有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)

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出版者:中央编译出版社 作者:罗伯特·迪默里 出品人: 页数:960 译者:张阅 出版时间:2014-9-20 价格:228.00元 装帧:精装 isbn号码:9787511722799 丛书系列:图文馆
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具体描述

畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特·迪默里担任主编,九十多位资深乐评人共同组成创作团队,包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。

不管是音乐老饕还是赏乐新人,《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍藏。书中收录了一千零一张唱片,或许你听过,或许没听过,它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史,都是不可错过的经典。该书被译成30种语言,全球销量已近百万册,是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。

本书根据英文第8版翻译,较之前的版本,又收录了不少大热新唱片。从外号“瘦皮猴”的法兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)到20世纪乐坛传奇人物“摇滚变色龙”大卫·鲍伊(David Bowie)的最新专辑,前后横跨近六十年。所收录的唱片囊括了摇滚、民谣、嘻哈、舞曲、流行等多种音乐类型。

这不仅仅是一本工具书,更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册。除了对唱片时代背景、内容的详尽介绍和其所具有的重要性和影响力的权威说明之外,精彩犀利的评论、珍贵的唱片封面和完整的专辑歌曲列表、来自各大知名音乐杂志、报刊和网站的大量珍贵高品质图片资料,都使得本书显得弥足珍贵。

这本“大部头”是对“最佳”音乐的最完整收录,无论从何种角度来说,都是那些具有“清单狂热症”的音乐迷们所渴望的。每一个爱乐之人都应该拥有它。

——《出版商周刊》

在这本极具吸引力的音乐指南中,你一定能找到想要拥有的每一张唱片。

——Amazon.co.uk

我知道,你将在这伟大的唱片银河中发现几十张你的最爱,而且我希望,在翻阅本书时,你会再挑出一些列入你的清单——看《有生之年非听不可的1001张唱片》之前,你可能从未听说过它们。

——迈克尔·莱顿,《滚石》元老编辑

《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》并非一本内容重复的书籍,而是一次精心策划的音乐探索之旅。它不是对已有音乐列表的简单堆砌,而是致力于为你打开一扇通往声音世界广阔天地的大门,邀请你以全新的视角去感受那些定义了时代、触动了灵魂的音乐杰作。 这是一本关于发现的书。 在这个信息爆炸的时代,我们很容易被潮流所裹挟,淹没在无数的新歌之中。然而,真正的音乐宝藏往往沉淀在时间的河流里,等待着有心人去挖掘。《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》正是这样一位引路人,它以其严谨的考据和深邃的音乐洞察,为你梳理了从早期录音艺术的萌芽,到跨越不同时代、不同地域、不同风格的音乐发展脉络。每一张被选入的唱片,都不仅仅是数字上的“1001”,它们代表着一种文化现象,一种艺术革新,一种情感表达的极致。你将在书中遇到那些曾经改变了音乐史进程的开创性专辑,它们或许风格鲜明,颠覆传统;或许内涵深刻,引人深思。 这是一本关于聆听的书。 音乐的魅力在于其能够触及人类最深层的共鸣。这本书为你提供的,不仅仅是音乐家的名字和专辑的标题,更是对每一张唱片背后故事的深度挖掘。从创作的灵感来源,到录音的技术革新,再到专辑所承载的社会文化背景,每一个细节都被细致地呈现。你会被引导去理解那些复杂的编曲,去感受那些精妙的歌词,去品味那些独具匠心的制作。这不是被动接受,而是主动参与一场深入的音乐对话。当你翻阅这本书,你会开始审视自己的听歌习惯,你会愿意花更多的时间去沉浸在一张专辑的完整性中,去体会音乐从头到尾所构建的完整叙事和情感起伏。 这是一本关于品味的延伸。 音乐品味并非一成不变,而是随着阅历和认知不断拓展。《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》旨在挑战你固有的音乐偏好,鼓励你去探索那些你从未接触过的音乐领域。无论是爵士乐的自由律动,古典乐的庄重典雅,摇滚乐的叛逆呐喊,还是电子乐的迷幻节奏,亦或是那些来自世界各地、鲜为人知的民族音乐,这本书都会为你一一呈现。你将有机会接触到那些在你日常生活中可能擦肩而过,却同样闪耀着艺术光辉的音乐。每一次阅读,都是一次对音乐边界的拓展,一次对自身音乐审美的再定义。 这是一本关于传承的书。 音乐是连接过去与未来的桥梁。这本书中的每一张唱片,都承载着前人的智慧和创造力,它们激励着后来的艺术家,也滋养着一代又一代的听众。《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》不仅记录了音乐的黄金时代,更关注了新世纪音乐的蓬勃发展。它为你提供了一个全面的音乐图谱,让你能够理解音乐是如何随着时代变迁而演进,又是如何在不同的文化土壤中生根发芽。这本书的价值在于,它让你感受到一种跨越时空的音乐连接,你会发现,那些经典之作即便在当下,依然有着强大的生命力,能够与你的心灵产生深刻的共振。 这是一本关于个人音乐旅程的起点。 最终,《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》不是一个终点,而是一个起点。它为你提供了丰富的参考和线索,但真正的音乐之旅,需要你自己去踏上。这本书鼓励你带着好奇心去聆听,带着批判性去思考,带着情感去体验。你可能会在书中发现你早已钟爱的作品,也可能会邂逅让你惊艳的新欢。无论哪种情况,这本书都将成为你丰富个人音乐世界、提升音乐素养的得力助手。它不仅仅是一份唱片推荐清单,更是一次关于如何更深入、更丰富地体验音乐的深刻启示。在这本指南的引领下,你的音乐耳朵将被唤醒,你的生命因音乐而更加精彩。

