禅与日本文化

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出版者:译林出版社 作者:铃木大拙 (DAISETZ T.SUZUKI) 出品人: 页数:244 译者:钱爱琴 出版时间:2014-11 价格:48 装帧:平装 isbn号码:9787544747967 丛书系列:
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具体描述

本书由日本禅学大师铃木大拙在美、英各大学讲授“禅与日本文化”课程的讲稿整理而成,旨在向西方人士阐释禅宗如何深刻影响了日本文化的各个方面,内容涵盖了代表日本民族文化特点的艺术、儒教、武士道、剑道、俳句、茶道以及对自然之爱。

铃木大拙认为,禅在日本人的性格塑造方面起着极其重要的作用,整个大和民族的文化都与禅息息相关,离开了禅,也就无法真正理解日本文化的精神内涵。

“从本质上看,禅是一种见性之法,并为我们指出挣脱桎梏走向自由的道路。”

“禅所提出的解决方法来自于个人的经验事实而不是什么书本知识。”

“所谓个人的体验,乃是抛开任何媒介物而直接地把握事实。”

——铃木大拙

《禅与日本文化》 本书并非一本关于禅宗佛教教义的学术专著,亦非对日本社会风俗的流水账式记录。相反,它是一次深入的探索,试图揭示“禅”——作为一种精神实践、一种思维方式、一种艺术观念——如何在潜移默化中渗透并塑造了日本民族的精神气质与文化特质。 我们将一同走进那些充满宁静与沉思的庭园,感受石组的意境,领略枯山水如何以最少的元素传达无限的哲思。从茶道的每一个细微动作中,体味“一期一会”的当下珍贵,以及侘寂美学中对不完美、无常和质朴的崇敬。本书将追溯茶道从中国传入日本后,如何被赋予独特的禅意,成为一种高度仪式化、蕴含深刻精神追求的文化实践。 我们还将审视日本的绘画、书法、建筑、庭园设计乃至武道等多个艺术门类。在这些领域中,我们将寻找“留白”的智慧,理解“空”的概念如何转化为视觉与空间上的表现。书法中的笔墨飞白,绘画中的意境留白,庭园中对自然景色的借用与再创造,无不体现着对“少即是多”的追求,以及对超越物质形式的精神境界的向往。武道中的“无我”之境,更是将禅的精髓融入身体的实践,达到心技一体的最高境界。 本书将重点关注禅宗哲学如何在日常生活中找到落脚点,并最终成为日本人审美观和价值观的重要组成部分。我们将探讨“无事”的境界,理解它并非怠惰,而是去除杂念、回归本真的状态;“寂”的美学,如何从对自然的观察中提炼出一种静谧、古朴、略带忧伤的独特韵味;以及“道”的概念,如何在每一个看似平凡的活动中,都蕴含着通往精神觉悟的路径。 我们将从历史的视角出发,简要回顾禅宗传入日本的早期历程,以及其在不同时期,如镰仓幕府、室町时代,如何与武士阶层、贵族社会以及民间文化产生互动,并逐渐形成具有日本特色的禅文化。本书将避免枯燥的历史叙述,而是侧重于那些能够体现禅宗精神影响的文化现象和艺术成就。 此外,本书还将审视禅宗对日本文学,尤其是俳句和能乐的影响。俳句如何以极简的语言捕捉瞬间的感悟,体现“闲寂”的意境;能乐又如何通过缓慢的节奏、象征性的表演,营造出一种冥想般的氛围,传达深邃的人生哲理。 本书旨在提供一种理解日本文化的新视角,让读者得以窥见隐藏在表象之下的精神脉络。它不是一本告诉你如何“参禅”的书,而是带你领略“禅”如何在无形之中,塑造了一个民族独特的美学追求、思维模式和生活态度。通过对日本文化中这些“禅”的痕迹进行细致的梳理和解读,我们或许能够更深刻地理解日本文化之所以成为今天这样,其内在的精神驱动力究竟是什么。 本书的语言力求朴实而富有启发性,旨在引导读者在阅读过程中,也能体会到一种“观照”的乐趣,在字里行间,找到属于自己的那份宁静与洞见。它是一次对日本文化深层基因的探寻,一次对“禅”这种精神力量如何渗透于无形世界的体悟。

