莎士比亚喜剧五种

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出版者:人民文学出版社
作者:[英] 威廉·莎士比亚
出品人:
页数:420
译者:朱生豪
出版时间:2016-3
价格:72.00
装帧:精装
isbn号码:9787020105908
丛书系列:
图书标签:
  • 莎士比亚
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具体描述

威廉·莎士比亚(W.WilliamShakespeare,1564-1616)是欧洲文艺复兴时期最重要的作家,杰出的戏剧家和诗人,他在欧洲文学史上占有特殊的地位,被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。 他亦跟古希腊三大戏剧家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克里斯(Sophocles)及欧里庇得斯(Euripides)合称戏剧史上四大戏剧家。本书精选莎翁最有代表性的五部喜剧(《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《第十二夜》《无事生非》《皆大欢喜》),采用朱生豪经典译文和精美彩色、黑白插图。

《戏剧的万花筒:从古至今的舞台魅力》 本书并非聚焦于某一位特定剧作家的作品集,而是以一种宏观的视角,带领读者穿梭于戏剧史的长河,探索不同时代、不同文化背景下,戏剧艺术所展现出的丰富多彩的面貌。我们将从戏剧的起源讲起,追溯古希腊悲喜剧的典范,感受它们对后世的深远影响;继而踏足古罗马的辉煌,品味其喜剧的讽刺与滑稽;再深入中世纪的宗教剧与市俗剧,理解戏剧在社会生活中的多重角色;并重点探讨文艺复兴时期,欧洲戏剧的再度繁荣,涌现出无数杰出的剧作家和流派,他们的作品不仅是文学的瑰宝,更是时代的缩影。 本书的叙事将不仅仅局限于文本本身,而是力求展现戏剧作为一种表演艺术的生命力。我们将剖析不同时期剧院的建筑特色,舞台技术的演变,演员的表演风格,以及观众的观剧体验,以此来还原戏剧演出的真实场景。例如,古希腊露天剧场的宏伟与回响,中世纪宗教剧在教堂前的庄严与神圣,以及伊丽莎白时代伦敦环形剧场的生动与喧嚣,都将通过细腻的文字一一呈现。 我们还将深入探讨戏剧的种类与功能。喜剧如何以幽默、讽刺、夸张的手法揭示人性的弱点与社会的弊病,为观众带来欢乐的同时引发思考?悲剧又如何通过展现人生的冲突、命运的无常、英雄的挣扎,触动观众内心深处的共鸣,引发对生命意义的探索?此外,我们还会触及历史剧、爱情剧、歌舞剧等多种形式,分析它们各自的艺术特色与文化内涵。 本书的一个重要章节将致力于解析戏剧创作的普遍原理。我们将审视戏剧结构(如五幕剧、三一律),人物塑造的技巧(如性格驱动、情节驱动),对话的艺术(如潜台词、反讽),以及象征、隐喻等修辞手法的运用。即使不针对具体作品,读者也能从中学习到如何欣赏和理解一部戏剧作品的内在逻辑与艺术价值。 在探讨欧洲戏剧的同时,本书也不会忽略世界其他地区的优秀戏剧传统。我们或许会简要提及中国戏曲的独特魅力,印度梵剧的哲学深度,日本能剧与歌舞伎的仪式感,以此展现戏剧艺术的全球视野。 本书并非一套论文集,而是以一种流畅、引人入胜的叙事方式,将戏剧史的知识融入生动的场景描绘和深入的艺术分析之中。