人机交互与戏剧表演

人机交互与戏剧表演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:(美)Brenda Laurel
出品人:
页数:160
译者:赵利通
出版时间:2014-11-7
价格:0
装帧:
isbn号码:9787111483441
丛书系列:华章科技UI/UE系列丛书
图书标签:
  • 交互设计
  • 交互
  • 戏剧
  • 理论
  • HCI
  • 美国
  • 戏剧与交互
  • 设计
  • 人机交互
  • 戏剧表演
  • 人机交互技术
  • 舞台表演
  • 交互设计
  • 表演艺术
  • 智能系统
  • 用户体验
  • 数字表演
  • 人机协同
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《人机交互与戏剧表演:用戏剧理论构建良好用户体验(原书第2版)》由资深交互式设计师、才华横溢的技术专家亲笔撰写,历时20年全面更新,重新注入生命活力,与时俱进,再续经典。书中将人机交互与戏剧做类比,从全新的角度思考数字世界,用丰富有趣的例子阐释人机交互的设计,非常具有创新意义。

《人机交互与戏剧表演:用戏剧理论构建良好用户体验(原书第2版)》共分为6章:第1章解释计算机的本质、界面的概念以及从艺术角度如何看待人机交互界面;第2章和第3章提供了戏剧理论的框架,使其方便应用到人机体验的设计中;第4章将人机交互设计人员与戏剧的交互人员进行类比,分析如何用戏剧思想和技术来提升人机交互过程中人的参与感;第5章介绍与设计戏剧表现中的各种元素相关的几个经验准则,给出一些设计启示;第6章阐述了过去20年中开发的方法和媒体,以及如何扩展戏剧交互,如何为层创进化和美德进行设计。

