具体描述
编辑推荐
★日本摄影界一致推荐!
★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量,收录13位大师80幅代表作60段经典语录
★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造(全套四册)
※13位当代大师,珍藏日本摄影黄金时代※
高梨丰 中平卓马 森山大道 铃木清 牛肠茂雄 荒木经惟 土田宏美
须田一政 北井一夫 筱山纪信 古屋诚一 石内都 深濑昌久
◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料
内容简介
这套书对日本摄影史进行了梳理,透过摄影大师的作品,把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后,甚或之前,对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。
第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈,向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知,将其内化于摄影创作,从而使日本摄影进入繁荣时期,开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等,非常详尽。
文献式的梳理,让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解,意简言赅,洋溢文采的诠释与演绎,深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作,具有很高的阅读及收藏价值。
媒体评论与名人推荐
如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理,此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达,其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。
——顾铮(摄影家、摄影评论家)
意简言赅,洋溢文采的诠释与演绎,不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义,同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书,特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。
——沈昭良(台湾摄影家)
书中交叠的许多日本摄影家名字,仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名,让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景,而我看着看着,竟也就走到了这里……
——郭英声(台湾艺术家)
透过编者有系统的整理,读者的收获将不只是写真(作品)里的物语,更包括了写真(史)的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。
——江明玉(《日日》杂志中文版)
某种意义上,摄影师无论拍什么,其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像,就成了他的办法和技术,这是进入森山独特美学的入口之一。
——朱白(评论家)
摄影中有着“物语”,相机中有着“物语”,摄影的行为中也有着“物语”。
所以就算是一张照片也好,许多张照片也好,摄影只要按照拍摄顺序排列就好,因为摄影的一切,都是“物语”呀。
—— 荒木经惟
摄影,和活着的人们的意识,一起奔跑着。——高梨丰
一旦按下了快门,一切都已经结束。 —— 中平卓马
作者简介
*饭泽耕太郎
日本摄影评论家、摄影史学者,日本大学艺术学部摄影学系毕业,筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后,饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影——九二〇到三〇年代》,奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编,积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家,也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。
*伊奈信男
日本代表摄影评论家,东京大学美学美术史学部毕业,一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞,其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧,放弃既有‘艺术’的概念吧,把艺术的偶像抛弃掉吧!让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧!”成为新兴摄影的时代宣言,而“作为社会性存在的人”论点,则联结着之后的写实主义运动。一九七六年,尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项,本书介绍的深濑昌久、土田宏美(土田ヒロミ),都曾是获奖者。
*扎科夫斯基(John Szakowski)