作者简介

铃木大拙(DAISETZ T. SUZUKI)(1870—1966),1870年生于日本石川县金泽市本多町,本名铃木贞太郎。年轻时曾随今北洪川与释宗演两位禅师学禅,1897年留美,凡十二年,1909年回国。回国后历任学习院讲师、东京帝国大学讲师、大谷大学教授,并创立“东方佛教徒协会”。1949年获日本政府颁发的文化勋章,1964年获印度亚细亚协会颁发的第一届泰戈尔诞生百年奖。1966年逝世于东京圣路加医院,戒名“也风流庵大拙居士”。铃木大拙作为日本现代著名的禅学思想家,比之同时代的其他日本佛教学者更具有世界性,所以在日本被誉为“世界的禅者”。他一生著述宏丰,撰写了大量有关东方禅学和文化的英文著作,对西方影响颇深。

目录信息

前言
第一章 禅学入门
第二章 禅与日本的艺术文化
第三章 禅与儒教
第四章 禅与武士道
第五章 禅与剑道 (一)
第六章 禅与剑道 (二)
第七章 禅与俳句
第八章 禅与茶道(一)
第九章 禅与茶道 (二)
第十章 利休与其他茶士
第十一章 自然之爱
· · · · · · (收起)

读后感

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知识的积累方式有三种:1.通过阅读书籍累积知识。2.通过科学方式累积知识。3通过实践累积知识。而实践到家称之为悟道,佛家则称之为参禅。禅对日本文化影响甚远,普遍体现在茶道,武士道以及日本书法。  

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铃木大拙在这本书里基本上贯彻了一个观点,就是悟。禅是悟的哲学。 日本的武士道、剑道、儒学、茶道与俳句确实受禅的影响很大,可以说整个大和民族的性格都与禅息息相关。 但作者在书中过于强调禅无处不在,捻来即成例证,有时难免显得牵强。但考虑到向西方世界宣传禅学的动...

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用户评价

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《禅与日本文化》这本书,带给我的是一种沉浸式的文化体验,就好像我真的穿越了时空,亲身在日本经历着那些故事。我一直对日本文化有着浓厚的兴趣,但总觉得隔了一层纱,无法真正触及到其精髓。而这本书,就像一位耐心的向导,细致入微地为我揭开了这层神秘的面纱。作者并没有用枯燥的理论去讲解,而是通过一个个生动形象的例子,将禅宗思想与日本的方方面面紧密地联系起来。我印象最深刻的是关于“无常”的讨论。在书中,我看到了日本人如何将对“无常”的理解融入到他们的生活中,无论是对樱花的短暂绽放,还是对落叶的静静飘零,都充满了深刻的感悟。这种对生命短暂的深刻认知,并没有让他们变得消极,反而让他们更加珍惜当下,去创造和体验生命中的美好。书中描绘的日本武士,那种“一期一会”的精神,以及在生死关头所表现出的平静与从容,更是让我看到了禅宗“无我”思想在实际生活中的强大力量。它不是一种逃避,而是一种对生命的深刻洞察,一种超越个体得失的境界。另外,书中对日本庭园艺术的解读也十分精彩。那些看似简单的石头、沙砾、和稀疏的植物,却能营造出如此深邃的意境,让人在其中感受到宇宙的辽阔和内心的宁静。这正是禅宗“减法哲学”的体现,通过去除不必要的繁杂,去追求事物的本质。读这本书,让我对日本文化不再是停留在表面的膜拜,而是有了更深层次的理解和共鸣。它不仅是一本关于文化的书,更是一本关于人生智慧的书,它教会我如何在纷繁的世界中,找到内心的平静与安宁。

