具体描述
在敦煌壁画中,引人注目的形象,除了飞天,就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间,不同表现的乐舞,几乎是朝朝各异,代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典,大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞,在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈,是我国文化史上极为宝贵的艺术财富,在我们民族的文化史上具有重要的地位。本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本,设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡,尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成,封面选用了特别定制的毛边纸,采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上,所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美,与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上去是残破不堪,但实质是挖掘表现出了特质的美感。同时,这本手工书的制作不仅增强了每本书的不可复制性,更加突出书籍本身的体验感。
作者简介
史苇湘,(1924—2000)四川绵阳人,1948年于四川省立艺术专科学校毕业后,到敦煌莫高窟从事敦煌壁画临摹和敦煌历史、敦煌艺术理论、敦煌佛教艺术史的研究。历任敦煌研究院助理研究员、副研究员、研究员、资料中心主任。临摹敦煌壁画300多幅,出版各类画册、专著资料辑录等10余种,发表论文100余篇,其中《敦煌历史年表》、《石窟内容总目》、《敦煌历史与莫高窟艺术研究》等成为敦煌研究者必备的工具书。他提出了敦煌本土文化论、石窟皆史等一系列理论,成功地运用艺术社会学研究敦煌石窟,为敦煌研究事业做出了突出贡献,在许多重大问题上取得了突破性成果和突出成就,为后世学人树立了典范。
(择录史苇湘著《敦煌历史与莫高窟艺术研究》简介
欧阳琳:1924年出生于四川彭县,1947年毕业于四川成都省立艺术专科学校,同年9月经导师沈福文先生推荐,与四名同学长途跋涉一月余来到敦煌莫高窟,成为敦煌研究院一名美术工作者,从事敦煌壁画临摹和研究直到1986年退休,为副研究员。她所临摹的敦煌壁画,曾在日本、法国、前苏联、台湾、北京、上海、兰州等地展览,并被日本、法国出版了图录画册《中国敦煌壁画展》。主要著作有《敦煌图案》、《敦煌纹样拾零》,与史苇湘、史敦宇合著《敦煌图案》、《敦煌壁画线描集》,与他人合著《敦煌图案临摹本》。退休后一直坚持临摹和研究敦煌壁画,探索敦煌佛教艺术,编著有《感悟敦煌》、《敦煌壁画解读》、《敦煌图案解析》、《史苇湘、欧阳琳敦煌壁画选》,合著《敦煌壁画复原图》等。
史敦宇,1952年出生于敦煌莫高窟,成为第一批敦煌学者们在莫高窟出生第一代较早的子女。她自幼跟随敦煌学专家的父母史苇湘、欧阳琳先生出入洞窟和学习临摹敦煌壁画,并得到了常书鸿、段文杰等先辈大师的指点。本人就读于酒泉师范学校和西北师大美术系。参加工作后一直从事美术教育事业,研究和复原敦煌壁画三十余年,她复原的敦煌壁画曾在北京、上海、佛山、兰州、台湾等地展出,其部分精品敦煌壁画被法国、美国、日本、马来西亚、韩国、台湾、港澳等友人收藏。2005年应邀赴台湾地区讲学和举办敦煌壁画展获得很大成功。在国内、台湾地区等专业刊物上发表论文20余篇,发表绘画作品60多幅,编撰出版职业高中美术类教科书一册,合著出版《敦煌图案》、《敦煌壁画线描集》、《敦煌舞乐线描集》、《敦煌壁画复原精品集》、《敦煌壁画复原图》等。