我们希望通过这本书,让读者对戏剧这门古老而又充满活力的艺术形式产生浓厚的兴趣,无论是专业的戏剧爱好者,还是对艺术文化抱有好奇的普通读者,都能从中获得启发和享受。 第一部分:戏剧的黎明与曙光——从神话到舞台 戏剧的起源,往往与人类最古老的仪式、信仰和故事紧密相连。在遥远的古代,当人们聚集在一起,通过歌唱、舞蹈、模仿来表达对自然的敬畏、对神灵的祈求,抑或是对祖先的纪念时,戏剧的雏形便已悄然孕育。本书将带领读者回到这些戏剧的黎明时刻,探寻那最初的火种。 第一章:神话的舞台化——古希腊戏剧的辉煌 古希腊,被誉为西方戏剧的摇篮。我们将首先聚焦于希腊悲剧的集大成者——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们如何将那些流传千古的神话传说,如俄狄浦斯王、安提戈涅、美狄亚的故事,搬上狄奥尼索斯剧场宏伟的舞台?我们将分析他们的作品如何通过引人入胜的情节、深刻的人物刻画、以及对命运、自由、正义等永恒命题的探讨,触动古希腊观众最敏感的神经。 与此同时,古希腊喜剧的代表人物——阿里斯托芬,也将受到我们的关注。他的作品,如《鸟》、《阿卡奈人》、《骑士》等,以其辛辣的政治讽刺、大胆的社会批判和天马行空的想象力,为我们展现了当时雅典社会的另一面。我们将解析阿里斯托芬的喜剧语言,他如何运用夸张、反讽、粗俗的幽默,来揭露政治家的虚伪、社会的弊端,并引发观众的爆笑与深思。 我们还将探讨古希腊戏剧的舞台表演特点。露天剧场的设计如何影响演员的表演与观众的体验?面具、戏服、歌队的作用是什么?这些元素共同构成了古希腊戏剧独特的艺术风格。 第二章:罗马的回响与演变——从模仿到创新 古罗马戏剧在很大程度上继承了古希腊戏剧的传统,但也在本土化的过程中,融入了自己的特色。我们将审视罗马喜剧的代表——普劳图斯和泰伦提乌斯。他们如何将希腊喜剧的母题,如巧计百出的仆人、被骗的吝啬鬼、年轻恋人的波折,改编成适合罗马观众口味的作品?我们将分析他们的语言风格,罗马喜剧的社会背景,以及其对后世欧洲喜剧发展的直接影响。 除了喜剧,罗马时期也涌现了一些优秀的悲剧作家,尽管他们的作品流传至今的相对较少,但其对戏剧结构和人物心理的探索,依然值得我们关注。本书将简要介绍罗马戏剧的整体面貌,以及它在保存和传播希腊戏剧文化方面所扮演的关键角色。 第二部分:中世纪的沉淀与复兴——从宗教到世俗 罗马帝国衰落后,欧洲戏剧经历了一个相对沉寂的时期,但戏剧的火种从未熄灭。在中世纪,戏剧更多地与宗教活动相结合,同时,世俗的戏剧形式也逐渐萌芽。 第三章:信仰的舞台——中世纪宗教剧的庄严 在中世纪,教会是文化艺术的重要推动者。我们将深入探讨中世纪宗教剧的类型,如神秘剧(Mystery Plays)、奇迹剧(Miracle Plays)和道德剧(Morality Plays)。神秘剧通常取材于《圣经》故事,在城镇广场或教堂前演出,以其宏大的叙事和对神圣力量的展现,满足了民众的精神需求。奇迹剧则侧重于圣徒的传奇故事,赞颂信仰的力量。道德剧则以寓言式的人物(如“善”、“恶”、“死亡”),探讨人生的道德抉择与灵魂救赎。 我们将分析这些宗教剧的表演形式,它们通常由业余剧团、行会成员参与演出,具有浓厚的社区参与性和教育意义。同时,我们也会关注宗教剧的语言风格,它如何既能庄严神圣,又能贴近普通民众的理解。 第四章:街头的欢笑与讽刺——世俗戏剧的萌芽 在中世纪晚期,随着城市的发展和世俗文化的兴起,一些不以宗教为主要题材的戏剧形式也开始出现。