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这是一本让人心生敬畏的书。在阅读《禅与日本文化》的过程中,我感觉自己仿佛置身于一片古老而宁静的森林,每一次翻页都像是踏上了一条通往智慧深处的小径。作者并非在知识的海洋里泛泛而谈,而是以一种极其克制而又充满力量的方式,揭示了禅宗思想如何渗透进日本民族的血脉,并最终塑造了其独特的文化景观。我特别被书中对“空”的阐释所打动。在我们这个充斥着物质欲望和信息爆炸的时代,“空”似乎成了一个遥不可及的概念,甚至被误解为虚无。然而,作者通过对日本艺术、建筑、乃至日常习俗的剖析,让我看到了“空”并非是“没有”,而是“无限的可能性”。例如,日本建筑中的留白,水墨画中的写意,都并非是技法的缺失,而是为了给观者留出想象的空间,让精神得以自由驰骋。这种“空”的哲学,教会我们在纷繁复杂的世界里,保持一份清醒的头脑,不被外物所奴役,去寻找内心的宁静与丰盈。书中对“侘寂”美学的探讨,也让我对“美”有了更深刻的理解。我们习惯了对完美、光滑、崭新的事物趋之若鹜,却往往忽略了那些带有岁月痕迹、粗糙质朴、甚至有些残缺的美。侘寂,就是一种拥抱不完美的智慧,它让我们学会欣赏事物本来的样子,在不完美中发现生命力,在短暂中体会永恒。这种哲学观,对于我们这个过度追求“新”和“完美”的社会来说,无疑具有极大的启示意义。作者的文字如同涓涓细流,不疾不徐,却能深入人心。他没有强行灌输任何观点,而是通过引导,让我们自己去体会、去感悟。读这本书,与其说是在学习,不如说是在进行一次心灵的洗礼,让我重新审视自己与世界的关系,寻找内心深处的那份宁静与智慧。

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《禅与日本文化》这本书,给我带来了前所未有的文化冲击和心灵震撼。我一直以为,禅是一种神秘而遥不可及的东方宗教,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以极其细腻和富有洞察力的笔触,将禅宗思想与日本文化的方方面面融为一体,让我看到了一个全新的日本。我特别被书中对“不完美”的解读所打动。在我们这个追求完美、精致的世界里,“不完美”常常被视为缺陷,是需要被修复和隐藏的。然而,作者却通过对日本“侘寂”(wabi-sabi)美学的阐释,让我看到了“不完美”的独特魅力。那些带有岁月痕迹的器物,那些粗糙质朴的材质,在作者的笔下,都散发着一种宁静而深邃的美。这种美,不是瞬间的绚丽,而是经得起时间考验的永恒。它教会我们接纳事物的本来面目,在不完美中发现生命力,在短暂中体会永恒。书中对日本庭园艺术的描述也十分精彩。那些看似随意摆放的石头,精心设计的枯水流,以及稀疏的植物,都在营造一种超然物外的意境。这种意境,正是禅宗“空寂”思想的体现。它让我们在自然中找到内心的平静,在静谧中体会宇宙的浩瀚。读这本书,让我深刻地理解了为何日本人会在日常生活中,展现出如此高的精神追求和审美情趣。这种精神,并非来自外在的物质,而是源于内心深处的感悟和对生命本质的深刻理解。它让我重新审视了自己的生活方式,并开始思考,如何在喧嚣的世界中,寻找属于自己的那份宁静与智慧。