金洵瑨,1979年出生于敦煌,自幼学画,跟随母亲史敦宇往来于敦煌莫高窟,得到外公史苇湘、外婆欧阳琳先生等敦煌学专家的熏陶指点,对敦煌艺术耳濡目染。2003年毕业于西安美术学院油画系,现在北京从事美术教育和绘画创作。近期与母亲史敦宇合著《敦煌舞乐线描集》、《敦煌壁画复原精品集》,三代人合著《敦煌壁画复原图》等,完成了外婆欧阳琳著《敦煌壁画解读》、《敦煌图案解析》、《感悟敦煌》等书籍封面设计。
目录信息
散花飞天
飞天
飞天与千佛
莲池游泳平棋图案
须摩提女三身
力士与玄武
飞天
双伎乐飞天
裸体飞天
莲花龙纹藻井
北周、隋代(公元556-618年)
树下舞乐图
四飞天
平棋图案
飞天
伎乐飞天
飞天三兔藻井
伎乐飞天
散花飞天
说法图中飞天
游泳图
持串铃伎乐飞天
初唐(公元618-704年)
伎乐菩萨
伎乐菩萨
弹琵琶伎乐飞天
弹箜篌伎乐飞天
吹笙伎乐飞天
击鼓伎乐飞天
舞伎菩萨
舞伎菩萨
伎乐飞天
吹笛伎乐飞天
伎乐菩萨
三兔藻井
莲画藻井
四飞天
盛唐(公元704-781年)
伎乐飞天 (弹琵琶)
伎乐飞天(吹箫)
莲花圆光图案
六臂伎乐天
双飞天
伎乐菩萨(左)
盛唐舞蹈
莲台上舞乐图
莲花藻井
散花飞天(左)
散花飞天(右)
观无量寿经变中双人舞
胡旋舞
药师经变中双人舞
中唐(公元781-907年)
舞蹈(对舞)
供养菩萨
舞伎菩萨
伎乐舞菩萨
舞乐图
晚唐(公元781-907年)
童子乐舞图
报恩经变中舞伎菩萨
伎乐菩萨(金刚萨变)
散花飞天与比丘
舞蹈
对舞
宋国夫人出行图
伎乐飞天
云上童子舞乐图
五代、宋、西夏、元代、藏经洞(公元907-1368年)
双人舞乐图
双龙莲花藻井
报恩经变中舞乐图
双人舞乐图
阿弥陀经变中舞乐图
常饰纳妃
持琵琶天王
弹箜篌飞天
吹笛飞天
藏密舞蹈
欢喜佛
安西榆林窟(公元781-907年)
迦陵频伽与白鹤伎乐图
共命鸟与孔雀伎乐图
双人舞乐
东方药师变中双人舞
童子伎乐图
童子乐舞
持莲花化生童子
徒手化生童子
观无量寿经变中舞乐图
伎乐飞天(鼗鼓、排箫)
伎乐飞天(弹筝、击鼓)
拉二胡伎乐菩萨
击鼓伎乐菩萨
北凉、北魏、西魏(公元421-556年)
散花飞天
飞天
飞天与千佛
莲池游泳平棋图案
须摩提女三身
力士与玄武
飞天
双伎乐飞天
裸体飞天
莲花龙纹藻井
北周、隋代(公元556-618年)
树下舞乐图
四飞天
平棋图案
飞天
伎乐飞天
飞天三兔藻井
伎乐飞天
散花飞天
说法图中飞天
游泳图
持串铃伎乐飞天
初唐(公元618-704年)
伎乐菩萨
伎乐菩萨
弹琵琶伎乐飞天
弹箜篌伎乐飞天
吹笙伎乐飞天
击鼓伎乐飞天
舞伎菩萨
舞伎菩萨
伎乐飞天
吹笛伎乐飞天
伎乐菩萨
三兔藻井
莲画藻井
四飞天
盛唐(公元704-781年)
伎乐飞天 (弹琵琶)
伎乐飞天(吹箫)
莲花圆光图案
六臂伎乐天
双飞天
伎乐菩萨(左)
盛唐舞蹈
莲台上舞乐图
莲花藻井
散花飞天(左)
散花飞天(右)
观无量寿经变中双人舞
胡旋舞
药师经变中双人舞
中唐(公元781-907年)
舞蹈(对舞)
供养菩萨
舞伎菩萨
伎乐舞菩萨
舞乐图
晚唐(公元781-907年)
童子乐舞图
报恩经变中舞伎菩萨
伎乐菩萨(金刚萨变)
散花飞天与比丘
舞蹈
对舞
宋国夫人出行图
伎乐飞天
云上童子舞乐图
五代、宋、西夏、元代、藏经洞(公元907-1368年)
双人舞乐图
双龙莲花藻井
报恩经变中舞乐图
双人舞乐图
阿弥陀经变中舞乐图
常饰纳妃
持琵琶天王
弹箜篌飞天
吹笛飞天
藏密舞蹈
欢喜佛
安西榆林窟(公元781-907年)
迦陵频伽与白鹤伎乐图
共命鸟与孔雀伎乐图
双人舞乐
东方药师变中双人舞
童子伎乐图
童子乐舞
持莲花化生童子
徒手化生童子
观无量寿经变中舞乐图
伎乐飞天(鼗鼓、排箫)
伎乐飞天(弹筝、击鼓)
拉二胡伎乐菩萨
击鼓伎乐菩萨
· · · · · · (收起)
读后感
作为一本获设计奖无数的书,为了形式而不顾内容,让人失望。下午用两个小时细细读过一遍,不曾想越读越心惊肉跳,错误比比皆是,本是随手一记,竟然记到停不下来,遂撰文整理。因仅读一遍,一些错误之处未能看出实属难免,待有闲暇,再行增补。 页码时有时无,甚至频频出现左...