《人机交互与戏剧表演》 内容简介 本书深入探索了人机交互(HCI)的原理、方法论及其在当代戏剧表演中的创新应用。它并非一本纯粹的技术手册,也不是一本僵化的表演理论著作,而是以一种跨学科的视角,审视了技术如何重塑、丰富乃至颠覆我们理解和实践戏剧表演的可能性。 第一部分:人机交互的基础与演进 本部分将从人机交互的核心概念入手,梳理其发展历程。我们将探讨人机交互不仅仅是冰冷的代码和屏幕,而是关于人与机器之间有效、直观、富有情感的沟通。这包括: 用户体验(UX)与用户界面(UI)设计原则: 深入剖析如何设计易于理解、高效且令人愉悦的交互界面,强调用户为中心的设计理念。我们将学习如何通过界面布局、信息架构、反馈机制等,创造流畅的用户体验。 交互模型与范式: 介绍命令式、菜单驱动、图形用户界面(GUI)、触摸交互、语音交互、手势交互等不同的交互模式,并分析它们各自的优缺点以及适用场景。 情感计算与意图识别: 探讨如何通过技术手段理解和回应用户的情感状态和潜在意图。这包括面部表情识别、语音语调分析、生理信号监测等前沿技术,及其在营造沉浸式体验中的作用。 可访问性与包容性设计: 关注如何设计能够服务于不同能力和背景的用户的人机交互系统,确保技术的普惠性,尤其是在艺术表达的领域。 第二部分:戏剧表演的传统与革新 本部分将回顾戏剧表演的本质,并审视技术介入前后的变化。我们将追溯戏剧从古至今的艺术演进,以及当代戏剧在探索新的叙事方式、舞台呈现和观众参与方面的努力。这包括: 表演的本体与观众的关系: 探讨演员的身体、声音、情感与观众的感知、共鸣之间的微妙联系。分析传统舞台空间、时间、叙事结构如何构建戏剧的魅力。 舞台技术的发展及其影响: 回顾灯光、音响、布景、道具等传统舞台技术如何服务于戏剧表达,并分析数字技术,如视频投影、实时渲染、传感器网络等,如何为舞台带来了前所未有的视觉和听觉可能性。 互动戏剧与参与式艺术: 关注那些打破“观看”与“被观看”界限的戏剧形式,观众不再是被动接受者,而是成为故事的参与者、甚至是共同创造者。 跨媒体叙事与数字戏剧: 探讨如何将戏剧故事延伸到数字平台,利用互联网、移动应用、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术,构建多层次、多维度的叙事体验。 第三部分:人机交互在戏剧表演中的融合与实践 本部分是本书的核心,将具体探讨人机交互技术如何与戏剧表演深度融合,催生出全新的艺术形态和创作实践。我们将通过案例分析和理论探讨,展现技术带来的创新维度: 智能舞台与动态空间: 传感器驱动的布景与灯光: 探讨如何利用动作捕捉、生物信号传感器、环境传感器等,使舞台布景、道具甚至灯光能够实时感知演员的表演、观众的反应,甚至周围环境的变化,并做出智能化的响应。例如,演员的特定动作可以触发灯光的色彩变化,或是推动背景屏幕的画面转移。 虚拟与增强现实在舞台上的应用: 分析如何将虚拟角色、虚拟场景或增强现实元素叠加到真实舞台表演中,模糊真实与虚拟的界限,为观众带来颠覆性的视觉体验。这可以用于创造超现实的幻境,或是为演员提供更丰富的表演伙伴。 可编程叙事与交互式剧情: 探讨如何设计能够根据观众的选择或演员的行为而改变故事情节的戏剧。利用分支叙事、AI驱动的角色行为等技术,让每一场演出都可能呈现出独特的叙事路径。 人机协同表演与数字演员: 演员与AI驱动的数字角色的互动: 研究演员如何与虚拟角色进行即兴表演、情感交流,以及如何通过技术赋予数字角色以生命力和独立性。这可能涉及到AI生成对话、动画控制、面部表情合成等技术。 远程协同表演与全球剧场: 探索如何利用高速网络、沉浸式通信技术,实现跨地域的演员协同表演,打破时空的限制,构建全球化的戏剧创作与传播网络。 观众参与的智能化设计: 深入研究如何设计更具吸引力和深度的观众互动机制,例如通过移动设备、可穿戴设备,让观众的反馈直接影响表演的进程,或是通过游戏化的互动,增强观众的沉浸感和参与度。 表演的感知与体验重塑: 情感反馈与观众共鸣的增强: 分析如何利用生物反馈技术(如脑电波、心率监测)来捕捉观众的情感反应,并将其转化为舞台表现的反馈信号,从而更精准地引发观众的情感共鸣。 多模态交互与沉浸式体验: 结合视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官通道,设计全方位的沉浸式戏剧体验。例如,利用触觉反馈装置模拟环境的触感,或通过气味发生器释放与场景相关的气味。 表演数据的分析与创作革新: 探讨如何收集和分析表演过程中的数据(如演员动作轨迹、观众注意力分布、情感波动等),为导演和演员提供更科学的创作依据,优化表演效果。 第四部分:伦理、挑战与未来展望 本书的最后部分将审视人机交互在戏剧表演中应用所带来的伦理问题、技术挑战以及对未来戏剧艺术的深刻影响。 数据隐私与艺术真实: 讨论在收集观众和演员数据的过程中,如何保障隐私,以及当技术过度介入时,艺术的“真实性”是否会受到挑战。 技术的可及性与数字鸿沟: 关注高昂的技术成本是否会加剧艺术创作的不平等,以及如何弥合数字鸿沟,让更多艺术家和观众能够受益于技术进步。 人与机器的界限: 探讨在人机融合的表演中,演员的角色、情感的本质以及创造力的来源,对这些经典哲学命题进行新的审视。 面向未来的戏剧形态: 展望人机交互将如何继续推动戏剧艺术的边界,可能出现哪些全新的表演形式,以及技术将如何重塑我们对“戏剧”本身的理解。 《人机交互与戏剧表演》旨在为从事戏剧创作、表演、技术开发、艺术理论研究以及对未来艺术形态感兴趣的读者提供一个全面而深入的视野。它鼓励读者跳出传统思维的框架,拥抱技术的力量,探索人与机器协同创作的无限可能,从而开创更加丰富、多元、引人入胜的戏剧表演新纪元。

