具体描述
《日本儿童文学导论》由朱自强所著,本书是日本儿童文学专论,分四篇,从日本儿童文学的源流,到史论,到相关作品论,对日本儿童文学进行了全面、深刻的论述。 《日本儿童文学导论》对一般儿童文学研究者和外国文学的研究者均有帮助,供读者朋友们阅读学习。
作者简介
朱自强,中国海洋大学教授、博士生导师,儿童文学研究所所长。中国、日本多所大学的访问学者、访问教授、兼职教授。中国作家协会儿童文学委员会委员。 出版《儿童文学概论》《小学语文文学教育》、《朱自强小学语文教育与儿童教育讲演录》、《亲近图画书》等10种个人学术著作。编著《快乐语文读本》(小学,12卷)。 另有儿童文学作品、图画书翻译以及创作作品数十种。与左伟合作出版的《属鼠蓝和属鼠灰》获泰山文艺奖,入选2010年度“大众喜爱的50种图书”。
目录信息
第一章 日本儿童文学发展概述
一、明治——日本儿童文学的诞生期
二、大正——日本儿童文学的春天
三、昭和前期——日本儿童文学的冬季
四、昭和后期——日本儿童文学的繁荣期
第二章 20世纪日本少年小说纵论
一、大正:日本少年小说的滥觞时期
二、昭和前期:日本少年小说的曲折摸索
三、昭和后期:日本少年小说的繁荣和多样化
第三章 日本的大众儿童文学
一、大众儿童文学产生及繁荣的原因
二、大众儿童文学的作家和作品
三、大众儿童文学的性质
第四章 战后日本儿童文学的变革
一、战后日本儿童文学的危机
二、《少年文学宣言》——童话传统批判的导火线
三、《儿童与文学》——以“世界儿童文学”为基准的童话传统批判
四、童话传统批判的历史作用
第二编 大正儿童文学史论
第一章 大正期的艺术儿童文学
一、持续涌现的童谣诗人
二、 “童话”作家的儿童文学
三、文坛作家的儿童文学
第二章 大正期的大众儿童文学
一、少年读者狂热欢迎的“立川文库”
二、《少年俱乐部》(大正期):培育大众儿童文学的温床
三、吉屋信子的大众少女小说
四、大众少年小说的评价
第三章 大正期儿童文学理论研究的发展
一、明治期儿童文学研究的特点
二、从评论走向研究——大正期儿童文学研究的发展
第四章 大正期儿童文学的特征
一、近代儿童观的确立
二、从“御伽嘶走向“童话”
三、从“唱歌”质变为“童谣”
四、童心主义的儿童文学
第三编 昭和、平成儿童文学作家作品论
第一章 昭和、平成儿童文学作家论
一、坪田让治:生就的儿童文学作家
二、新美南吉:在死亡的阴影下讴歌人生
三、壶井荣:根植于百姓生活土壤的作家
四、神泽利子:刚柔相济的作家
第二章 昭和、平成儿童文学作品论
一、作为童话的《买手套》论
二、石井桃子的儿童文学——以《阿信坐在云彩上》为中心
三、战后现实主义的里程碑——山中恒的《红毛小狗》
四、为荒诞童话奠基——寺村辉夫的《我是国王》
五、开辟幼儿文学的新生面——中川李枝子的《不不园》
六、渗透着野性和刚硬气质的童话——小泽正的《醒醒吧,虎五郎》
七、优秀通俗儿童文学的条件——那须正干的“活宝三人组”系列
八、幻想小说的真实性和可能性——岩濑成子的《那份温暖永不散去》
第三章 “绘本”论评
一、赤羽末吉:朴拙的绘本画家
二、宫西达也绘本的叙述艺术
三、木村裕一绘本故事的戏剧冲突
四、五味太郎《汽车到站了》:以无为有,以少胜多
五、马场登“十一只猫”系列绘本:越雷池一步的神奇作品
六、新宫晋《草莓》:小小的草莓,伟大的生命
七、小林丰《世界上最关丽的村子——我的家乡》:风生水起的安静阅读
八、《鳄鱼阿鳄爱洗澡》:快乐原则与幼儿的“澡堂”文化
九、创意与幽默:长谷川义史的杀手锏
第四编 中日儿童文学比较研究
第一章中日儿童文学术语异同比较
……
第二章 “童话”词源考——中日儿童文学早年关系侧证
二、 “童话”词源来自何处?
