具体描述
绘本并非人们以为的那样写起来更快更容易,由于其形式和读者的特殊性,它的创作反而更难。绘本篇幅短小,在32页左右;字数很少,一般两三百字。要在这样的限制里,讲述一个完整的故事,能同时吸引注意力持续时间短的孩子,以及真正掏钱买书、为孩子朗读的成人,光靠热情和天赋是不够的。
在《如何讲好一个故事》中,作者从绘本入手,通过大量实例,全面分享了为2~8岁孩子创作,如何做到脱颖而出,不仅深受创作者欢迎,也是编辑和读者选择、理解作品的得力参考。
作者简介
安·华福·保罗(AnnWhitfordPaul),其作品曾获得《纽约时报》优秀图书,桑德伯格儿童文学奖,银行街优秀图书奖,科学与社会研究优秀图书,美国家长协会认证好书等19个不同奖项。她的睡前绘本《如果动物晚安也亲亲》出版多年畅销不衰,再版之后,仍是美国亚马逊给小宝宝的动物书的#1BestSeller。现在,她除了创作,还在加州大学洛杉矶分校教授绘本写作课程。
目录信息
写故事之前
第1章成为一名绘本学者/9
创作前期要做的决定
第2章搭建你的故事框架/31
第3章如何讲故事(一)/41
第4章如何讲故事(二)/53
第5章如何讲故事(三)/64
第6章创造引人注目的角色/71
故事的结构
第7章投入你的故事/91
第8章写出绝妙的开头/107
第9章三幕式基本情节结构/117
第10章把你的故事串起来/134
第11章你的故事能撑到最后吗?/148
故事的语言
第12章让写作出色的两个S/163
第13章韵律时间/176
第14章让你的故事有音乐性/204
第15章字数的重要性/218
故事的和谐统一
第16章用好书名抓住读者/243
第17章剪剪贴贴——做一本样书/257
故事完成之后
第18章分享你的故事/269
第19章当个侦探——调查市场/283
第20章启动你的灵感之泵/302
第21章卖出你的稿子/319
后记/329
· · · · · · (收起)
读后感
这是一本很好的绘本故事写作指导书。作者介绍的不仅是如何写作,还有如何针对特定的读者群明确写作的要求以及怎样达到这些要求,写作的过程中会遇到哪些困难以及如何克服这些困难,怎样融入绘本写作圈,怎样与编辑及代理人打交道,怎样进行市场推广等相关问题的指导。 我不是绘...
春节期间重新看这本《如何写好一个故事》,感觉和以前漫不经心的翻阅时,收获差距好大。不用说各种文学作品,单单是32开,不超过25页的绘本写作,原来竟然有这么多的门道! 以前我听有人说熟读唐诗三百首,不会写诗也会诌。而作者认为:摘掉过阑尾并不意味着你有资格去做阑尾手...
这是一本很好的绘本故事写作指导书。作者介绍的不仅是如何写作,还有如何针对特定的读者群明确写作的要求以及怎样达到这些要求,写作的过程中会遇到哪些困难以及如何克服这些困难,怎样融入绘本写作圈,怎样与编辑及代理人打交道,怎样进行市场推广等相关问题的指导。 我不是绘...