作者简介

Brenda Laurel  加州大学圣克鲁兹分校计算机科学客座教授,也是Games and Playable Media的兼职教授。1972年在Depauw大学获得文科学士学位,1975年和1986年在俄亥俄州立大学分别获得戏剧艺术硕士和博士学位。1976年开始在交互式媒体行业工作,做过设计师、研究员、作者和教师。她曾创立加州艺术学院的设计研究生项目(2006~2012)和帕萨迪纳的艺术中心设计学院的媒体设计项目(2001~2006),并担任这两个项目的教授,她还是Sun Microsystems Labs的杰出工程师(2005~2006)。基于她在Interval Research所做的性别和技术研究(1992~1996),她在1996年与人合作创立了Purple Moon,为女孩子创建交互式媒体。在1990年,她与人合作创立了Telepresence Research,关注虚拟现实和遥现技术。她工作过的其他公司包括雅达利、动视和苹果。她的著作包括《The Art of Human-Computer Interface Design》(1990)、《Computers as Theatre》(1991)、《Utopian Entrepreneur》(2001)和《Design Research: Methods and Perspective》(2004)。

目录信息

本书赞誉
译者序

前言
作者简介
第1章 本质 1
1.1 界面 2
1.1.1 界面源起 2
1.1.2 界面比喻 5
1.1.3 界面交叉科学 6
1.2 抛开包袱 12
1.2.1 题外话 12
1.2.2 界面模型 15
1.2.3 世界是一个舞台 17
1.3 戏剧:不只是一种界面比喻 21
1.3.1 戏剧足够严肃吗 22
1.3.2 艺术角度 25
第2章 戏剧基础(一):定性结构的元素 29
2.1 古老的诗学 29
2.1.1 文化背景 31
2.1.2 戏剧:悲剧、喜剧和传奇剧 32
2.2 四大原因(为什么戏剧会是这个样子) 34
2.2.1 戏剧的四个原因 35
2.2.2 人机交互中的四个原因 36
2.3 六大元素及其之间的因果关系 40
2.3.1 表演 41
2.3.2 模式 45
2.3.3 语言 45
2.3.4 思想 47
2.3.5 角色和能动性 49
2.3.6 情节:完整行动 51
第3章 戏剧基础(二):协调行动 54
3.1 完整行动 54
3.2 戏剧潜能 56
3.2.1 或然性和因果关系 60
3.2.2 戏剧展开:时间的重要性 65
3.3 戏剧结构剖析 65
3.3.1 纠葛与化解 65
3.3.2 传统行动类型 68
3.3.3 行动的“分形”性 69
3.3.4 发现、惊奇和突转 72
第4章 戏剧交互者:协作、约束和参与感 74
4.1 人机交互是一种调停协作 75
4.1.1 交互者之间的交互 77
4.1.2 玩家之间的交互 82
4.2 约束 87
4.2.1 约束为何重要 88
4.2.2 约束与创造性 88
4.2.3 好约束的特征 89
4.2.4 角色作为约束系统 92
4.2.5 表面形象和性格 93
4.3 参与感 94
4.3.1 第一人称体验的特征 96
4.3.2 移情和卡塔西斯 99
第5章 设计启示 102
5.1 计算机作为媒体 102
5.2 界面比喻:威力与局限 104
5.3 行动的首要性 107
5.3.1 战略和战术 107
5.3.2 具有戏剧形状的行动 109
5.4 设计角色和想法 112
5.4.1 没有方向的能动性 112
5.4.2 集体角色 113
5.4.3 情感交互的可供性 113
5.4.4 思考思想 116
5.5 理解受众 117
第6章 交互设计的新天地 122
6.1 方法与媒体 122
6.1.1 关于广告 123
6.1.2 跨媒体设计 124
6.1.3 虚拟现实 127
6.1.4 移动设备 129
6.1.5 增强现实 131
6.1.6 分布式感知与参与式感知 133
6.1.7 媒体和方法如何帮助设计师 137
6.2 扩展戏剧行动的形状 138
6.2.1 从线到场所:中世纪戏剧带来的提示 139
6.2.2 从场所到环境:文艺复兴游乐园 140
6.2.3 绽放的情节形状 142
6.3 为层创进化进行设计 143
6.4 为“善”进行设计 149
参考文献 153
· · · · · · (收起)

读后感

评分

分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字?我写给我自己看少一点字就是不行吗!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!...

评分

分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字?我写给我自己看少一点字就是不行吗!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!...

评分

分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字?我写给我自己看少一点字就是不行吗!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!...