我们将考察这些早期的世俗戏剧,如弄臣的表演、民间故事的戏剧化改编,以及一些具有讽刺意味的短剧。虽然这些作品的规模可能不如宗教剧宏大,但它们所展现的对日常生活、民间习俗的关注,以及其中蕴含的幽默与批判精神,为后来的欧洲戏剧发展奠定了基础。 第三部分:光辉的时代——文艺复兴与戏剧的黄金 当历史的指针拨向文艺复兴,欧洲的文化艺术迎来了空前的繁荣。戏剧作为一种重要的艺术形式,在这段时期得到了极大的发展,涌现出无数杰出的剧作家和不朽的作品。 第五章:意大利的戏剧革新 文艺复兴的发源地意大利,在戏剧领域也取得了显著成就。我们将探讨意大利的即兴喜剧(Commedia dell'arte),这种形式以其固定的角色类型(如帕斯夸莱、科伦比娜、阿尔勒金),即兴的表演,以及夸张的肢体语言,风靡一时。我们将分析即兴喜剧对演员的训练要求,其对后世戏剧表演的影响,以及它所代表的早期戏剧商业化倾向。 同时,意大利的学者和剧作家也对古典戏剧进行了深入的研究和复兴,对戏剧理论、舞台设计等方面进行了探索。 第六章:英格兰的戏剧盛宴 英格兰,特别是伊丽莎白一世时期,是欧洲戏剧发展的黄金时代。我们将重点介绍这一时期涌现出的众多才华横溢的剧作家,包括克里斯托弗·马洛,以及被誉为“文学巨匠”的威廉·莎士比亚。 本书将深入分析这一时期戏剧作品的丰富性与多样性。我们将探讨历史剧如何通过戏剧化的手段, reinterpreting the past, reflecting contemporary political and social concerns。爱情剧如何展现人性的复杂与情感的纠葛。以及,当然,喜剧是如何通过巧妙的情节设计、机智的语言对白、以及对人物性格的生动描绘,为观众带来欢笑与启迪。 我们将审视这一时期戏剧的舞台特点。伦敦的环形剧院(如环球剧院)如何影响戏剧的表演形式?演员的服装、道具、灯光又是如何为戏剧增添色彩的?我们将试图还原那个充满活力的戏剧场景,让读者仿佛置身其中,感受那个时代的戏剧魅力。 第四部分:戏剧的演进与探索——从古典到现代的桥梁 进入17世纪及以后,欧洲戏剧继续在继承中发展,并在新的社会背景下不断探索新的艺术形式与表达方式。 第七章:巴洛克时代的华丽与情感 17世纪的欧洲,巴洛克艺术风格盛行,这也体现在了戏剧之中。我们将探讨法国古典主义戏剧的代表——莫里哀的喜剧,以及让-拉辛和皮埃尔·高乃依的悲剧。莫里哀如何以其精妙的讽刺和对社会虚伪的揭露,创作出《伪君子》、《吝啬鬼》等经典喜剧?拉辛和高乃依又如何继承古典悲剧的传统,在严格的艺术规则下,展现人性的冲突与情感的张力? 我们将分析巴洛克戏剧的舞台美学,其对华丽布景、精美服装的追求,以及戏剧主题如何体现时代的精神。 第八章:跨越时代的思考 在本书的结尾,我们将简要回顾戏剧艺术的演进历程,并展望其未来的发展方向。戏剧作为一种古老的艺术形式,历经千年而不衰,在于其对人类情感、社会现实、哲学思考的不断回应与探索。本书旨在为读者提供一个了解戏剧历史、欣赏戏剧艺术的窗口,希望它能激发您对戏剧的浓厚兴趣,去发现更多戏剧的精彩,并在未来欣赏到更多优秀戏剧作品。 本书并非一部枯燥的学术著作,而是以一种生动、流畅的笔触,力求将戏剧的魅力展现在读者面前。从古希腊的悲欣交集,到罗马的市井百态,从中世纪的信仰之光,到文艺复兴的才情涌动,再到巴洛克时代的精致与深刻,我们希望通过这趟穿越戏剧时空的旅程,让您感受到这门古老艺术的持久生命力与无限可能。