用户评价
《如何写好一个故事》这本书,让我彻底颠覆了我对“创意”的认知。我一直以为创意是需要天赋的,是可遇不可求的。但这本书却告诉我,创意是可以被培养的,是可以被系统性地开发的。作者在书中提供了一系列非常实用的创意生成工具和方法,比如“脑力激荡法”、“元素组合法”、“逆向思维法”等等,让我惊叹于原来创意可以如此有章可循。我开始尝试着运用这些方法来开发自己的故事创意,并且惊喜地发现,我的思维变得越来越活跃,能够从各种意想不到的角度找到故事的切入点。我尤其欣赏书中关于“原型”的讲解。作者分析了许多经典故事中反复出现的原型人物和情节模式,让我明白,这些原型并不是束缚创意的枷锁,而是能够引发读者共鸣的语言。通过学习如何巧妙地运用和颠覆这些原型,我能够创作出既有深度又不失新意的故事。这本书让我摆脱了对“灵感”的依赖,而是学会了如何主动去创造和挖掘创意,这对于我这个长久以来在创意方面感到瓶颈的写作者来说,无疑是巨大的福音。
读了《如何写好一个故事》这本书,我最大的感受就是作者的讲解深入浅出,仿佛一位经验丰富的引路人,循循善诱地带领我一步步走进故事的世界。从最初的构思,到人物的塑造,再到情节的推进,每一个环节都被拆解得细致入微。我尤其喜欢书中关于“冲突”的论述,作者没有将冲突简单地定义为人物之间的矛盾,而是更进一步地阐释了内在冲突、情境冲突以及人与自然、人与社会之间的冲突。他通过大量的实例,生动地展示了不同类型的冲突如何为故事注入张力,如何让读者产生共情,并对角色的命运产生好奇。以往我总觉得写故事很难把握“度”,不知道什么时候该激化矛盾,什么时候又该缓和。这本书提供了一个非常清晰的框架,让我明白冲突的设置并非一味地升级,而是需要有节奏、有层次地展开。而且,作者还强调了“动机”的重要性,没有动机的冲突只会显得突兀和无聊。他对如何挖掘角色深层动机的分析,让我对创作有了全新的认识。我一直以为只要情节够曲折,故事就能吸引人,但这本书教会我,更重要的是角色是否立体,他们的行为是否符合逻辑,是否能让读者感同身受。这本书就像一座宝库,每一次翻阅都能从中挖掘出新的灵感和方法,让我觉得自己的写作能力得到了质的飞跃。
《如何写好一个故事》这本书,是我在写作之路上遇到的一个重要的转折点。在读这本书之前,我写的故事总是显得干瘪无力,缺乏灵魂。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地教我如何给故事注入生命力。作者在书中非常注重“细节”的描写,他强调,细节是构成故事血肉的关键。他通过对比手法,展示了粗糙的描写和精细的描写的巨大差异,让我深刻体会到,一个好的细节,不仅能够让场景更加真实可感,更能够 subtly 地展现人物的性格和内心的状态。我曾经觉得写细节很费时费力,而且容易让故事变得拖沓。但这本书让我明白,关键在于“选择”和“提炼”。不是所有的细节都需要写出来,而是要选择那些最能为故事服务、最能打动读者的细节。作者还介绍了一些“感官描写”的技巧,比如如何通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来丰富读者的阅读体验,让读者仿佛身临其境。这对我来说是全新的体验,我开始尝试着在我的故事中加入更多的感官细节,结果发现故事的鲜活度和感染力大大提升。
这本书带给我的,是一种对“表达”的全新理解。我之前写故事,总觉得文字无法准确地传达我脑海中的想法和感受,常常写出来的东西与我想要表达的意境相去甚远。作者在书中非常注重“语言的锤炼”和“情感的传递”。他强调,每一个词语、每一个句子都应该为故事服务,都应该能够准确地传达人物的情感和故事的氛围。我特别喜欢书中关于“修辞手法”的运用。作者通过分析大量优秀作品的范例,让我明白如何运用比喻、拟人、排比等修辞手法,来增强语言的表现力,让文字变得更加生动、形象、富有感染力。我开始尝试着在我的故事中运用这些技巧,并且惊喜地发现,我的文字变得更加优美、更加富有诗意,也更能打动读者的心灵。此外,书中关于“情感共鸣”的培养也让我受益匪浅。作者强调,一个好的故事,不仅仅是讲述一个情节,更是要触及读者的情感,让他们在故事中找到自己的影子,产生共鸣。我开始学习如何通过描绘人物内心的活动、情感的微妙变化来引发读者的共鸣,并且发现,当读者能够感同身受的时候,故事的感染力就会呈几何级数增长。