我从未在豆瓣写过书评,今日因觉愤慨实在得说上一二。 如何算的一本最美的书,总得有个面面具到吧。 16年7月因为爱好购买了此书同时购买了敦煌壁画复原图,拿到时匆匆掠过一眼,第一印象:挺怀旧文艺。后因不得空以至今日才拿起翻阅。 没有去过敦煌,没有见过莫高窟真实壁画...
作为一本获设计奖无数的书,为了形式而不顾内容,让人失望。下午用两个小时细细读过一遍,不曾想越读越心惊肉跳,错误比比皆是,本是随手一记,竟然记到停不下来,遂撰文整理。因仅读一遍,一些错误之处未能看出实属难免,待有闲暇,再行增补。 页码时有时无,甚至频频出现左...
我从未在豆瓣写过书评,今日因觉愤慨实在得说上一二。 如何算的一本最美的书,总得有个面面具到吧。 16年7月因为爱好购买了此书同时购买了敦煌壁画复原图,拿到时匆匆掠过一眼,第一印象:挺怀旧文艺。后因不得空以至今日才拿起翻阅。 没有去过敦煌,没有见过莫高窟真实壁画...
用户评价
《乐舞敦煌》这本书,在我心中激起了层层涟漪。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一扇窗,让我看到了一个遥远却又如此鲜活的文化世界。作者的文字,充满了魔力,仿佛带着我穿越时空的界限,置身于那个辉煌的敦煌。我深深着迷于书中对敦煌壁画中舞者的描绘。那些飞天,那些伎乐,她们的每一个动作,都仿佛被赋予了生命。作者不仅仅在描述她们的姿态,更在解读她们的眼神,她们的表情,她们的服饰,以及她们所处的那个时代背景。我能想象出她们在洞窟中翩翩起舞时的场景,感受到她们身上散发出的那种独特的魅力。书中对敦煌音乐的阐述,也让我受益匪浅。我之前对古代音乐的了解十分有限,而这本书则为我打开了一个全新的世界。作者详细介绍了各种乐器的形制、演奏方法,以及不同时期音乐风格的特点。我仿佛能听到那古老的丝竹之声,感受到那粗犷的鼓点,以及那空灵的歌唱。这些音乐,不仅仅是简单的旋律,更是当时人们生活、信仰和情感的真实写照。这本书的叙述语言非常优美,读起来就像在品味一首悠扬的诗歌。作者的行文流畅自然,逻辑清晰,既有宏观的历史视野,也有对细节的精准把握。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产,也更加深刻地理解了艺术在人类文明发展中的重要作用。
《乐舞敦煌》这本书,就像打开了一扇通往遥远时空的窗户,让我窥见了那个早已消逝却又无比辉煌的时代。我一直对历史文化充满好奇,尤其对那些承载着厚重文明的遗迹,更是有着天然的亲近感。当我在书店偶然看到这本书时,书名立刻吸引了我,《乐舞敦煌》,这两个词语仿佛自带音韵和画面感,让我迫不及待地想要一探究竟。翻开书,首先映入眼帘的是那些精美的插图,色彩斑斓,线条流畅,每一个人物都栩栩如生,仿佛下一秒就要从纸面上跃出来,在我的眼前翩翩起舞。作者的文字功底也非常深厚,他并非仅仅在罗列史料,而是将那些冰冷的文字赋予了生命,用他充满感染力的笔触,为我描绘了一幅幅生动的画面。我仿佛能听到那古老乐器的演奏声,感受到舞者身上轻盈的舞动,甚至能闻到空气中弥漫的香料气息。这本书让我了解到,敦煌的乐舞并非仅仅是简单的艺术形式,它更是一种文化、一种信仰、一种生活方式的体现。那些在壁画中翩跹的飞天,她们的姿态充满了力量与柔美,她们的表情宁静而祥和,仿佛是来自天界的使者,将祝福与希望带给世人。书中的一些段落,让我对古代的音乐理论有了更深的理解,也对那些失传的乐器产生了浓厚的兴趣。整本书的叙述节奏张弛有度,既有宏观的文化背景介绍,也有对具体乐舞细节的深入剖析,让我既能把握整体脉络,又能沉浸在细微之处的魅力之中。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场跨越千年的文化之旅,对敦煌的认识也上升到了一个全新的高度,不再仅仅是停留在表面的壁画欣赏,而是深入到了它灵魂深处,感受那份永恒的艺术魅力。
