具体描述
《中国现当代文学专题研究(第2版)》初版于2002年，多年来一直被许多大学选作中国现当代文学专题课的教材，累计印刷27次，销量45万册。此次增订出版第二版，保留了前版的特点，加大了当代部分的比重，增加了关于“红色经典“、海子、贾平凹、莫言的专题。《中国现当代文学专题研究(第2版)》通过重点作家作品的分析，以点带面，将“文学现象“的考察“带“起来，引领读者进入现当代文学丰富而多彩的世界。《中国现当代文学专题研究(第2版)》适合作为教材和参考书，也是文学爱好者必备的文学读物。《中国现当代文学专题研究(第2版)》由温儒敏、赵祖谟主编。
作者简介
目录信息
第一讲鲁迅研究四题
一、如何看待鲁迅在传统批判中的偏激？
二、鲁迅批判国民性是否丑化了中国人？
三、鲁迅对文化转型的思考有哪些值得今天重新关注？
四、鲁迅《呐喊》、《彷徨》的文学史地位
第二讲关于郭沫若的“两极阅读”现象
一、如何消除经典阅读中的历史隔膜？
二、读《女神》要“知人论诗”
三、郭沫若研究概况
第三讲茅盾研究中的“矛盾”
一、茅盾研究概况
二、茅盾的文学主张
三、《子夜》分析
四、茅盾的艺术风格
第四讲老舍创作的视点与“京昧”
一、如何理解老舍“市民世界”的文化反思
二、《骆驼祥子》的另一解读：对城市文明病的探讨
三、老舍作品的“京味”与幽默
四、老舍研究的状况
第五讲曹禺与现代话剧艺术的成熟
一、曹禺研究概况
二、曹禺话剧的诗意特征
三、曹禺话剧艺术的其他几个特征
四、对几个有争议的戏剧人物的艺术剖析
第六讲沈从文与“京派”文学
一、“京派”有哪些特征？
二、沈从文的“角色认知”及其两个文学世界
三、《边城》细读
四、沈从文研究的主要论作
第七讲张爱玲的《传奇》与“张爱玲热
一、《传奇》的评析
二、张爱玲的艺术“创新”与“袭旧”
三、张爱玲的接受史与“张爱玲热”
第八讲穆旦与“九叶诗派”
一、新诗发展的历史轮廓
一、九叶诗派的聚集、资源与艺术成就
三、穆旦诗歌的艺术创新及其文学史地位
第九讲现代散文五家
一、周作人的“言志”散文
二、“冰心体”与朱自清的抒情文体
三、郁达夫的行旅散文
四、何其芳的“独语体”
第十讲赵树理的评价问题与农村写作
一、“赵树理方向”是怎样构建出来的
二、在褒贬毁誉之间
三、对赵树理的再评价
第十一讲五六十年代“红色经典”的文学史地位
一、“红色经典”究竟有没有文学价值？
二、“红色经典”是当代文学史链条的重要一环
三、近年相关研究论著评介
第十二讲“样板戏”及其评价
一、如何看待江青对“样板戏”的作用
二、专业工作者和观众对“样板戏”的影响
三、“样板戏”的艺术成就
第十三讲汪曾祺与当代小说文体
一、汪曾祺小说的审美世界
二、汪曾祺小说对当代小说文体的意义
第十四讲朦胧诗及其叙述
一、朦肬诗的“朦胧”引起的论争及其意义
二、朦肬诗的文学史叙述
三、朦肬诗的发展和变异
第十五讲海子与当代诗人的抱负
一、一个中国当代诗人的梦想和愿望
二、故乡、爱情与生命的咏唱
三、超验、隐喻与魅性
第十六讲贾平凹与作家的文化关怀
一、文坛上的“独行侠”
二、写出历史的脉动与文化的蜕变
三、时代性、语言、文体与精神性创造
第十七讲王朔现象与大众文化
一、王朔现象带给批评界的挑战与争论
二、社会转型与大众文化的勃兴
三、王朔作品的大众文化特征
四、如何阅读与评价王朔作品
第十八讲余华与先锋小说的变化
一、余华与先锋小说的悲剧性命运
二、余华在细雨中无声地呼喊
三、先锋小说家的“胜利大逃亡”
第十九讲莫言与当代小说的民间性
一、民间性与“狂欢化”
二、莫言小说的民间性
三、莫言小说叙事的狂欢化
四、莫言小说的母题内涵
第二十讲王安忆与女性写作
一、女性写作：对一种文学现象的整体描述
二、女性写作的三次高潮
三、王安忆的写作历程
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读后感
用户评价