美国摄影评论家、策展人、摄影家,年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历,之后至沃克艺术中心(Walker Art Center)担任策展人,一九六二年他来到纽约现代美术馆,接替史泰钦成为摄影部门策展人,直至一九九一年退休为止。一九六七年,扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” (New Documents),展出温诺格兰德(Garry Winogrand)、阿巴斯(Diane Arbus)、佛瑞兰德(Lee Friedlander)等摄影家,将纪实摄影往艺术与个人化层面提升,一九七六年,扎科夫斯基举办埃格尔斯顿(William Eggleston)个展,将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型,是美国至今最有影响力的摄影策展人。
*网野奈央
一九八〇年生于兵库县,御茶水女子大学生活科学部毕业,经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作,经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑,工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。
近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press,出版Futoshi Miyagi New Message,同时参与摄影杂志IMA(amanaholdings)的编辑工作。
*调文明
一九八〇年生于东京,现攻读东京大学研究所美学艺术学博士,专业为摄影史、摄影论、视觉文化论,并担任日本女子大学、京都造型艺术大学、东京综合摄影专门学校讲师。主要发表论文包括《重叠的影像—Hans Bellmer的艺术实践与立体色情照片之间的关系》(《表象文化论研究》第七号,二〇〇八年)、《JeffWall—驾驭刺点的图像者》(《写真空间4》,二〇一〇年)、《御真影与“模写”》(《影的模写——写映迁移传染》展览图录,二〇一三年)等。
*番场文章
一九八七年生于东京,现任职代官山茑屋书店摄影集部门,并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集,包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina(《被扩张的视网膜》)MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co,这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。
*黄亚纪
1976年生,台湾大学社会学系毕业后,赴美日学习当代艺术与摄影,曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职,长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展,中平卓马、蜷川实花作品得以首次在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展,介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室,创办AURA杂志,致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北,现为亦安画廊台北负责人。
编辑与编译作品有:《写真物语上:日本摄影大师语录1889—1989》(亦安工作室,2012年)、《知日:写真》(中信出版社,2013)。翻译与审译作品有:杉本博司《艺术的起源》(大家出版社,2014,审译),中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》(脸谱出版社,2013),森山大道《我的写真全貌》(原点出版社,2013),荒木经惟《写真=爱 直到生命尽头,我依然相信写真》(原点出版社,2012),杉本博司《直到长出青苔》(广西师范大学出版社简体版,2012;大家出版社繁体版,2010),Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》(典藏出版社,2010,合译)。
目录信息
011日本摄影史笔记 II
写真物语
018 Provoke 的疾走者 风景前的未来 高梨丰
032 Provoke 的核心者 超越摄影之论的摄影 中平卓马
058 Provoke 的继承者 生理地复写世界表面 森山大道
079 谈在摄影解体之后—中平卓马× 森山大道:《摄影啊再见》解读
092 漂流之歌 铃木清
102 延长的时间 牛肠茂雄
106 摄影私想 荒木经惟
126 人间气味 土田宏美
132 掩隐为美 须田一政
150 青年之眼 北井一夫
166 写真力! 筱山纪信
172 赋予摄影“无”的意义 古屋诚一
178 时间痕迹 石内都
186 叹息的私摄影 深濑昌久
197 一个收藏家的梦
大师物语
208 日本摄影关系图1930—1990
211 大师友谊札记II
235 他们心中的日本摄影大师
后记
259 复刻摄影集大全II
摄影大师对照年表
语录出处 / 参考文献 / 名词对照 /
文章明细 / 作品明细 / 谢辞
· · · · · · (收起)
读后感
表情又痞又坏的荒木,他的摄影思考真是值得赞叹呢。 活着,生,然后死。 对于生与死的爱,就是摄影。 ——《荒木经惟的天才写真术》,二〇〇一年 摄影,首先一定要从拍摄自己所爱的东西开始,并且一定要一直拍摄下去。 只要持续拍摄自己所爱的东西,就能逐渐把自己的心情,...
表情又痞又坏的荒木,他的摄影思考真是值得赞叹呢。 活着,生,然后死。 对于生与死的爱,就是摄影。 ——《荒木经惟的天才写真术》,二〇〇一年 摄影,首先一定要从拍摄自己所爱的东西开始,并且一定要一直拍摄下去。 只要持续拍摄自己所爱的东西,就能逐渐把自己的心情,...
这套书对日本摄影史进行了梳理,透过摄影大师的作品,把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后,甚或之前,对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄...
