具体描述
《图像符号学：传媒景观世界的图式把握》以当代传媒文化景观为研究对象，既对图像、符号、景观等既有区别又存在递进关系的概念进行了梳理，也对语言和语象、图像和拟像等联系紧密的概念进行了分析和说明。《图像符号学：传媒景观世界的图式把握》内容涉及面广泛，以文学、艺术、文化、社会等多重视角进行了对图像符号学领域的探索，层层递进，抽丝剥茧地完成了从图像直到景观，从实际到理论，从微观到宏观的升华过程，尤其对中华文化的符号思维进行了尝试性的归纳和总结。
作者简介
胡易容，桂林电子科技大学数字媒体系主任，副教授，硕士生导师。符号学视域下的视觉传达与品牌形象战略研究。2012年，出版专著《传媒符号学》（苏州大学出版社），同年与四川大学教授赵毅衡合作编著《符号学-传媒学词典》（南京大学出版社）。
目录信息
第一章 图像与符号
第一节 符号与图像谱系
第二节 图像作为像似符
第二章 透明的语言
第一节 术语与概念
第二节 普天同文
第三章 文学语象
第一节 语中有象
第二节 从“语象”到“符象”
第三节 跨媒介与图像叙述
第四章 艺术图像
第一节 人文之维
第二节 透视与比例符码
第三节 艺术的演化
第五章 拟像
第一节 形象与自我
第二节 拟真
第六章 文化景观
第一节 分节的世界
第二节 中华文化的符号思维
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
胡易容的《图像符号学：传媒景观世界的图式把握》（以下简称《图像符号学》），如果从书名的前半部分来看，很容易让人联想起诸如《电影符号学》《广告符号学》《雕塑符号与传达》等著作，以为是对“图像”的“符号学分析”。然而，当我们仔细琢磨书名的后半部分，就会发现这...
胡易容的《图像符号学：传媒景观世界的图式把握》（以下简称《图像符号学》），如果从书名的前半部分来看，很容易让人联想起诸如《电影符号学》《广告符号学》《雕塑符号与传达》等著作，以为是对“图像”的“符号学分析”。然而，当我们仔细琢磨书名的后半部分，就会发现这...
壹在陈丹青的《退步集》里有一幅赵卫东拍摄的肖像照：一个穿着邹巴巴不合体西装的农村青年站在土墙边，正凝视着镜头，墙上挂着一张刘德华的海报，看造型是摄于20世纪80年代末90年代初。精彩的是下边的评注：“他所效仿的不是真的香港人或西方人，而是本村第一个穿西装打领带的...
壹在陈丹青的《退步集》里有一幅赵卫东拍摄的肖像照：一个穿着邹巴巴不合体西装的农村青年站在土墙边，正凝视着镜头，墙上挂着一张刘德华的海报，看造型是摄于20世纪80年代末90年代初。精彩的是下边的评注：“他所效仿的不是真的香港人或西方人，而是本村第一个穿西装打领带的...
胡易容的《图像符号学：传媒景观世界的图式把握》（以下简称《图像符号学》），如果从书名的前半部分来看，很容易让人联想起诸如《电影符号学》《广告符号学》《雕塑符号与传达》等著作，以为是对“图像”的“符号学分析”。然而，当我们仔细琢磨书名的后半部分，就会发现这...