作者简介

罗伯特·迪默里(Robert Dimery)是自由乐评人,曾为Time Out、Vogue等多家知名杂志撰写专栏和乐评,创作并出版过不少关于摇滚音乐的图书。

为了编写本书,罗伯特·迪默里邀集来自世界各地五十多个城市的九十多位资深乐评人共同组成本书的创作团队,包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。

罗伯特·迪默里其他作品:《有生之年非听不可的1001首歌》《摇滚天堂》《经典唱片》《经典单曲》

目录信息

序
引言
撰稿人
唱片索引
20世纪50年代
20世纪60年代
20世纪70年代
20世纪80年代
20世纪90年代
21世纪
艺术家索引
图片来源
致谢
· · · · · · (收起)

读后感

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1 本书是由《滚石》等杂志的资深音乐评论人 分章撰写 之后编撰成册的 2 里面提到的1001张专辑也许不是你欣赏的 但是绝对是当时甚至到现在都很有影响力的 3 可以从本书了解一下 西方的音乐 4 全英文 没有中文版 需要一定的英语基础 5 对于喜欢音乐的人来说 里面的绝大部分内容...  

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事先申明,我没买这本书,在书店大概翻了5分钟就扔下了,这翻译质量我真是笑了,不吹牛逼的说我翻都比这强,我非常怀疑是google 翻译然后人工润色的,手机拍了图上不了,那么多打五星的我真怀疑他们是否仔细阅读过,我发在读书笔记板块了  

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"<div><script>alert(124322222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222223)</script></div>"  

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事先申明,我没买这本书,在书店大概翻了5分钟就扔下了,这翻译质量我真是笑了,不吹牛逼的说我翻都比这强,我非常怀疑是google 翻译然后人工润色的,手机拍了图上不了,那么多打五星的我真怀疑他们是否仔细阅读过,我发在读书笔记板块了  