用户评价
总的来说,这本书带给我的震撼是结构性的,它重塑了我对特定历史时期影像风格演变的认知框架。它不仅仅是一本“看图册”,更是一份需要被“阅读”和“研究”的深度文献。无论是从印刷工艺的精湛程度,到文本论述的严谨深度,再到作品选择的独到眼光,都体现出编纂团队极高的专业素养和对文化遗产的尊重。它成功地搭建了一座桥梁,让当代读者能够跨越数十年的时间鸿沟,真切地感受到那一代影像创作者在社会巨变中所经历的迷茫、探索与创造的激情。我甚至认为,这本书的价值已经超越了纯粹的摄影史范畴,它本身就是对那个时代社会精神面貌的一次深刻的历史性侧写。
我花了整整一个下午沉浸在这本书的文字导读中,作者的叙事功力简直令人叹为观止。他并非仅仅是在罗列历史事件或简单介绍摄影师的生平,而是构建了一幅宏大而又充满内在张力的时代画卷。那种笔触,时而如同一位洞察世事的哲人,以近乎冷峻的客观性剖析着社会结构的变化如何映射到镜头语言的转型;时而又化身为一位感性的记录者,用细腻入微的笔触描摹出特定街角或人物眼神中流淌出的不易察觉的时代情绪。尤其是在描述战后日本社会心态的复杂性时,作者穿插引用的那些看似不经意的访谈片段和书信往来,极大地丰富了文本的维度,使得冰冷的历史不再是枯燥的年代数字,而是充满了人性的温度与挣扎的活生生的切片。阅读体验非常流畅,复杂的理论概念被作者用极为精妙的比喻和生动的案例解读开来,让人在不知不觉中,就已经完成了对那段历史脉络的深入理解。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。硬壳封面采用了一种略带磨砂质感的深色纸张,触感温润而不失厚重感,让人一上手就知道这不是一本随便翻阅的杂志,而是值得细细品味的艺术品。书脊的字体选择非常考究,是那种带着一丝复古情怀的衬线体,烫金工艺在不同光线下会折射出低调而迷人的光泽,仿佛在暗示着内页中那些凝固的黄金年代的影像故事。更令人惊喜的是,开本的尺寸拿捏得恰到好处,既能保证那些大幅面黑白照片的冲击力得以充分展现,又不会因为过于庞大而难以在咖啡桌上舒适地翻阅。内页纸张的选择也极为专业,那种略微哑光的铜版纸,使得照片的灰阶层次过渡自然细腻,即便是数码时代的高清印刷品,也很难捕捉到胶片时代那种特有的颗粒感和深邃的暗部细节。装帧的每一个细节,从扉页的留白到索引的编排,都透露出一种对摄影史的敬畏与深沉的理解,使得这本书本身,在未触及内容之前,就已经完成了一次对那个时代美学理念的致敬。
这本书的排版逻辑简直是教科书级别的。它不像许多摄影集那样,将所有作品随意堆砌,而是巧妙地运用了“视觉对位”的艺术。你会发现,相邻两页的构图、光影,甚至是主题的隐喻,都在进行着一场无声的对话。比如,一个广角镜头下的宏大都市景观,紧接着可能就是一张特写镜头下老人脸上深刻的皱纹,这种大小、远近的突然切换,强迫读者的大脑进行快速的整合和反思,极大地提升了观看的专注度。编者在决定哪些照片并置时,显然是遵循了一种内在的节奏感,时而急促如摇滚乐的高潮,时而缓慢得像一段冥想。对于研究摄影史和视觉叙事的人来说,这种精心的编排本身就提供了一个极具价值的研究案例,它展示了如何通过“版式”本身来阐述论点,而不是仅仅依赖于照片内容。
初次翻阅时,我被那些震撼人心的黑白影调所吸引,但随着阅读的深入,我开始意识到这本书最宝贵的价值在于它对“边缘”和“未被充分讨论”的摄影群体的挖掘。许多我们习以为常的经典影像之外,这本书勇敢地将聚光灯投向了那些在主流叙事中被忽略的声音,那些来自地方、来自非主流艺术圈层的摄影师的作品。他们的视角往往更加尖锐、更加贴近日常的粗粝感,充满了对既有秩序的质疑和挑战。这种策展的勇气和广度,使得整本书的视野不再局限于单一的艺术流派,而是呈现出一个多元、冲突且充满活力的创作生态。这不仅仅是一本回顾历史的作品集,更像是一次对摄影本体论的深度探问:到底什么是“重要的”瞬间?谁有权决定历史的影像档案?这本书给出了一个开放而引人深思的答案。
日本在摄影艺术方面的成就,全世界瞩目。福原信三、渊上白阳、野岛康三、土门拳、森山大道、杉本博司、东松照明、中平卓马、植田正治……每一个大师的名字背后,都有他们对于“写真”的自我理解。
“艺术的创造与白日梦相同,既是儿时嬉戏的延续,也是它的替代物。”
写真力!!
铜版纸翻完,谁买谁倒霉- -布勒哲尔(布鲁盖尔)还是台译嘛doge
希望在之后的年代里可以看到更多关于女性摄影师的梳理吧