用户评价
这本书最让我眼前一亮的是它对于“动态符号”和“过程性诠释”的强调。很多关于符号学的探讨往往停留在静态的、文本性的分析上，但这本书明显超越了这一点，它关注的是符号在时间维度上的流变与重构。作者提出了一个极具挑战性的观点：图像的意义并非固定不变，而是在观看者、媒介技术和权力结构不断交互作用下的“进行时”。我在阅读相关章节时，脑海中不断浮现出当前流行的短视频和互动艺术的例子，感觉作者的理论框架具有惊人的超前性和适应性。它迫使我思考，在一个算法推荐主导的时代，我们是如何被“喂养”和塑造着对特定视觉指令的反应的。这本书提供了一种强大的批判性视角，让我们能够警惕那些试图简化世界、固化意义的视觉霸权。
坦白说，初读这本书的时候，我一度感到有些吃力，这可能源于我对某些特定文化符号背景知识的欠缺。这本书的叙事节奏偏慢，它要求读者不能只是走马观花地浏览那些图例，而是需要停下来，思考每一个符号在特定语境下被赋予的独特意义。有些章节对特定历史时期的视觉文化进行追溯，内容极其扎实，注释详尽得近乎偏执，这固然体现了作者的严谨治学态度，但也使得阅读过程需要极大的耐心和专注力。对于追求速成或轻松阅读体验的读者来说，这本书可能显得有些“硬核”。然而，正是这种近乎学术论文的严密性，保证了其观点的深度和可靠性。它不是一本用来消磨时间的读物，而更像是一份需要反复研读的工具书，每隔一段时间重温，都会有新的体悟，仿佛每一次都能挖掘出更深层的结构。
从一个资深设计从业者的角度来看，这本书的价值在于提供了一个坚实的哲学基底，用以支撑日常的创意决策。很多设计师往往依赖直觉和审美经验来处理视觉信息，但这本书提供的理论框架，比如对“原型”和“文化密码”的系统性梳理，为这些直觉行为提供了可追溯的逻辑链条。我特别欣赏其中关于色彩与心理暗示的章节，它没有简单地罗列色彩心理学图表，而是结合了全球不同地域的神话体系和商业应用案例进行对比分析，展示了符号学是如何跨越文化边界又如何被文化力量所规训的。读完后，我感觉自己不再是简单地“选择”一个好看的颜色或字体，而是开始有意识地“构建”一个具有明确指向性的视觉叙事结构。这本书无疑是提升专业深度、摆脱设计同质化的一把利器，非常推荐给所有从事视觉传达相关领域的人士。
我对这本书抱有的期望值本来就很高，毕竟这个领域的研究者数量不少，但真正能将高深的理论掰开揉碎讲明白的，实属凤毛麟角。这本书在这方面做得非常出色，它没有陷入故作高深的术语堆砌，而是采取了一种非常务实的、层层递进的讲解方式。作者似乎非常擅长“翻译”：把拉康、索绪尔那些拗口的理论，转化为日常生活中随处可见的例子，比如超市货架上商品的陈列逻辑，或者社交媒体上一个表情符号的瞬间流行。这种学理与实践的完美结合，极大地降低了阅读门槛，让一个符号学初学者也能迅速掌握其核心框架。尤其欣赏作者在讨论“能指”与“所指”关系时，所采用的类比手法，清晰而富有启发性，让人茅塞顿开。读完之后，我感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充，看世界的方式也变得更加敏锐和批判了。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张，细腻的触感，拿到手上就有一种沉甸甸的学理感。尤其是封面那张经过精心挑选的、抽象却又极富张力的图像，第一眼就抓住了我的眼球，让我忍不住想一探究竟。翻开内页，排版布局疏朗有致，大量的图文并茂的分析案例穿插其中，即便是面对那些看似晦涩的符号学理论，也能因为这些直观的视觉辅助而感到清晰明朗。作者在案例的选择上显然下了大功夫，从古代的壁画到现代的广告标识，跨越了不同的文化背景和媒介形态，这种广博的视野让我很是敬佩。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本精心策划的视觉漫游指南，每翻一页都是一次对我们习以为常的视觉世界的深度解剖，让我开始重新审视那些每天与我擦肩而过的符号符号。整体的阅读体验是极为舒适和愉悦的，让人愿意沉下心来，慢慢咀嚼那些深藏在图像背后的逻辑与权力关系。
这部著作处理的并不单是某种研究对象的符号学问题，而是把握当下传媒景观世界的方式这个宏大主旨。
按需。
内容涉及面广泛，以文学、艺术、文化、社会等多重视角进行了对图像符号学领域的探索，层层递进，抽丝剥茧地完成了从图像直到景观，从实际到理论，从微观到宏观的升华过程，尤其对中华文化的符号思维进行了尝试性的归纳和总结。
符号学 X 媒介学
以当代传媒文化景观为研究对象，既对图像、符号、景观等既有区别又存在递进关系的概念进行了梳理，也对语言和语象、图像和拟像等联系紧密的概念进行了分析和说明。