评分

分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字?我写给我自己看少一点字就是不行吗!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!...

评分

分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字?我写给我自己看少一点字就是不行吗!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!...

用户评价

评分

说实话,一开始被这本书的标题吸引,是因为觉得它有点“跳脱”。人机交互?戏剧表演?这怎么能搭得上边?但当我真的深入阅读后,才发现这简直是“神来之笔”!作者并不是那种泛泛而谈的写作者,而是能将抽象的概念,用非常具体、生动的例子来解释。他把戏剧表演中的“表演者”比作用户,“观众”比作设计者,而“剧本”就是交互流程。然后,他深入分析了戏剧中“引导”、“节奏”、“张力”等概念,是如何体现在用户与界面互动中的。比如说,他讲到如何利用戏剧中的“悬念”和“铺垫”,来设计一个引人入胜的流程,让用户不知不觉地完成任务。这让我联想到很多优秀的游戏设计,它们就是巧妙地利用了这种“戏剧性”,让玩家沉浸其中。书中对“非语言沟通”的探讨也十分精彩,他分析了演员如何通过肢体语言、眼神交流来传递信息,然后延伸到交互设计中,如何通过动画、微交互等方式,来增强信息的传达效率和情感的表达。我印象最深刻的是,作者提到“即兴表演”在交互设计中的作用,鼓励我们在设计过程中保持开放性,能够根据用户的意外行为做出灵活的调整。这本书的启发性非常大,它让我看到了人机交互背后隐藏的艺术性和创造力,不再是死板的技术堆砌。

评分

读完这本书,我发现自己之前对“用户体验”的理解太片面了。我一直以为好的用户体验就是界面漂亮、操作流畅,但这本书却从一个我从未想过的角度——戏剧表演——来重新审视这个问题。作者并没有教我们如何写代码或者设计UI,而是引导我们去思考,如何在人与机器的互动中,注入更多的“人性化”和“艺术感”。比如说,书中关于“表演性”的讨论,让我意识到,即便是最简单的语音助手,它的回应方式、语速、甚至停顿,都在某种程度上构成了它的“表演”。而这种“表演”的好坏,直接影响着我们对它的信任度和亲切感。作者引用了大量戏剧理论中的概念,比如“角色塑造”、“情感共鸣”、“叙事结构”,来阐述如何将这些元素融入到交互设计中。我突然意识到,我们在与智能设备互动时,也常常会不自觉地将它们“拟人化”,赋予它们某种“性格”。如果交互设计能够更主动地利用这一点,就像一部优秀的戏剧能够塑造出令人难忘的角色一样,我们与机器的互动,或许能变得更加有趣和富有情感。这本书的价值在于,它教会我们从“表演”的角度去理解“交互”,将冰冷的技术赋予生命,让机器不再只是工具,而更像是能够与我们“对话”的伙伴。

评分

这本书带给我的冲击,远比我预期的要大。我一直认为人机交互是工程师和设计师的领域,和戏剧表演这种“虚无缥缈”的东西八竿子打不着。但作者却用一种极其创新的视角,将两者联系起来,而且解释得头头是道,令人信服。他没有空谈理论,而是深入剖析了戏剧表演中那些“人”的特质,比如“情绪的传递”、“动机的揭示”、“关系的建立”,然后告诉我,这些特质恰恰是构建优秀人机交互的关键。他举了许多非常有趣的例子,比如如何通过“灯光”的变化来营造戏剧的氛围,如何在交互设计中利用“色彩”和“动效”来引导用户的情绪。我尤其喜欢他关于“沉浸式体验”的论述,他将沉浸式戏剧中的“角色互动”、“空间叙事”等概念,巧妙地应用到虚拟现实和增强现实的交互设计中。读到这里,我才意识到,原来我们与数字世界的互动,也可以如此富有戏剧性,如此引人入胜。作者强调,好的交互设计,不应该仅仅是功能上的满足,更应该是一种情感上的连接,一种体验上的升华。这本书让我对“人”在技术中的地位有了更深刻的认识,也让我看到了未来人机交互充满无限可能的方向。