这本书带给我的不仅仅是写作技巧的提升,更多的是一种对故事本质的理解。作者在书中反复强调,“一个好故事,首先要有一个好点子”,但我之前一直以为“好点子”是灵光乍现的产物,可遇不可求。读完这本书,我才明白,好点子并非遥不可及,而是可以通过观察生活、挖掘内心、甚至是从一些细微之处提炼出来的。作者介绍了一种“从问题出发”的创作思路,比如“如果一个人突然失去了所有记忆,他该如何重新认识自己和世界?”这种抛砖引玉式的提问,一下子就打开了我思路的匣子。我开始尝试着审视身边的人和事,寻找那些不寻常之处,并思考“如果……会怎样?”这种假设性思维。书中关于“世界构建”的部分也令我印象深刻。无论是宏大的奇幻世界,还是我们熟悉的现实都市,都需要有其内在的逻辑和规则。作者并没有简单地罗列规则,而是通过分析不同类型的作品,教会我如何让世界观的设定与故事的主题和人物性格相契合,如何让读者在沉浸于故事的同时,也能感受到这个世界的真实感和可信度。这本书让我从一个被动的读者,转变为一个主动的创作者,我不再害怕空虚的白纸,而是开始期待着将脑海中的想法付诸实践,用文字构建一个属于自己的独特世界。
这本书为我打开了一个全新的视角,让我认识到写作并非仅仅是文字的堆砌,更是一种思维方式的训练。作者在书中非常强调“主题”的重要性,他认为,一个有深度的故事,必然有一个清晰的主题,这个主题贯穿于故事的始终,并引导着人物的行动和情节的发展。我之前写故事,往往只关注情节的起伏和人物的塑造,而忽略了故事背后想要传达的深层含义。这本书让我明白,一个好的主题,能够让故事更具思想性和感染力,能够引发读者的思考,甚至能够改变他们的观念。作者还提供了一些找到和提炼主题的方法,比如从个人经历中挖掘,从社会现象中提炼,或者从一个抽象的概念中引申。这让我开始有意识地思考自己想要通过故事表达什么,并学会在故事的构思阶段就将主题融入其中。此外,书中关于“创意生成”的部分也让我受益匪浅。我曾经觉得自己的创意枯竭,写不出新意。这本书提供了一些非常实用的创意生成方法,比如联想法、逆向思维法、甚至是从一些看似无关紧要的元素中寻找关联。这让我重新找回了创作的乐趣,并且发现原来创意无处不在,只要我们用心去发现。
读完《如何写好一个故事》,我最大的感受就是,它为我提供了一种看待和理解故事的全新方式。作者在书中非常注重“观察”和“思考”,他鼓励读者要用一颗敏锐的心去观察生活,去感受世界,并从中汲取创作的灵感。我之前总是习惯于从书本上寻找灵感,而忽略了身边最真实、最鲜活的生活素材。这本书让我明白,那些看似平凡的生活细节,往往蕴含着最动人的故事。作者还介绍了一些“采访”和“研究”的方法,让我知道如何从他人身上获取信息,如何通过深入的调研来丰富故事的细节和可信度。这对我这样一个喜欢写现实题材故事的人来说,简直是如获至宝。我开始尝试着去采访我的朋友、家人,去了解他们的经历和感受,并将这些素材融入到我的故事中。结果发现,我的故事变得更加真实、更加感人,也更能引起读者的共鸣。这本书不仅仅是一本写作指导书,更像是一本人生智慧的启迪录,它教会我在生活的方方面面都要保持一种好奇心和探索欲,这对于我的写作,乃至我的人生,都产生了深远的影响。