《乐舞敦煌》这本书,我拿到手就爱不释手。它不是那种干巴巴的学术著作,而是充满了艺术的灵气和人文的温度。我一直对敦煌艺术有着浓厚的兴趣,但很多资料都过于专业,难以深入理解。这本书却恰恰填补了我的这一空白。作者的语言非常优美,读起来就像在欣赏一首悠扬的乐曲,又像是漫步在精美的画廊。他笔下的敦煌,不仅仅是古老的石窟,更是鲜活的生命,流淌的旋律,跳跃的舞步。我最喜欢的是书中对飞天形象的描绘。那些壁画中的飞天,在作者的笔下,不再是冰冷的石刻,而是拥有了丰富的表情和细腻的情感。她们有的舒展腰肢,在空中划出优美的弧线;有的双手合乐,虔诚地祈祷;有的则怀抱乐器,奏响天籁之音。作者用他独到的视角,为我解读了这些飞天所蕴含的文化寓意,以及她们在不同时代所呈现出的微妙变化。我还对书中关于古代宫廷乐舞的介绍印象深刻。那些复杂的乐器,那些精妙的舞蹈动作,都让我惊叹于古人的智慧和创造力。作者在讲解时,总是能够将复杂的知识用通俗易懂的方式呈现出来,让我这个门外汉也能感受到其中的乐趣。而且,书中还会穿插一些历史故事和传说,让整个阅读过程更加生动有趣。我感觉,这本书不仅仅是在讲述敦煌的乐舞,更是在讲述敦煌人的生活,他们的信仰,他们的情感。每一次阅读,都会有新的收获,新的感动。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产,也更加敬佩那些在历史长河中,用生命和热情创造出如此辉煌艺术的先辈们。
《乐舞敦煌》这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读体验,更是一场沉浸式的文化之旅。在阅读之前,我对敦煌的印象,更多的是一种遥远的、模糊的印象,像是一幅褪色的古画。而这本书,却用它鲜活的文字,为我描绘出了一个生动而立体的敦煌。作者的笔触,如同精准的刻刀,又如同灵动的画笔,将壁画中的乐舞形象,一点点地展现在我的面前。我被那些舞者矫健的身姿和舒展的舞姿深深吸引。作者不仅仅在描述她们的动作,更在解读她们动作背后所蕴含的情感和文化意义。我能够感受到她们在跳跃时所释放出的生命力,感受到她们在祈祷时所流露出的虔诚。特别是书中对“伎乐天”的描绘,让我看到了她们作为音乐演奏者的专业和热情。我仿佛能听到她们手中乐器奏出的悠扬旋律,感受到她们在演奏时投入的神情。而且,书中关于敦煌音乐的深入探讨,更是让我对古代音乐有了全新的认识。我之前只知道一些简单的分类,而这本书则为我介绍了各种乐器的形制、音色,以及不同时期音乐风格的演变。这让我意识到,音乐不仅仅是声音的组合,更是承载着历史、文化和情感的载体。这本书的结构安排十分巧妙,它并没有将知识点生硬地罗列出来,而是将它们自然地融入到了引人入胜的叙述之中。读这本书,就像是在与一位饱学之士进行一次深入的交流,在轻松愉快的氛围中,收获了知识和感悟。它让我更加热爱这份宝贵的文化遗产,也更加敬佩那些为之付出心血的先辈们。
《乐舞敦煌》这本书,对我而言,是一次意想不到的文化探险。我一直认为,敦煌只是一个遥远而神秘的地名,它的艺术形式也只是一些古老的壁画。然而,当我翻开这本书,我才意识到,我错得有多么离谱。作者的文字,就像一双灵巧的手,轻轻地拨开了我眼前的迷雾,展现了一个我从未想象过的敦煌。书中的描述,不仅仅停留在视觉层面,更深入到了听觉和触觉。我仿佛能听到那古老编钟敲击出的洪亮回音,感受到鼓点在胸腔中激荡的震撼。那些壁画中的舞者,她们的每一个动作,都充满了生命力和感染力。我惊叹于她们的柔韧,她们的力度,以及她们在跳跃中传递出的喜悦和虔诚。作者对敦煌音乐的讲解,尤其让我着迷。