用户评价

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第一次拿起《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》时,我带着一种近乎虔诚的心态,期待着它能像一位经验丰富的音乐祭司,为我揭示音乐的圣迹。而这本书,也确实在很大程度上满足了我这份期待。它并非简单地罗列“必听”的唱片,而是将每一张唱片都置于其所处的历史语境、文化背景以及音乐流派的演进脉络中去审视。我喜欢书中对那些被遗忘的艺术家的重新发现,也喜欢它对那些早已名声大噪的作品进行更深层次的解读,揭示出它们之所以能够永恒流传的内在原因。比如,书中对某个早期电子音乐先驱的介绍,让我得以窥见那种在技术尚不成熟的年代,艺术家们如何凭借纯粹的创意和对声音的无限想象,开辟出全新的音乐领域。这种历史的纵深感,是许多时下流行的音乐推荐书籍所缺乏的。而且,书中并非一味地推崇西方音乐,它也关注到了来自世界各地,不同文化背景下的音乐瑰宝,拓宽了我的音乐视野。我记得书中有一段对某张来自非洲大陆的专辑的描述,那种原始的生命力,那种独特的节奏感,即便在文字中,也仿佛能让我感受到一股强烈的文化冲击。这本书让我明白,音乐是全人类共通的语言,而它的表达方式,却是如此多元而迷人。我常常会因为书中对某个专辑的某种情绪或氛围的描绘,而产生一种强烈的代入感,迫不及待地想要去亲身体验。这本书,不仅仅是关于唱片,更是关于时代、关于文化、关于人类情感的宏大叙事。它让我对“经典”有了更深刻的理解,也让我对音乐的未来充满了期待。

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对于《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》,我最深的感受是它对“经典”这个词的重新定义。在我看来,“经典”并非是那些陈旧的、被历史的车轮碾压得毫无生气的老物件,而是那些能够跨越时空,依然保持着生命力的、充满灵魂的作品。这本书恰恰就是这样一本,它用充满激情和洞察力的文字,让那些被时间洗礼过的唱片焕发出了新的光彩。我曾一度认为自己对某个音乐流派已经有了相当的了解,但书中对其中某个专辑的深入剖析,却让我看到了全新的维度。作者不仅仅在描述音乐的旋律和节奏,更是在解读音乐所承载的情感、所折射的时代精神。这种解读,让我对音乐的理解上升到了一个全新的层面。我喜欢书中对那些“被低估”的艺术家的关注,它们或许不像那些巨星那样家喻户晓,但其音乐的独特性和艺术价值却同样令人赞叹。我记得书中介绍的某个创作歌手,她的歌曲如同散文诗般细腻,每一个字都充满了力量,让我不禁为之动容。这本书,让我意识到,真正的音乐魅力,并非只在于轰轰烈烈,更在于那些细水长流,在于那些直击心灵的共鸣。我曾经因为书中对某张专辑的描述,而抱着试一试的心态去聆听,结果发现,那张专辑就像一位老友,虽然初次见面,却仿佛已经认识了很久,充满了亲切感和熟悉感。这本书,让我对音乐有了更宽广的视野,也让我对“经典”有了更深刻的敬畏。

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我必须坦诚地说,《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》这本书,对我而言,更像是一场智力与耐力的双重考验,而非单纯的音乐享受。这并非否定其内容的价值,恰恰相反,正是其内容的丰富与庞杂,才让我在阅读过程中感受到了一种前所未有的挑战。那些看似毫不相干的音乐流派,那些横跨数十载的音乐演变,那些详尽到近乎考古般的分析,都如同铺设在面前的迷宫,需要我调动所有的音乐知识储备,甚至去查阅更多资料,才能勉强跟上作者的节奏。我承认,我并非一开始就能理解书中那些关于音乐理论、编曲技巧、录音工艺的深入剖析。很多时候,我需要反复阅读,对照着书中的描述去聆听专辑,才能勉强捕捉到作者所强调的那些细微之处。例如,书中对某个专辑中器乐演奏的精准描述,对我这种非科班出身的听者来说,简直是天书。但也就是在这种挑战中,我逐渐体会到了音乐创作的复杂与精妙,以及作者在梳理如此庞大的音乐谱系时所付出的巨大心血。这本书迫使我去思考,去辨析,去衡量,它不仅仅是提供一个“听什么”的答案,更是引导我去思考“为什么听”,以及“如何去听”。我曾花费整整一个下午,只为了理解书中关于某个实验性音乐专辑的评论,其结构之复杂,概念之超前,一度让我怀疑自己的音乐品味。但当我最终在音乐中找到作者所描绘的那些“非凡之处”时,那种成就感是无与伦比的。这本书,不是一本让你轻松翻阅,随手点播的指南,它更像是一份需要你投入时间、精力,甚至去牺牲一些娱乐时间的“音乐修行指南”,它锻炼的是你的音乐鉴赏能力,提升的是你对音乐艺术的理解深度。