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这是一本让我心生敬畏的书,它不仅仅是关于禅宗,更是关于如何理解日本民族的灵魂。《禅与日本文化》以一种极其细腻和富有洞察力的方式,将禅宗思想的根基,深深地挖掘出来,并展示了它如何如同血液般流淌在日本文化的每一个角落。我被书中对“当下”的强调所深深吸引。在现代社会,我们常常被过去的回忆和未来的焦虑所困扰,而这本书却提醒我,生命的真正意义在于“当下”。无论是茶道仪式中的每一个细微动作,还是枯山水庭园中的每一粒沙石,都蕴含着对“当下”的全然投入和深刻体悟。这种对“当下”的专注,让我看到了日本人如何通过细微之处,去体验生命的本真,去感受一种超越时间流逝的宁静。书中对日本武士道的解读,也让我对“生与死”有了全新的认识。那种“一期一会”的精神,那种对生死的淡然,并非源于麻木,而是源于对“无我”境界的深刻理解。他们并非藐视生命,而是通过超越个体的得失,去实现对生命的更高层面的升华。这种境界,让我看到了禅宗思想在实践中的强大力量,它能够赋予人们在困境中保持平静和勇气的力量。读这本书,就像走进了一座古老而宁静的寺庙,每一次翻阅,都能感受到一种智慧的沉淀,一种心灵的升华。它让我明白,真正的智慧,并非来源于知识的堆砌,而是来源于对生命本质的深刻体悟和对内心的持续修炼。

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《禅与日本文化》这本书,给我的震撼是那种润物细无声的。我一直以为,说到禅,无非就是打坐、念经、或者一些古怪的公案故事。但这本书完全颠覆了我的认知。它把禅意巧妙地编织进了日本文化的方方面面,从最日常的生活习惯,到最高雅的艺术形式,都有迹可循。读这本书,就好像是在跟着一位导游,他不是直接给你讲解景点,而是带你走进每一个场景,让你自己去体会其中的韵味。比如,书中描绘的日本庭园,那些看似随意摆放的石头,稀疏的植物,以及精心设计的流水,背后都蕴含着禅的“寂静”和“自然”。它不是为了展示繁花似锦,而是为了营造一种宁静致远的氛围,让你在其中感受到一种超脱尘世的安宁。还有茶道,书中花了很大篇幅来讲述茶道的仪式感。那种每一个动作都精准到极致,每一个细节都充满敬意的过程,其实正是禅的“专注”和“当下”的体现。一杯茶,不仅仅是解渴,更是一种心灵的修行,一种与自然、与他人、与自己的深度连接。作者的叙述方式非常引人入胜,他很少使用宏大的理论,而是通过一个个小故事、一个个生活片段来展现禅的无处不在。读到关于武士道的部分,我才恍然大悟,原来那种“置之死地而后生”的决心,那种对生死淡然的态度,也深受禅宗“无我”思想的影响。他们并非冥顽不灵,而是通过对“我”的淡化,实现了对生命的更高层面的超越。这本书还让我理解了日本人在面对自然灾害时为何能展现出如此坚韧的民族精神。这种精神,或许就源于禅对“无常”的深刻体悟,他们懂得顺应自然,也懂得在变化中找到内心的平静。总之,这本书让我对日本文化有了全新的认识,不再是停留在表面上的和服、寿司,而是看到了其背后深邃的精神底蕴。它不仅仅是一本书,更是一种生活态度的启迪。

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《禅与日本文化》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的觉醒。我一直对日本文化抱有浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层看不见的屏障,无法真正触及到其精髓。而这本书,就像一位经验丰富的向导,用他细腻的笔触,为我揭开了这层面纱。作者并没有直接给你灌输理论,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的例子,将禅宗的思想巧妙地融入到日本文化的方方面面。我尤其被书中对“留白”的阐释所打动。无论是水墨画中的空白,还是庭园中的空地,都并非是空无一物,而是充满了无限的可能性,等待着观者的想象去填满。这种“留白”的艺术,不仅仅是一种绘画技巧,更是禅宗“空”的哲学在视觉上的体现。它教会我们,在纷繁的世界里,学会适当地“留白”,去留出思考的空间,去聆听内心的声音。书中对日本茶道的描述也十分精彩。那种每一个动作都精准到极致,每一个细节都充满敬意的过程,让我看到了禅宗“专注”和“当下”的修行。一杯茶,不仅仅是解渴,更是一种心灵的洗礼,一种与自然、与他人、与自己的深度连接。读这本书,让我对日本文化有了全新的认识,不再是停留在表面上的和服、寿司,而是看到了其背后深邃的精神底蕴。它不仅仅是一本关于文化的书,更是一本关于人生智慧的书,它教会我如何在纷繁的世界中,找到内心的平静与安宁。