他不仅介绍了各种乐器的形制和音色,还探讨了不同时期音乐风格的演变,以及音乐在宗教仪式中的作用。这让我意识到,音乐不仅仅是悦耳的声音,更是一种沟通方式,一种情感的表达,一种精神的寄托。书中的一些章节,对当时社会生活的描绘也十分细腻,让我看到了敦煌在丝绸之路上作为文化交汇点的繁荣景象,也看到了普通人在乐舞中寄托的美好愿望。每一次阅读,我都会被书中那份浓厚的艺术氛围所感染,仿佛自己也成为了那个时代的一员,与古人一同感受着音乐的魅力,欣赏着舞蹈的优雅。这本书的价值,不仅仅在于它传递的知识,更在于它所激发的那种对文化的好奇心和对美的热爱。
《乐舞敦煌》这本书,就像一位饱经风霜的老者,用他充满智慧的声音,向我诉说着一个古老而动人的故事。我一直对敦煌有着一种莫名的向往,但却很难找到一本能够真正触及我内心的书。直到我遇见了《乐舞敦煌》。作者的文字,如同温暖的阳光,一点点驱散了我对敦煌的陌生感,让我感受到了它的温度和生命力。我特别喜欢书中对壁画中乐舞人物的“再创造”。她们不再是二维的图像,而是鲜活的生命,拥有着自己的喜怒哀乐。作者通过对她们每一个细节的描绘,让我看到了她们的动作之美,她们的神情之韵,以及她们所蕴含的时代精神。我仿佛能看到她们在星光下跳跃,在佛前祈祷,在丝路上歌唱。这些画面,深深地烙印在了我的脑海里。而且,书中对敦煌音乐的讲解,也让我大开眼界。那些古老的乐器,那些失传的曲调,在作者的笔下,仿佛重新回到了人间。我能够想象出她们在不同的场合所演奏的音乐,感受到音乐所传达的喜悦、悲伤、虔诚和希望。这本书的叙述方式非常独特,它并非仅仅是知识的堆砌,而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者的语言,时而磅礴大气,时而细腻入微,总能恰到好处地触动我的内心。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场与古人的心灵对话,对敦煌的乐舞,对那段历史,都有了更深刻的理解和感悟。
《乐舞敦煌》这本书,在我阅读之前,对我而言,敦煌的乐舞更多的是一种遥远的、模糊的记忆。然而,这本书的出现,就像一把钥匙,为我打开了通往那个辉煌文明的大门。作者的笔触,如同画笔,又如同音符,将敦煌的乐舞描绘得栩栩如生,跃然纸上。我最被吸引的是书中对壁画中舞者姿态的细致描绘。那些古老的壁画,在作者的解读下,仿佛有了生命。我仿佛能看到舞者们如何舒展身体,如何运用手臂的摆动来表达情感,如何用足尖的轻点来传递节奏。作者不仅描述了动作本身,更深层次地剖析了这些动作所蕴含的文化意义和艺术价值。而且,书中对敦煌音乐的阐述,更是让我耳目一新。我从来没有想到,在古代,音乐的种类如此丰富,乐器的制作工艺如此精湛。作者通过对历史文献的梳理和对壁画的细致观察,为我还原了那些失传已久的音乐场景。读到某些段落时,我甚至能感受到自己仿佛置身于那个古老的乐坊,听着悠扬的乐曲,看着曼妙的舞姿,心中涌起一股莫名的感动。这本书的结构安排也十分巧妙,它并非按照简单的年代顺序,而是围绕着乐与舞的不同主题展开,让读者能够更清晰地理解敦煌乐舞的各个方面。它让我明白了,敦煌的乐舞,不仅仅是简单的娱乐,更是当时社会生活、宗教信仰、文化交流的重要载体。读完这本书,我对敦煌的认识,不再停留在表面的壁画,而是深入到了它跳动的心脏,感受那份永恒的艺术生命力。