这本书的装帧和纸张质量确实让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。内页排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适，即便长时间对着书本也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些关键概念和术语的标注，做得非常到位，加粗和斜体的运用恰到好处，有助于读者快速抓住重点。在内容组织上，作者的逻辑脉络清晰，从宏观的历史背景梳理到具体的文本细读，层层递进，让人感觉思路很顺畅。虽然这是一本研究性的著作，但语言风格却并不晦涩难懂，作者擅长用生动具体的例子来阐释复杂的理论，使得即便是初次接触该领域的新手也能较快地进入状态。比如，在分析某位作家的创作转变时，作者不仅仅停留在理论分析，更是引用了大量一手资料和当时的社会环境描写，使得整个论述立体饱满，引人入胜。这种扎实的学术功底与流畅的文字表达的结合，让阅读成为一种享受，而非负担。对于想要系统了解某个文学思潮发展脉络的人来说，这本书无疑提供了一个非常坚实可靠的起点。
这本书的深度和广度都远远超出了我的预期，它不仅仅是对既有研究成果的简单梳理和整合，更重要的是，作者展现出了极强的批判性思维和独到的见解。我特别欣赏作者在处理一些争议性话题时的严谨态度，他没有简单地站队或断言，而是细致地剖析了不同学派的论据和局限性，最终提出了自己审慎而富有洞察力的判断。这种多维度的审视，极大地拓宽了我的学术视野。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼某些段落，因为它们触及了一些我之前没有深入思考过的问题的内核。比如，书中对于某个文学流派的“边缘化”现象的探讨，就提出了一个非常新颖的解释框架，这个框架不仅解释了现象本身，还具有很强的普适性，可以迁移到其他相似的文化研究领域。对于有一定基础的研究者来说，这本书提供的“问题意识”和“研究进路”的启发价值是难以估量的。它就像一个高明的向导，指引你避开陈旧的路线，去探索更具挑战性和回报的学术高地。
这本书的参考文献和索引部分做得极其详尽和专业，这是衡量一本优秀研究著作的重要标准之一。我花了很长时间来查阅和比对，发现作者所引用的资料来源非常广泛，不仅包括国内的权威期刊和专著，还大量吸收了近些年国际汉学界的相关研究成果，体现了一种开阔的国际视野。更难得的是，作者的注释系统非常规范且信息量大，很多重要的术语解释或次要观点的补充都被巧妙地放入脚注中，既不打断主体阅读的流畅性，又为有需要的读者提供了向下挖掘的通道。对于我这种需要进行二次检索和深入学习的读者来说，这本书简直就是一个宝藏地图，每一条引文都可能指向一个全新的研究方向。它所搭建的知识网络是如此的坚固和完备，让人在阅读时充满了安全感，深知自己所学习和接收的知识体系是建立在最扎实和最前沿的研究基础之上的，这种严谨性令人肃然起敬。
作为一个业余的文学爱好者，我原本以为这类专题研究会非常枯燥，但这本书完全颠覆了我的认知。它的叙事张力非常强，作者似乎拥有把复杂学术议题讲成精彩故事的天赋。他没有用那种居高临下的学者腔调，反而像一位经验丰富的导游，耐心地带着我们穿梭于历史的长廊之中。书中的一些小插曲，比如某个重要作家与编辑之间往来的书信片段、或者某个文学杂志创刊初期的艰难处境，都被巧妙地穿插在严肃的论述之间，极大地增强了阅读的趣味性。这使得即便是对于文学史不甚熟悉的人，也能通过这些生动的侧写，对那个时代的精神氛围和知识分子的群像有一个直观的感受。这本书成功地实现了“学术性”与“可读性”的完美平衡，它既能满足专业人士对深度的要求，又能让普通读者在轻松愉快的阅读过程中，悄然提升自己的鉴赏能力和文化素养，这种平衡是极其难能可贵的。
这本书的价值感真的体现在细节的处理上。我注意到，作者在引用文献时，不仅标注了出处，更是在某些关键的旁注中，对引文的语境和潜在的解读差异进行了补充说明，这对于我们理解文本的复杂性至关重要。很多学术著作只告诉你“是什么”，但这本书却会告诉你“为什么会是这样”以及“还可以怎么看”。比如，在分析某部经典作品的接受史时，作者不仅梳理了不同历史时期读者的主要反馈，还结合当时的出版政策和社会风气，解释了为什么某些解读会在特定时期占据主导地位。这种将文本置于具体文化场域中考察的方法，使得文学研究不再是孤立的文本把玩，而成为了一个鲜活的文化事件。这种深入骨髓的文化史关怀，使得这本书的理论分析充满了烟火气和生命力，让人感觉所读的不再是冰冷的理论模型，而是活生生的文学生命体在时代洪流中的挣扎与绽放。
良莠不齐，好的极好烂的极烂
参差不齐 红色经典那章完全读不下去 很多章还是很有启发性
二读。仍是收获颇大。
非常有用！
水平不一，讲贾平凹的简直是凑数……