作者简介

威廉·莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616),英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他的许多剧作已成为世界文学史上的不朽名篇。

目录信息

威尼斯商人
仲夏夜之梦
第十二夜
无事生非
皆大欢喜
· · · · · · (收起)

读后感

评分

与莎翁的悲剧相比,喜剧没有那么深刻。当然,却更轻松和谐。 一 《威尼斯商人》不太喜欢,明目张胆的违背契约精神,而且毫不掩饰的嘲弄犹太人群体。 虽然没有德国和俄罗斯的排犹活动轰轰烈烈,不过英国也是排犹的重灾区。 男主角是借钱去泡妞,女主角是舔着脸倒贴过来,也不让...

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与莎翁的悲剧相比,喜剧没有那么深刻。当然,却更轻松和谐。 一 《威尼斯商人》不太喜欢,明目张胆的违背契约精神,而且毫不掩饰的嘲弄犹太人群体。 虽然没有德国和俄罗斯的排犹活动轰轰烈烈,不过英国也是排犹的重灾区。 男主角是借钱去泡妞,女主角是舔着脸倒贴过来,也不让...

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与莎翁的悲剧相比,喜剧没有那么深刻。当然,却更轻松和谐。 一 《威尼斯商人》不太喜欢,明目张胆的违背契约精神,而且毫不掩饰的嘲弄犹太人群体。 虽然没有德国和俄罗斯的排犹活动轰轰烈烈,不过英国也是排犹的重灾区。 男主角是借钱去泡妞,女主角是舔着脸倒贴过来,也不让...

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用户评价

评分

这本书的阅读体验简直是过山车般的起伏跌宕。我得承认,一开始阅读时,那种古老的句式确实造成了轻微的阅读障碍,我不得不放慢速度,像是在进行一场细致的考古发掘,试图还原每一个词汇在当时的语境下的确切含义。但一旦适应了这种节奏,那种沉浸感便无可替代。作者构建的世界观宏大而细致,人物形象的丰满度令人叹服,没有一个是扁平的符号,即便是配角也都有其独特的动机和背景故事。我特别注意观察了不同剧目中对“误会”这一主题的处理方式,简直是教科书级别的示范——如何通过精妙的误导和信息不对称,将故事推向高潮,同时又保持其内在的逻辑严密性。这本书不光是文字的堆砌,它更像是一部精心编排的交响乐,各个声部(人物、情节、主题)相互配合,最终汇集成震撼心灵的终章。

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说实话,我原本对“经典名著”这个标签有点敬而远之,总觉得它们高高在上,晦涩难懂,像是装在玻璃柜里的古董。然而,这本选集彻底颠覆了我的刻板印象。它就像一位技艺高超的魔术师,用最日常的语言,编织出了最奇幻的场景。我被那种强烈的戏剧张力深深吸引住了,尤其是一些情节转折点,简直让人屏住呼吸,生怕错过任何一个细节。那种紧张感,比看任何一部现代悬疑片都要来得真实和深刻。更让我惊喜的是,尽管时代背景遥远,但其中探讨的诸如嫉妒、虚荣、爱情的盲目性等主题,在当下社会依然有着惊人的共鸣。这说明了什么?说明了人性的河流从未改变,只是岸边的风景在变幻。我向所有对文学有兴趣,但又害怕“经典”门槛的朋友们强烈推荐,它绝对是一本能让你笑着、思考着,然后意犹未尽地期待下一页的佳作。