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《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》这本书,我得说,它给我带来了很多“意料之外”的惊喜,同时也伴随着一些“意料之中”的挑战。让我惊喜的是,它在推荐那些绝对的、毋庸置疑的经典之外,还挖掘出了许多我闻所未闻,但读完介绍后又觉得“简直是为我量身定做”的宝藏。比如,书中对某个早期民谣歌手的介绍,那种细腻的情感表达,那种对生活琐事的洞察,一下子就击中了我的内心最柔软的部分。我本来以为自己的音乐口味已经相当固定,但这本书就像一个技艺高超的媒人,总能把我引荐给那些我从未想到会喜欢的音乐灵魂。然而,挑战也随之而来。当书中推荐的专辑数量庞大,风格各异,且介绍都如此详尽时,我有时会感到一种“选择困难症”的困扰。究竟应该先听哪一张?哪一张更能代表我对某种音乐风格的初步认知?那种想要尽可能多地吸收,又害怕错过重要作品的心理,一度让我有些焦虑。我记得我曾花了整整一周的时间,只为了在书中列出的爵士乐专辑中,挑选出一张作为我爵士音乐入门的敲门砖。那种在海量信息中筛选的过程,既充满乐趣,也带着一丝丝的压力。而且,书中对一些音乐理论概念的阐释,对于非专业人士来说,有时会显得有些晦涩。我需要反复查阅资料,才能完全理解作者想要表达的意图。这本书,可以说是在满足我好奇心的同时,也像是在考我,考验我是否真的能领略到那些隐藏在文字背后的音乐灵魂。

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如果用一个词来形容《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》给我的感觉,那大概是“启蒙”。我曾一度认为自己对音乐的理解已经相当不错,但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它像一把钥匙,打开了我通往更广阔音乐世界的大门,让我看到了那些我从未触及的领域,也让我重新审视了那些我习以为常的作品。书中对音乐流派的梳理,对我理解不同音乐风格之间的联系与区别起到了至关重要的作用。我曾对某些音乐风格感到困惑,但通过书中条理清晰的介绍,我才恍然大悟,原来它们之间存在着如此微妙而深刻的渊源。我尤其欣赏书中对那些“非主流”音乐的关注,它们或许不像那些大名鼎鼎的专辑那样被广为传颂,但其独特的艺术价值和对后世音乐的影响却不容忽视。我记得书中对某个独立摇滚乐队的介绍,他们的音乐风格前卫大胆,歌词深刻隐晦,让我在聆听时仿佛置身于一个充满哲学思考的思辨空间。这本书不仅仅是提供了一份歌单,更像是在进行一场关于音乐艺术的深度对话。它鼓励我去质疑,去探索,去形成自己的独立判断。我曾因为书中对某个看似“嘈杂”的专辑的充满激情的评价,而反复聆听,最终被那种原始而纯粹的能量所打动。这种经历,让我认识到,音乐的魅力并非总是表现在悦耳动听上,有时,它也蕴藏在那些充满张力、甚至挑战我们听觉习惯的声音中。这本书,让我不再满足于“听”,而是开始“感受”,开始“理解”,开始“思考”。