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这本《禅与日本文化》给我带来的,远不止是对某个宗教或哲学流派的浅显认知。它更像是一扇窗,让我得以窥见日本民族深邃的精神内核,以及这种内核如何在日常生活的点滴中,如同空气般无形却又无处不在地渗透,塑造着他们的审美、行为乃至对生死的看法。初翻开书页,我便被作者细腻的笔触所吸引,他没有采用枯燥的说教方式,而是通过一个个生动的故事、一幅幅传神的画面,将禅的意境缓缓道来。从庭院中一棵姿态虬劲的松树,到茶道仪式中每一次轻柔的拂动,再到俳句里凝练的刹那感悟,作者都巧妙地将它们与禅的“空”、“寂”、“无我”等概念联系起来。我尤其对其中关于“侘寂”(wabi-sabi)的论述印象深刻。侘寂,这种看似朴素、不完美、短暂的美学,在作者的解读下,不再仅仅是物质层面的形容,而是一种深刻的哲学观。它教会我们如何在不完美中发现美,在衰败中感知生命,在短暂中珍惜当下。这种对“不完美”的接纳,与我们当下社会普遍追求完美、效率的价值观形成了鲜明的对比,让人不禁开始反思,或许我们恰恰是在对完美的执着中,失去了许多细微而珍贵的体验。书中对日本传统艺术的分析也极为透彻,无论是水墨画的留白,还是插花的错落有致,亦或是歌舞伎表演的内敛张力,都蕴含着禅的精神。作者不仅仅是描述这些艺术形式,更是深入挖掘了它们背后所承载的文化基因,让我理解了为何日本人会在看似简单的器物中寄托深沉的情感,为何会在一瞬的静默中体会到宇宙的洪荒。这本书的阅读体验,更像是一次冥想,引领我进入一个静谧而充满智慧的世界,让我暂时放下外界的喧嚣,去感受内心的宁静与平和。它改变了我对“禅”的刻板印象,让我明白,禅并非遥不可及的宗教教义,而是可以融入生活,指导我们如何更有深度、更有意义地活着的智慧。

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这本书,就像一位慈祥的长者,在温暖的灯光下,缓缓讲述着古老而智慧的故事。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼。《禅与日本文化》并没有直接抛出晦涩难懂的哲学概念,而是以一种极其温和的方式,将禅的精髓融入到日本文化的肌理之中。我被书中对于“静”的描绘深深吸引。我们生活在一个喧嚣的世界,早已习惯了快节奏和持续的声响,而这本书却让我重新认识到了“静”的力量。无论是茶室里的一盏孤灯,还是枯山水庭园里的一片寂静,都蕴含着一种强大的生命力,一种能够安抚心灵的力量。作者并没有将“静”描述成一种空白,而是将其视为一种充满无限可能的空间,一种能够让人回归内心深处的场所。书中对日本艺术的解读,也让我大开眼界。无论是水墨画的留白,还是插花的意境,都不仅仅是技法的运用,更是禅宗“少即是多”哲学的体现。它们通过极简的表达,却能唤起观者内心深处的联想和感悟。这种对“精炼”的追求,贯穿于日本文化的方方面面,让我看到了日本人对极致的追求,以及在简约中蕴含的深刻智慧。我尤其喜欢书中关于“匠人精神”的论述。那些世代传承的技艺,对每一个细节的极致打磨,背后都蕴含着禅宗“专注”和“精进”的思想。这种精神,不仅仅是一种职业道德,更是一种对生命的态度,一种在平凡中创造不平凡的智慧。读完这本书,我仿佛获得了一种全新的视角,能够去欣赏那些被我们忽略的美,去体会那些潜藏在日常生活中的深刻哲理。它让我明白,真正的智慧,往往隐藏在最朴素、最寻常的事物之中。