我一直是个对故事着迷的人,但真正动笔写的时候,却常常感到无从下手,或者写到一半就觉得索然无味。《如何写好一个故事》这本书的出现,就像在我迷茫的航程中,点亮了一盏指引方向的灯塔。作者的语言风格非常接地气,没有那些晦涩难懂的理论术语,而是用一个个生动形象的比喻和案例,将复杂的创作原理变得通俗易懂。我尤其欣赏书中关于“人物弧光”的阐述。以前我总以为写出有个性的角色就足够了,但这本书让我明白,一个真正吸引人的角色,必须经历成长和改变。作者通过分析经典角色的转变过程,详细讲解了如何设计角色的动机、目标和内心的挣扎,以及这些因素如何驱动角色的行为,并最终实现人物的蜕变。这让我意识到,写作不仅仅是讲述一个事件,更是描绘一个生命在时间长河中的轨迹。另外,书中关于“对话”的设计也让我受益匪浅。我曾经很头疼如何写出自然的对话,往往写出来的对话都像是在朗读说明书。这本书提供了一些实用的技巧,比如如何让对话反映人物的性格、关系和情绪,如何通过对话来推动情节发展,以及如何避免冗余和陈词滥调。这让我明白,对话不仅是信息的传递,更是人物塑造和情感表达的重要载体。
《如何写好一个故事》这本书,是我近几年来读到的最实用、最有启发性的写作指导书籍之一。作者的讲解逻辑清晰,条理分明,将一个庞杂的写作过程分解为一个个可操作的步骤,让我这个写作新手也能得心应手。我尤其喜欢书中关于“高潮”的设计。我曾经以为高潮就是情节最激烈、最紧张的时候,但这本书让我明白,高潮的设计需要考虑多方面的因素,包括人物的内心变化、情感的积累以及情节的推进。作者通过分析不同类型作品的高潮设置,教会我如何制造悬念,如何引导读者的情绪,以及如何让高潮真正地触及读者的心灵。这本书不仅仅是教我“怎么写”,更重要的是教我“为什么这么写”,让我理解每一个技巧背后的原理和目的。此外,书中关于“结尾”的处理也给了我很大的启发。我之前写故事,常常会有一个虎头蛇尾的结局,让读者感到意犹未尽。这本书让我明白,一个好的结尾,不仅仅是故事的结束,更是对故事主题的升华,是对人物命运的交代,是给读者留下回味的空间。作者提供的多种结尾方式,让我能够根据故事的内容和想要达到的效果,选择最合适的结尾。
这本书的价值在于它提供了一种系统性的学习方法,让我能够更科学、更有效地提升自己的故事创作能力。作者在书中构建了一个非常完整的创作流程,从最初的灵感捕捉,到故事的框架搭建,再到细节的打磨,每一个环节都有详尽的指导。我特别喜欢其中关于“结构”的章节,作者并没有拘泥于传统的“三段式”结构,而是介绍了更多样化的叙事模式,例如非线性叙事、多视角叙事等等,并且详细分析了不同结构模式的优缺点以及适用场景。这让我意识到,故事的结构并非一成不变,而是可以根据故事内容和想要达到的效果来自由选择和调整的。此外,书中关于“节奏控制”的讲解也给了我很大的启发。一个好故事,需要有张有弛,有高潮有低谷。作者通过分析不同类型作品的节奏变化,教会我如何通过情节的快慢、信息的披露、情绪的起伏来把握故事的整体节奏,从而让读者始终保持阅读的兴趣。我曾经以为节奏是靠感觉来把握的,但这本书让我明白,节奏是可以被设计和控制的,这让我对自己的创作有了更强的掌控感。
在一个习惯了任何事情都有方法论的时代,写作也不能免俗。但是写作的范式谁都不能保证准确,因为我们随时都在打破它,推翻它,我们称之为创新。有时我们太古板,有时我们太放肆。但是愿意承认和遵守这种写作规则的我从心底里认为:只有经过了这些写作范式的洗礼,才有资格有克制地推翻它。任性地放肆并没有什么好结果。保持敬畏
看完了。拓宽了不少思路,也受到了鼓舞,感谢作者~
非常实用。对于创作的结构梳理可能不是那么明晰,但是每一个建议都真诚有效。最后一章关于作者如何和编辑打交道,作为编辑看了,也深有感触。“想成为被作者信任的那种编辑。”
真的尽力了,还是只读了二分之一多些,读完了第13章“韵律时间”后,看着下一章的标题“让你的故事有音乐性”,决定放弃。全书最好的部分是书名,感谢中文版编辑让这本书具有了吸引力,但内容实在令人失望,琐碎,啰嗦,缺乏系统性和高度。理想读者是从来没写过任何东西也没看过其他写作指导书的人。
写好一个故事是有迹可循的,但又不全是如此。