三、日语“童话”的出现早于汉语“童话”近一百年
四、日语“童话”在日本出版物中的百年轨迹
五、日本对诞生期的中国儿童文学的影响
第三章 日本的“阿信”与中国的“阿信”——关于翻译和解说的问题
一、关于译文
二、关于中译本的《编者的话》
第四章 中日战争儿童文学比较
第五章 周作人的儿童文学理论与日本影响
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近沉迷于探索不同文化背景下的叙事结构,这本书的行文脉络出乎意料地流畅且富有洞察力。作者在阐述复杂的文学理论时,总能巧妙地穿插一些极具画面感的案例分析,使得即便是对学术理论不太熟悉的读者也能轻松跟进。尤其欣赏它在文本解读上的细腻笔触,对于一些看似简单的儿童故事,作者却能挖掘出深层次的社会意义和心理动机,这种穿透表象直达核心的分析能力令人印象深刻。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼那些精辟的论断,那种豁然开朗的感觉,就像在迷雾中找到了一盏指引方向的灯塔。文字的张力十足,论证过程严谨而富有逻辑的递进,让人感觉作者对研究领域的掌握已达到炉火纯青的地步,完全没有那种故作高深的学究气,而是充满了真诚的分享欲。
这本书的排版设计简直是一场灾难,完全没有考虑到读者的阅读舒适度。字体选择偏小,行距也压缩得过于紧凑,长时间阅读下来,眼睛很快就会感到疲劳和干涩。更令人不解的是,某些章节的插图与正文的关联性非常弱,有些图例的清晰度低到几乎无法辨认,完全像是为了“凑数”而强行塞入的,这严重打断了阅读的连贯性。作为一本专业书籍,对细节的这种疏忽是不可原谅的。如果编辑在校对和版式设计上能投入多一些精力,这本书的阅读体验必然能提升一个档次。现在感觉,每次翻阅它,都像是在跟自己的视力做斗争,实在是很影响心情。
我最近一直在思考,优秀的文学作品究竟是如何在潜移默化中塑造一代人的价值观和审美取向的。这本书为我提供了一个极佳的思考切入点。作者的叙事风格非常亲切,仿佛是一位经验丰富的老者在娓娓道来,没有冗长的理论堆砌,更多的是基于人文关怀的探讨。它探讨了作品中那些关于“善良”、“勇气”和“成长”的主题是如何被不同时代的创作者所诠释和转译的。这种对文化传承与时代变迁关系的深度挖掘,让我对文学的力量有了更深层次的敬畏。读完后,我感觉自己不仅是了解了一门学科的知识,更是对人类情感的复杂性和表达方式的多样性有了一种全新的感悟和共鸣。
这本书的封面设计简直是一次视觉的盛宴,色彩的运用大胆而富有张力,仿佛直接将读者带入了一个充满童趣与想象力的奇幻世界。装帧的质感也相当考究,拿在手里沉甸甸的,透露出一种精雕细琢的匠心。尤其是书脊上的烫金字体,在灯光下闪烁着低调而典雅的光芒,让人爱不释手。我花了很长时间细细品味封面上的插画细节,每一个小小的元素似乎都在诉说着一个未被完全揭示的故事,那种充满神秘感的邀请,成功地激发了我对内页内容的强烈好奇心。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上都极具观赏价值,让人忍不住想去触碰和翻阅。如果说内容是灵魂,那么这外在的包装无疑是为这个灵魂披上了一件华美的外衣,使得整个阅读体验在翻开之前就已经达到了一个高度。
说实话,我抱着一种略带怀疑的态度开始阅读这本书,因为市面上关于“导论”类的书籍往往流于表面,缺乏深度。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它在宏观把握领域发展脉络的同时,对于某个特定时期的流派更迭、关键人物的创作背景都进行了详尽的考据和梳理,资料的丰富程度简直令人咋舌。书中引用的文献和一手资料的可靠性看起来非常扎实,每一次观点的提出都有坚实的依据支撑,这在很大程度上增强了文本的说服力。对于我这种希望系统性构建知识体系的人来说,这本书就像一个结构清晰的知识骨架,把原本散落的知识点巧妙地串联了起来,极大地提高了我的学习效率,让我对这个领域的整体面貌有了更全面、更立体的认识。
总体看来,结构有点混乱。第一编综论概述了日本儿童文学在不同时期的发展,第二编介绍大正时期日本儿童文学的创作、理论和特征,第三编介绍昭和、平成时期的作家作品,最后续上了一个中日比较的尾巴。“童话”一词是从日本传入中国的,《赤鸟》杂志推动日本儿童文学从「御伽噺」走向「童話」。根据内容和表现手法,童话又可分为艺术的和通俗的,两者之间并无高低贵贱之分,通俗儿童文学中也有优秀之作。
小孩子为什么喜欢听故事?一个重要因由是他不断地在猜测这个故事下一步怎么发展,有些地方被他猜中了,他会掌握住规律,有些地方他没能猜中,他会修正自己的方法,同样在掌握规律。另外,从语言的习得来看,只有那些合规律并反复出现的语句才容易被幼儿学会。
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参考读物
总体看来,结构有点混乱。第一编综论概述了日本儿童文学在不同时期的发展,第二编介绍大正时期日本儿童文学的创作、理论和特征,第三编介绍昭和、平成时期的作家作品,最后续上了一个中日比较的尾巴。“童话”一词是从日本传入中国的,《赤鸟》杂志推动日本儿童文学从「御伽噺」走向「童話」。根据内容和表现手法,童话又可分为艺术的和通俗的,两者之间并无高低贵贱之分,通俗儿童文学中也有优秀之作。