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这本书,如同一杯温热的清茶,在忙碌的生活中,给予我片刻的宁静与沉思。《禅与日本文化》并没有以一种宏大的叙事角度来呈现,而是以一种极其细腻、贴近生活的方式,将禅宗的智慧悄然融入日本文化的肌理之中。我被书中对“物哀”(mono no aware)的阐释所深深打动。这种对事物逝去时的淡淡忧伤和对生命短暂的深刻感悟,并非消极悲观,而是对生命的一种深沉的爱。它让我学会珍惜眼前的一切,也让我看到,在无常的生命中,存在着一种永恒的美。书中对日本庭园的描述也极其精彩。那些看似随意摆放的石头,精心设计的枯水流,以及稀疏的植物,都在营造一种超然物外的意境。这种意境,正是禅宗“寂静”思想的体现。它让我们在自然中找到内心的平静,在静谧中体会宇宙的浩瀚。我尤其喜欢书中关于“匠人精神”的论述。那些世代传承的技艺,对每一个细节的极致打磨,背后都蕴含着禅宗“专注”和“精进”的思想。这种精神,不仅仅是一种职业道德,更是一种对生命的态度,一种在平凡中创造不平凡的智慧。读完这本书,我仿佛获得了一种全新的视角,能够去欣赏那些被我们忽略的美,去体会那些潜藏在日常生活中的深刻哲理。它让我明白,真正的智慧,往往隐藏在最朴素、最寻常的事物之中。

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《禅与日本文化》这本书,带给我的,是一种沉浸式的文化洗礼,它让我以一种全新的视角去审视日本文化,并从中汲取人生的智慧。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式,将禅宗的哲学思想,如同丝线般编织进日本文化的方方面面,让我看到了一个更加立体、更加深邃的日本。我特别被书中对“无常”的深刻体悟所打动。我们总是试图抓住一些永恒的东西,但这本书却教会我,生命的本质就是变化,而真正的智慧在于接纳和顺应这种变化。无论是樱花的短暂绽放,还是落叶的静静飘零,都蕴含着对“无常”的深刻感悟。这种对生命短暂的深刻认知,并没有让日本人变得消极,反而让他们更加珍惜当下,去创造和体验生命中的美好。书中对日本武士道的解读也让我耳目一新。那种“一期一会”的精神,以及在生死关头所表现出的平静与从容,更是让我看到了禅宗“无我”思想在实际生活中的强大力量。它不是一种逃避,而是一种对生命的深刻洞察,一种超越个体得失的境界。读这本书,让我对日本文化不再是停留在表面的膜拜,而是有了更深层次的理解和共鸣。它不仅仅是一本关于文化的书,更是一本关于人生智慧的书,它教会我如何在纷繁的世界中,找到内心的平静与安宁。

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“朝颜开一日,青松活千年,二者皆圆满。”

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宗见可取,论述肤浅,归根结底是用来忽悠西洋人的东西。

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信息量好大的一本书,适合反复慢慢咂摸。原来日本剑道这么有魅力,无住心剑。禅宗的冒险性和创新性,在日本艺术与生活中遍地开花。直觉。当下。侘寂。孤绝。。。总之,很喜欢啊。

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本书根据日本禅学学者铃木大拙在美、英各大学讲授“禅与日本文化”课程的讲稿整理而成,语言平实,且注重中西文化比较,然而遗憾的是,过于平实的语言,导致他没能真正解释清楚禅理的精妙之处,反而流于一种空泛的叙述,跟日本文化各个门类联系对比时,其论述也多有啰嗦重复之处。就文化比较而言,本书的叙述尚可;但就禅理解读而言,本书完成得并不理想。

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禅宗对日本文化的影响巨大,其思想融入日本的剑道和茶道中,显得别具魅力,更可贵的是这种精神追求和审美观念渗透到了广大日本人的普遍生活方式中。有点理解了为什么我订的铁壶两三年不交货…