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《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》这本书,对我来说,更像是一份“音乐遗嘱”,它将那些跨越时代的、充满生命力的音乐作品,以一种庄重而又充满激情的方式,传递给我。它并非仅仅是一份推荐列表,更是一份关于音乐的价值判断,一份对人类音乐文明的致敬。我喜欢书中对那些“里程碑式”专辑的细致解读,它们不仅是音乐史上的重要节点,更是人类情感和思想的浓缩。我记得书中对某个概念专辑的描述,那种将音乐、故事、视觉融为一体的艺术形式,让我对专辑这种媒介有了全新的认识。这本书,让我看到了音乐如何能够超越单纯的娱乐,成为一种深刻的艺术表达,一种思想的载体。我曾因为书中对某个专辑的某种“怀旧情怀”的描述,而主动去寻找那张唱片,结果在聆听时,仿佛穿越了时空,与那个时代的人们产生了共鸣。这种跨越时空的连接感,是音乐最迷人的地方之一。我需要承认,书中有些推荐的专辑,我可能在短时间内无法完全理解其深刻的含义,但正是这种“留白”,这种“未解之谜”,让我对音乐保持着持续的探索欲望。这本书,让我不再满足于被动地接受音乐,而是开始主动地去探索,去发现,去感受。

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老实说,《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》这本书,有时候会让我产生一种“知识焦虑”。它所呈现的音乐世界太过于广阔,太过于丰富,而我所了解的,不过是冰山一角。书中对各种音乐流派的梳理,对音乐家生平的介绍,对专辑创作背景的深度挖掘,都展现出了作者深厚的音乐功底和严谨的研究态度。我曾一度认为自己是个“老乐迷”,但阅读这本书后,我才发现,我还有太多太多的盲区需要填补。我喜欢书中对于那些“先锋”音乐的介绍,它们或许挑战了我的听觉习惯,但却极大地拓展了我对音乐可能性的认知。我记得书中对某个实验性电子音乐专辑的描述,那种极端的音效,那种颠覆性的结构,一度让我感到不知所措。但当我尝试去理解其背后的艺术理念时,我才逐渐体会到那种“不被定义”的自由和创造力。这本书,让我看到了音乐的无限边界,也让我认识到了,作为一名真正的听者,需要保持一颗开放和好奇的心。我曾因为书中对某个专辑的某种“神秘感”的描述,而反复去聆听,试图从中解读出更多隐藏的含义。这种过程,既是一种挑战,也是一种乐趣。这本书,让我意识到,音乐的魅力,往往藏在那些我们不曾留意的地方,需要我们用耐心和细致去发掘。

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《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》这本书,与其说是一本音乐指南,不如说是一场宏大的音乐史诗的浓缩。它所涵盖的音乐类型之广泛,时间跨度之巨大,让我每次翻阅都感到一种深深的震撼。我发现,自己原先狭窄的音乐视野,在它的引导下,被彻底地拓宽了。我曾对某些音乐风格感到疏离,但书中对那些风格的起源、发展以及代表性作品的介绍,让我逐渐理解了它们存在的意义和独特的魅力。我尤其欣赏书中对于不同文化背景下音乐的介绍,它让我看到了音乐作为一种跨越国界、跨越语言的艺术形式,所能展现出的无穷可能性。我记得书中对某张拉丁美洲专辑的描述,那种热情洋溢的节奏,那种充满异域风情的旋律,仿佛让我置身于热带的阳光之下,感受到了生命中最纯粹的律动。这本书,不仅仅是关于唱片的推荐,更是关于人类情感、关于社会变迁、关于文化碰撞的生动注脚。它让我意识到,每一张被收录的唱片,都承载着一个时代的故事,都记录着一个时代的记忆。我曾经因为书中对某个老唱片的高度评价,而冒着巨大的风险去寻找那张早已绝版的专辑,当我终于听到那份穿越时空的声音时,我感到一种难以言喻的满足感。这本书,让我对音乐的认识,不再局限于简单的“好听”与“不好听”,而是上升到了对音乐艺术的理解和欣赏。