《乐舞敦煌》这本书,与其说是一本书,不如说是一场穿越时空的艺术盛宴。从我翻开它的第一页开始,就注定了我与它之间的一段奇妙旅程。我不是专业的艺术史学者,对敦煌的了解也仅限于一些浅显的印象,但这本书却以一种非常亲切和引人入胜的方式,将我带入了敦煌的乐舞世界。作者的文字,就像最精美的丝绸,细腻而富有光泽,将那些古老的壁画和音乐,赋予了全新的生命。我特别喜欢书中对“飞天”的解读。它们不再是僵硬的符号,而是鲜活的人物,充满了情感和故事。我能感受到她们在壁画中升腾时的自由与轻盈,也能理解她们在祈祷时的虔诚与希望。作者不仅从艺术角度分析了飞天的形象,还从文化和信仰的角度,解读了她们在不同时期所代表的意义。这让我对敦煌的宗教艺术有了更深的认识。此外,书中关于古代乐器的描写也让我大开眼界。那些我从未见过的乐器,那些如今已失传的演奏技法,都在作者的笔下变得鲜活起来。我仿佛能听到那些古老的旋律在洞窟中回响,感受到古人对音乐的热爱与追求。这本书的叙述方式非常灵活,时而如同史诗般宏大,描绘出敦煌的辉煌;时而又如同涓涓细流,细腻地展现了乐舞中的点滴细节。读这本书,我不仅学到了知识,更感受到了一种跨越千年的文化共鸣。它让我更加敬畏历史,也更加热爱艺术。
《乐舞敦煌》这本书,对我来说,是一场视觉与听觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。我一直对那些承载着古老文明的艺术形式有着浓厚的兴趣,而敦煌,无疑是其中一颗璀璨的明珠。当我在书店看到这本书时,书名就如同带着某种神秘的吸引力,让我无法抗拒。翻开书,作者的文字就像一位技艺精湛的导游,带领我缓缓走进敦煌的艺术殿堂。我被那些壁画中舞动的身影深深吸引。她们的姿态,时而舒展自如,如行云流水;时而刚劲有力,充满生命张力。作者的描述,让我能够清晰地“看到”她们每一个细微的动作,感受到她们在舞蹈中所释放出的热情与情感。特别是书中对“反弹琵琶”的解读,更是让我惊叹于古人的创造力和表现力。我之前对这个动作的印象只停留在模糊的画面,而这本书则让我明白了其中的技巧和文化内涵。此外,书中关于敦煌音乐的介绍,也让我大开眼界。那些古老的乐器,那些失传的曲调,在作者的笔下,仿佛重新焕发了生机。我仿佛能听到那古老笛子的悠扬,能感受到那鼓点的震撼,能体会到古人是如何用音乐来表达他们的喜怒哀乐,如何用音乐来与神灵沟通。这本书的叙述方式非常独特,它并没有刻板地介绍历史事实,而是将知识融入到了生动的描绘和深刻的解读之中,让阅读的过程充满了乐趣和惊喜。读完这本书,我不仅仅是对敦煌的乐舞有了更深的了解,更是对那段历史,对那些创造出如此灿烂艺术的先辈们,充满了深深的敬意。
敦煌,一个充满神秘色彩的名字,总能勾起我无限的遐想。这次偶然间翻开《乐舞敦煌》,我仿佛被一股无形的力量牵引,穿越千年时光,置身于那个辉煌灿烂的时代。书中的文字,如同灵动的丝带,将我环绕,让我看到了飞天在壁画中舒展的曼妙身姿,听到了千年古乐在洞窟中回荡的悠扬旋律。作者笔下的描绘是如此生动,仿佛我能亲手触摸那些斑驳的壁画,感受石窟的微凉,闻到淡淡的尘土混合着酥油灯的香气。那些壁画中的舞者,她们的眼神,她们的动作,她们的服饰,都被刻画得栩栩如生,每一笔都凝聚着匠人的心血和时代的印记。我不禁沉思,是什么样的信仰和热情,才能让古人在这片荒漠之中,创造出如此震撼人心的艺术瑰宝?《乐舞敦煌》不仅仅是关于壁画和音乐的介绍,更是一次深刻的文化洗礼。它让我意识到,我们所传承的,不仅仅是艺术的技法,更是背后那份对美的追求,对生命的赞美,以及对信仰的虔诚。书中的叙述,时而磅礴大气,时而细腻入微,让我仿佛置身于一场盛大的敦煌盛宴,品味着历史的醇厚,感受着艺术的芬芳。每一次翻阅,都会有新的发现,新的感悟,它就像一位无声的老师,循循善诱,引领我探索敦煌那深邃而迷人的艺术世界。读完之后,我脑海中挥之不去的,是那些在广袤沙漠中,在寂静洞窟里,依然闪耀着生命光芒的乐舞身影,它们是属于过去,却又永远活在我们心中的永恒之歌。
印得不错的,我看爽了,那色彩是活生生的,看得出很下功夫
最美图书名不虚传 要求这本书承担更多的解读功能并没有错 可就这样美美的也很好啊!
是漂亮~
看了就想画
装帧意义大于内容