具体描述
《人机交互与戏剧表演：用戏剧理论构建良好用户体验（原书第2版）》由资深交互式设计师、才华横溢的技术专家亲笔撰写，历时20年全面更新，重新注入生命活力，与时俱进，再续经典。书中将人机交互与戏剧做类比，从全新的角度思考数字世界，用丰富有趣的例子阐释人机交互的设计，非常具有创新意义。
《人机交互与戏剧表演：用戏剧理论构建良好用户体验（原书第2版）》共分为6章：第1章解释计算机的本质、界面的概念以及从艺术角度如何看待人机交互界面；第2章和第3章提供了戏剧理论的框架，使其方便应用到人机体验的设计中；第4章将人机交互设计人员与戏剧的交互人员进行类比，分析如何用戏剧思想和技术来提升人机交互过程中人的参与感；第5章介绍与设计戏剧表现中的各种元素相关的几个经验准则，给出一些设计启示；第6章阐述了过去20年中开发的方法和媒体，以及如何扩展戏剧交互，如何为层创进化和美德进行设计。
作者简介
Brenda Laurel 加州大学圣克鲁兹分校计算机科学客座教授，也是Games and Playable Media的兼职教授。1972年在Depauw大学获得文科学士学位，1975年和1986年在俄亥俄州立大学分别获得戏剧艺术硕士和博士学位。1976年开始在交互式媒体行业工作，做过设计师、研究员、作者和教师。她曾创立加州艺术学院的设计研究生项目（2006~2012）和帕萨迪纳的艺术中心设计学院的媒体设计项目（2001~2006），并担任这两个项目的教授，她还是Sun Microsystems Labs的杰出工程师（2005~2006）。基于她在Interval Research所做的性别和技术研究（1992~1996），她在1996年与人合作创立了Purple Moon，为女孩子创建交互式媒体。在1990年，她与人合作创立了Telepresence Research，关注虚拟现实和遥现技术。她工作过的其他公司包括雅达利、动视和苹果。她的著作包括《The Art of Human-Computer Interface Design》（1990）、《Computers as Theatre》（1991）、《Utopian Entrepreneur》（2001）和《Design Research: Methods and Perspective》（2004）。
目录信息
译者序
序
前言
作者简介
第1章 本质 1
1.1 界面 2
1.1.1 界面源起 2
1.1.2 界面比喻 5
1.1.3 界面交叉科学 6
1.2 抛开包袱 12
1.2.1 题外话 12
1.2.2 界面模型 15
1.2.3 世界是一个舞台 17
1.3 戏剧：不只是一种界面比喻 21
1.3.1 戏剧足够严肃吗 22
1.3.2 艺术角度 25
第2章 戏剧基础（一）：定性结构的元素 29
2.1 古老的诗学 29
2.1.1 文化背景 31
2.1.2 戏剧：悲剧、喜剧和传奇剧 32
2.2 四大原因（为什么戏剧会是这个样子） 34
2.2.1 戏剧的四个原因 35
2.2.2 人机交互中的四个原因 36
2.3 六大元素及其之间的因果关系 40
2.3.1 表演 41
2.3.2 模式 45
2.3.3 语言 45
2.3.4 思想 47
2.3.5 角色和能动性 49
2.3.6 情节：完整行动 51
第3章 戏剧基础（二）：协调行动 54
3.1 完整行动 54
3.2 戏剧潜能 56
3.2.1 或然性和因果关系 60
3.2.2 戏剧展开：时间的重要性 65
3.3 戏剧结构剖析 65
3.3.1 纠葛与化解 65
3.3.2 传统行动类型 68
3.3.3 行动的“分形”性 69
3.3.4 发现、惊奇和突转 72
第4章 戏剧交互者：协作、约束和参与感 74
4.1 人机交互是一种调停协作 75
4.1.1 交互者之间的交互 77
4.1.2 玩家之间的交互 82
4.2 约束 87
4.2.1 约束为何重要 88
4.2.2 约束与创造性 88
4.2.3 好约束的特征 89
4.2.4 角色作为约束系统 92
4.2.5 表面形象和性格 93
4.3 参与感 94
4.3.1 第一人称体验的特征 96
4.3.2 移情和卡塔西斯 99
第5章 设计启示 102
5.1 计算机作为媒体 102
5.2 界面比喻：威力与局限 104
5.3 行动的首要性 107
5.3.1 战略和战术 107
5.3.2 具有戏剧形状的行动 109
5.4 设计角色和想法 112
5.4.1 没有方向的能动性 112
5.4.2 集体角色 113
5.4.3 情感交互的可供性 113
5.4.4 思考思想 116
5.5 理解受众 117
第6章 交互设计的新天地 122
6.1 方法与媒体 122
6.1.1 关于广告 123
6.1.2 跨媒体设计 124
6.1.3 虚拟现实 127
6.1.4 移动设备 129
6.1.5 增强现实 131
6.1.6 分布式感知与参与式感知 133
6.1.7 媒体和方法如何帮助设计师 137
6.2 扩展戏剧行动的形状 138
6.2.1 从线到场所：中世纪戏剧带来的提示 139
6.2.2 从场所到环境：文艺复兴游乐园 140
6.2.3 绽放的情节形状 142
6.3 为层创进化进行设计 143
6.4 为“善”进行设计 149
参考文献 153
· · · · · · (收起)
读后感
分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字？我写给我自己看少一点字就是不行吗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！...