评分

这本书简直颠覆了我之前对“互动”的理解!我原本以为人机交互无非是界面设计、用户体验那些冰冷的指令和流程,没想到作者竟然将它与戏剧表演这样充满情感和艺术的领域巧妙地结合起来。读到这里,我才意识到,舞台上的演员如何与观众建立联系,如何通过表情、动作、声音传递信息,这其中蕴含的“交互”逻辑,和我们在数字世界中与设备沟通时所需的“感知”和“回应”,有着惊人的相似之处。作者没有拘泥于技术的细节,而是从更宏观、更哲学的高度去探讨了“沟通”的本质,以及如何在这种沟通中创造出更加生动、有意义的体验。例如,书中对“意图识别”的阐述,让我联想到戏剧中角色内心的挣扎和外在的表达,演员如何通过细微的表演捕捉观众的情感,而机器又如何在海量数据中理解我们的真实需求。这种跨界的视角,让原本枯燥的技术概念变得鲜活起来,也让我对未来的交互设计充满了无限的遐想。我开始思考,是不是未来的智能家居,也能像一部精彩的戏剧一样,根据我们的情绪和需求,自动调整灯光、音乐,甚至提供恰到好处的建议,而这一切,都建立在对我们最深层“意图”的理解之上。这本书无疑为我打开了一扇全新的大门,让我看到了技术与艺术融合的巨大潜力。

评分

坦白说,一开始我被这个书名吸引,纯粹是因为它听起来有点“不务正业”。我一直以为戏剧表演就是演员在舞台上背台词、做表情,和机器有什么关系?但当我翻开这本书,才发现自己错得有多离谱。作者并非简单地将戏剧元素“嫁接”给技术,而是深入挖掘了戏剧表演中那些关于“时机”、“节奏”、“引导”、“反馈”的核心原理,并将它们提炼出来,应用到人机交互的设计中。比如,书中关于“场景构建”的论述,让我豁然开朗。舞台上,一个精心布置的场景能够瞬间将观众带入情境,而我们在使用App或网站时,也需要一个清晰、有条理的界面来引导我们完成任务。作者通过分析不同戏剧流派的表演方式,比如沉浸式戏剧如何让观众身临其境,解构式戏剧如何打破第四面墙,来启发我们思考如何设计出更具代入感和参与感的人机交互界面。我尤其喜欢其中关于“情境感知”的章节,它不仅仅是检测用户的位置或时间,而是要理解用户当下的“心境”和“意图”,就像一位经验丰富的导演,能够根据演员的状态和剧情的发展,适时地调整表演的节奏和力度。这本书让我意识到,好的交互设计,不亚于一场精妙绝伦的戏剧,需要深刻理解“人”的心理,才能创造出令人动容的体验。

评分

大开眼界

评分

作为一个完全的门外汉,书名上两个元素我都没接触过,这是一本抽象性比较高的理论书,再加上隔了一层翻译,理解起来有点吃力。不过把戏剧元素结构化和逻辑化的方式倒是挺能启发工作中一些关于策划或者设计的思考。如果能读原版,建议直接读原版。

评分

中间不停鞭笞JJ的think out of box的炸掉瓦肯星。我觉得炸掉瓦肯的举措是一个马上给人物角色成长(尤其是没有时间塑造spk的角色并且还要新老接棒的时刻)的还可以的做法。但ktl系列炸掉了瓦肯星后面对其描写太少,整个系列讲的故事如果能回扣瓦肯星被炸后的社会生态或许后两部不会那么糟糕,至于第三部不会那么无聊……第三部真的什么都没说……书没看完但实在被trigger到||这本书前面还是形成结构的从后面开始讲freytag结构左右整个篇章都像是作者松散随意的思考速写。大概从JJ(我承认我有偏见)的部分整本书的structure就开始紊乱。戏剧+交互这个idea不错但现在看来整本书都像是回溯性的评论以及作者思考的速写本。思考深入不是坏事,只是这本没太大用处……可能直接看戏剧更好

评分

有些过分解读交互理论了,跨界反而将事情弄复杂了。

评分

作为一个完全的门外汉,书名上两个元素我都没接触过,这是一本抽象性比较高的理论书,再加上隔了一层翻译,理解起来有点吃力。不过把戏剧元素结构化和逻辑化的方式倒是挺能启发工作中一些关于策划或者设计的思考。如果能读原版,建议直接读原版。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有