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这套书的阅读体验,用“酣畅淋漓”来形容都略显保守了。我通常阅读较为严肃的历史文献,对于“喜剧”题材的阅读往往抱持着一种比较挑剔的态度——我总担心它们会流于肤浅。然而,这集子中的作品展现了一种罕见的平衡:既有足以让人忘记烦恼的轻快节奏和机智对白,又蕴含着对社会现象的尖锐批判。我注意到,作者似乎极其擅长玩弄“身份”的概念,将角色置于不属于他们的位置,观察其如何应对,这无疑是喜剧冲突的永恒源泉。每次读到关键的身份揭露时刻,我都感到一股电流穿过全身,那种“原来如此!”的恍然大悟,是阅读过程中最令人兴奋的瞬间。这本书的文字密度非常高,信息量巨大,我建议读者不要试图一口气读完,最好是挑选一个安静的下午,泡上一杯浓茶,像对待珍宝一样,慢慢品味每一个场景的铺陈和每一个角色的登场。它不仅是文学经典,更是一本关于如何观察人性的实用手册。

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作为一名业余的戏剧爱好者,我购买这本书的初衷是想研究一下早期舞台艺术的叙事结构。读完之后,我不得不说,它提供的养分远超我的预期。这本书的伟大之处在于,它在让你开怀大笑的同时,又在不经意间在你心底埋下一颗沉甸甸的种子。那几部喜剧的核心魅力,我认为在于它们对“理智的失控”这一主题的探讨。当角色们被欲望、偏见或单纯的运气冲昏头脑时,由此引发的混乱和荒诞,既让人捧腹,又让人反思:我们自己又有多少次,是在情绪的驱使下做出了“不那么明智”的决定?这种“笑着流泪”的复杂感受,是许多现代作品难以企及的深度。此外,书中对场景调度和人物走位的描述,虽然是文字形式,但其画面感之强,足以让人在脑海中立即构建出一个完整的舞台空间,甚至能想象到灯光打在特定角色身上的效果。

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这部剧作集简直是文学盛宴的代名词!我花了整整一个下午沉浸在这些经典之中,那种穿越时空的震撼感至今难以平复。特别是那几出探讨人性复杂面的作品,作者对人类情感的洞察力简直达到了令人咋舌的地步。你看“仲夏夜之梦”里那几对恋人错综复杂的情感纠葛,简直能把当代的情感专家都绕晕了,但莎翁笔下却处理得如此圆融、自然,充满了灵动的魔力。再比如另一部中对社会阶层和婚姻制度的辛辣讽刺,那种幽默感不是简单的插科打诨,而是建立在对社会现实深刻理解之上的智慧的闪光。我尤其欣赏作者在语言上的精妙运用,那些排比、反讽、双关语,初读可能需要一些时间去消化,但一旦领悟了其中的韵味,那种智力上的满足感是无与伦比的。读完合上书本,我感觉自己仿佛刚刚参加完一场盛大的宫廷宴会,见识了人间的百态,也思考了爱与欺骗的本质。这本书的排版和装帧也做得非常考究,拿在手里就有一种被珍视的感觉,绝对值得反复品读,每次都能发现新的细微之处。

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第一次完整的看戏剧,还是喜剧,还是莎士比亚。。。 略微探入戏剧的大门,了解一点和小说等文学艺术的差异。 比较喜欢的是仲夏夜之梦和威尼斯商人,无事生非两个主角斗嘴也是厉害,其他的笑点一般啊。 准备看下一个了。索福克勒斯还是莎士比亚悲剧呢?

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荒诞译本。

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了解了希腊神话和圣经文本,会更容易理解莎士比亚的艺术内涵。

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书中每个人都有其善良自大傲慢以及热爱讽刺的一面,贵族歧视平民和以基督徒为傲歧视犹太人和其信仰,这并不能算是喜剧,即便是有痛快的反转桥段也只是手握权势者自认为公平的霸凌。不完美不单薄的角色设定,荒诞不经的剧情,大团圆似的闹剧收场,很荒诞很喜欢。

评分

荒诞译本。

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