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这本《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》给了我太多关于音乐的“新视角”。我曾经认为,音乐的价值仅仅在于其悦耳的旋律和动人的情感表达,但这本书让我看到了音乐更深层次的意义。它不仅仅是记录了音乐的辉煌成就,更是揭示了音乐背后所蕴含的社会、文化和历史信息。我喜欢书中对于不同音乐风格起源的追溯,以及它们之间相互影响、相互演变的复杂关系。这种梳理,让我对音乐的理解更加立体和全面。我记得书中对某个摇滚乐专辑的介绍,不仅仅是描述了它的音乐特点,更深入地探讨了它所反映的时代精神,以及对后世音乐产生的深远影响。这种解读,让我觉得每一张被推荐的唱片,都像是一个独立的宇宙,值得我去细细探索。这本书,让我意识到,聆听音乐,不仅仅是用耳朵去接受声音,更是用心去感受,去理解,去思考。我曾因为书中对某个专辑的某种“革命性”的描述,而抱着一种探索未知的心态去聆听,结果发现,那张专辑确实颠覆了我原有的认知,让我看到了音乐的更多可能性。它让我明白了,真正的“经典”,并非只是停留在过去,而是能够不断地引发新的思考和感悟。

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这本《有生之年非听不可的1001张唱片(第8版)》真是一本让人又爱又恨的宝藏。说它爱,是因为它带来的音乐发现之旅如同寻宝一般,每一次翻阅都能点燃我内心深处对音乐的热情。从那些被奉为圭臬的经典摇滚传奇,到那些我从未涉足却被书中文字深深吸引的冷门爵士佳作,它像一位博学而耐心的向导,引着我在音乐的浩瀚海洋中航行。我记得第一次翻到某个艺术家时,书中对专辑的描述如同电影画面般在我脑海中展开,音乐的旋律仿佛已经在我耳边响起。那种沉浸感,那种被文字唤醒的听觉想象,是许多其他音乐书籍无法比拟的。而且,第8版的更新,也意味着它紧跟时代的步伐,不断吸收新的音乐血液,让这份“非听不可”的名单保持着鲜活的生命力。我尤其喜欢它不仅仅罗列唱片,更深入挖掘了每张专辑背后的故事、创作背景、对后世的影响,甚至是一些鲜为人知的幕后轶事。这些细节让冰冷的唱片封面变得有温度,让音乐创作的过程变得立体而生动。我经常会因为书中某个乐队的介绍,而迫不及待地去寻找他们的专辑,然后被那股原始的力量、那份真挚的情感所震撼。有时,书中推荐的专辑并非我最初喜欢的风格,但那种充满激情的推荐语,那种对音乐艺术的敬畏之心,总能让我愿意尝试,结果往往是惊喜连连。这本书不只是一个榜单,更像是一部音乐史的缩影,一本活生生的音乐百科全书,它让我看到了音乐是如何跨越时代、跨越国界,触动人心最柔软的部分。它给予我太多的灵感,太多的感动,也让我认识到,音乐的世界是如此广阔,而我才刚刚开始探索。

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里面推荐的歌口味太偏 很多欣赏不来

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改天继续 歌荒之时随便翻一页来听(滑稽)

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无电子版,在图书馆得了金色硬壳纸质版。感谢网络时代,可以边听边翻书,音乐对照文本,真好!有张专辑叫the seldom seen kid,是亡友的绰号,纪念亡友。21世纪的专辑,coldplay、绿日、radiohead、the xx上榜了,大牌歌手在榜外。Dylan可是有7张专入选哦

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看到基本上都是第七版的歌单,做了第八版的歌单 http://music.163.com/playlist/2707988152/106959904/?userid=106959904

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2015/2019/ 当年根据这本书一个个专辑地听 完全被Britpop虏获 今天整理翻到电子版又过了一遍真的太开心了!