评分分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字？我写给我自己看少一点字就是不行吗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！...
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用户评价
读完这本书，我发现自己之前对“用户体验”的理解太片面了。我一直以为好的用户体验就是界面漂亮、操作流畅，但这本书却从一个我从未想过的角度——戏剧表演——来重新审视这个问题。作者并没有教我们如何写代码或者设计UI，而是引导我们去思考，如何在人与机器的互动中，注入更多的“人性化”和“艺术感”。比如说，书中关于“表演性”的讨论，让我意识到，即便是最简单的语音助手，它的回应方式、语速、甚至停顿，都在某种程度上构成了它的“表演”。而这种“表演”的好坏，直接影响着我们对它的信任度和亲切感。作者引用了大量戏剧理论中的概念，比如“角色塑造”、“情感共鸣”、“叙事结构”，来阐述如何将这些元素融入到交互设计中。我突然意识到，我们在与智能设备互动时，也常常会不自觉地将它们“拟人化”，赋予它们某种“性格”。如果交互设计能够更主动地利用这一点，就像一部优秀的戏剧能够塑造出令人难忘的角色一样，我们与机器的互动，或许能变得更加有趣和富有情感。这本书的价值在于，它教会我们从“表演”的角度去理解“交互”，将冰冷的技术赋予生命，让机器不再只是工具，而更像是能够与我们“对话”的伙伴。
评分说实话，一开始被这本书的标题吸引，是因为觉得它有点“跳脱”。人机交互？戏剧表演？这怎么能搭得上边？但当我真的深入阅读后，才发现这简直是“神来之笔”！作者并不是那种泛泛而谈的写作者，而是能将抽象的概念，用非常具体、生动的例子来解释。他把戏剧表演中的“表演者”比作用户，“观众”比作设计者，而“剧本”就是交互流程。然后，他深入分析了戏剧中“引导”、“节奏”、“张力”等概念，是如何体现在用户与界面互动中的。比如说，他讲到如何利用戏剧中的“悬念”和“铺垫”，来设计一个引人入胜的流程，让用户不知不觉地完成任务。这让我联想到很多优秀的游戏设计，它们就是巧妙地利用了这种“戏剧性”，让玩家沉浸其中。书中对“非语言沟通”的探讨也十分精彩，他分析了演员如何通过肢体语言、眼神交流来传递信息，然后延伸到交互设计中，如何通过动画、微交互等方式，来增强信息的传达效率和情感的表达。我印象最深刻的是，作者提到“即兴表演”在交互设计中的作用，鼓励我们在设计过程中保持开放性，能够根据用户的意外行为做出灵活的调整。这本书的启发性非常大，它让我看到了人机交互背后隐藏的艺术性和创造力，不再是死板的技术堆砌。
评分这本书简直颠覆了我之前对“互动”的理解！我原本以为人机交互无非是界面设计、用户体验那些冰冷的指令和流程，没想到作者竟然将它与戏剧表演这样充满情感和艺术的领域巧妙地结合起来。读到这里，我才意识到，舞台上的演员如何与观众建立联系，如何通过表情、动作、声音传递信息，这其中蕴含的“交互”逻辑，和我们在数字世界中与设备沟通时所需的“感知”和“回应”，有着惊人的相似之处。作者没有拘泥于技术的细节，而是从更宏观、更哲学的高度去探讨了“沟通”的本质，以及如何在这种沟通中创造出更加生动、有意义的体验。例如，书中对“意图识别”的阐述，让我联想到戏剧中角色内心的挣扎和外在的表达，演员如何通过细微的表演捕捉观众的情感，而机器又如何在海量数据中理解我们的真实需求。这种跨界的视角，让原本枯燥的技术概念变得鲜活起来，也让我对未来的交互设计充满了无限的遐想。我开始思考，是不是未来的智能家居，也能像一部精彩的戏剧一样，根据我们的情绪和需求，自动调整灯光、音乐，甚至提供恰到好处的建议，而这一切，都建立在对我们最深层“意图”的理解之上。这本书无疑为我打开了一扇全新的大门，让我看到了技术与艺术融合的巨大潜力。
评分坦白说，一开始我被这个书名吸引，纯粹是因为它听起来有点“不务正业”。我一直以为戏剧表演就是演员在舞台上背台词、做表情，和机器有什么关系？但当我翻开这本书，才发现自己错得有多离谱。作者并非简单地将戏剧元素“嫁接”给技术，而是深入挖掘了戏剧表演中那些关于“时机”、“节奏”、“引导”、“反馈”的核心原理，并将它们提炼出来，应用到人机交互的设计中。比如，书中关于“场景构建”的论述，让我豁然开朗。舞台上，一个精心布置的场景能够瞬间将观众带入情境，而我们在使用App或网站时，也需要一个清晰、有条理的界面来引导我们完成任务。作者通过分析不同戏剧流派的表演方式，比如沉浸式戏剧如何让观众身临其境，解构式戏剧如何打破第四面墙，来启发我们思考如何设计出更具代入感和参与感的人机交互界面。我尤其喜欢其中关于“情境感知”的章节，它不仅仅是检测用户的位置或时间，而是要理解用户当下的“心境”和“意图”，就像一位经验丰富的导演，能够根据演员的状态和剧情的发展，适时地调整表演的节奏和力度。这本书让我意识到，好的交互设计，不亚于一场精妙绝伦的戏剧，需要深刻理解“人”的心理，才能创造出令人动容的体验。
评分这本书带给我的冲击，远比我预期的要大。我一直认为人机交互是工程师和设计师的领域，和戏剧表演这种“虚无缥缈”的东西八竿子打不着。但作者却用一种极其创新的视角，将两者联系起来，而且解释得头头是道，令人信服。他没有空谈理论，而是深入剖析了戏剧表演中那些“人”的特质，比如“情绪的传递”、“动机的揭示”、“关系的建立”，然后告诉我，这些特质恰恰是构建优秀人机交互的关键。他举了许多非常有趣的例子，比如如何通过“灯光”的变化来营造戏剧的氛围，如何在交互设计中利用“色彩”和“动效”来引导用户的情绪。我尤其喜欢他关于“沉浸式体验”的论述，他将沉浸式戏剧中的“角色互动”、“空间叙事”等概念，巧妙地应用到虚拟现实和增强现实的交互设计中。读到这里，我才意识到，原来我们与数字世界的互动，也可以如此富有戏剧性，如此引人入胜。作者强调，好的交互设计，不应该仅仅是功能上的满足，更应该是一种情感上的连接，一种体验上的升华。这本书让我对“人”在技术中的地位有了更深刻的认识，也让我看到了未来人机交互充满无限可能的方向。
评分作为一个完全的门外汉，书名上两个元素我都没接触过，这是一本抽象性比较高的理论书，再加上隔了一层翻译，理解起来有点吃力。不过把戏剧元素结构化和逻辑化的方式倒是挺能启发工作中一些关于策划或者设计的思考。如果能读原版，建议直接读原版。
评分一本期待了很久的书，可惜读过后并没有我想要的东西。作者从戏剧理论这个很独特的视角来观察交互设计，这也是吸引我的原因。本以为会有很多新鲜有趣的观点，但纵观全书大部分是牵强附会的将两种理论捏合在一起，虽互有借鉴，但完全不成体系。加之作者过于主观和情绪化的表达，让整本书零零碎碎。可以看出，作者的戏剧专业背景极大的影响了她的观点和写作，虽然服务于游戏交互公司，也谈及了很多游戏设计实践中的轶事和尝试，但这种专业上的交叉很难为没有戏剧背景的读者提供帮助。客观的说，有些章节还是有所启发的，但性价比不高。推荐放在后期阅读。
评分如果你喜欢思考交互设计是什么 那这本书是你的狂野游乐园 只是译者水平让人怀疑 不过倒也阴差阳错提供了一些新思路 准备好blow up your mind 了吗？ 注：若对戏剧没有什么了解，建议配合麦基的《故事》阅读
评分前半部尚可，后面就乱写了
评分大开眼界
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