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出版者:上海译文出版社

作者:(日)川端康成

出品人:

页数:473

译者:朱春育

出版时间:2015-4

价格:49元

装帧:精装

isbn号码:9787532767762

丛书系列:川端康成作品系列

图书标签:

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好的，以下是一本名为《光影流转：二十世纪电影大师的创作与人生》的图书简介，内容详尽，不涉及任何您提到的图书内容，力求自然流畅，不带任何技术痕迹。 --- 光影流转：二十世纪电影大师的创作与人生 导言：时间的胶片与永恒的凝视 二十世纪，是人类视觉艺术史上最为波澜壮阔的百年。如果说文学是思想的深度挖掘，音乐是情感的无形流淌，那么电影，则以其独特的时空凝固能力，成为了对“时间”本身进行记录、解构与重塑的最强有力媒介。 本书《光影流转：二十世纪电影大师的创作与人生》，并非一部堆砌史实的枯燥编年史，而是一次深入精神腹地的探索之旅。我们聚焦于那些用光影作画笔，在胶片上刻下时代印记的电影巨匠们。他们不仅是技术革新者，更是时代情绪的敏锐捕捉者、人性的深刻观察家。他们的作品，如同多棱镜，折射出战争的创伤、工业化的焦虑、个体在宏大叙事下的挣扎，以及对人类终极意义的永恒追问。 本书将跨越不同地域和风格的边界，系统梳理从默片时代的魔力到有声电影的叙事革命，再到新浪潮运动的去中心化冲击，直至数字时代来临前，这些大师们如何定义并颠覆了“电影”的边界。 第一部分：默片的诗学与声音的觉醒（1900-1930年代） 本部分追溯电影的“原初状态”，探讨在没有对白约束下，影像如何构建起最纯粹的戏剧张力与情感表达。 格里菲斯的史诗雄心与结构重塑： 我们将详细分析D.W.格里菲斯如何通过蒙太奇理论的实践，确立了现代电影的叙事语法。他的长镜头、交叉剪辑，并非简单的技术堆砌，而是对观众心理节奏的精确控制。然而，我们也会深入探讨其作品中对历史的浪漫化处理，及其引发的争议，以呈现一位巨匠复杂的历史定位。 德国表现主义的幽暗之美： 魏玛时期的德国，诞生了一批将心理状态外化为场景的鬼才。从卡尔·梅耶的剧本到维特、穆瑙的影像语言，表现主义如何将布景、灯光、演员表演融为一体，创造出如《卡里加里博士的小屋》中那种扭曲、不安的梦魇世界？这不仅是艺术风格的流派，更是对战后社会心理创伤的集体投射。 卓别林的温情与时代寓言： 查理·卓别林，是电影史上罕有的，既是表演大师、导演，又是作曲家的全才。本书重点分析“流浪汉”这一形象如何在物质极大丰富的时代，成为底层民众精神的寄托。他的喜剧技巧中蕴含的社会批判力度，是如何在审查的夹缝中得以流传，直至《摩登时代》对工业异化的深刻控诉。 声音的革命与好莱坞的巩固： 有声电影的到来，是电影工业的一次“硬着陆”。它颠覆了默片时代的明星体系，也催生了新的叙事节奏。我们探讨了《爵士之王》的开创性，以及好莱坞制片厂制度如何迅速吸纳新技术，确立了长达数十年的类型片霸权。 第二部分：现实的倒影与人性的深渊（1930-1950年代） 随着技术的成熟，电影开始更深入地探究人与社会、人与自我之间的复杂关系。 新现实主义的道德重量： 意大利新现实主义，诞生于二战的废墟之上。它摒弃了片厂的虚假完美，转而用街道作为舞台，非职业演员作为面孔。罗西里尼、德·西卡的作品，如《偷自行车的人》，不是在讲述“故事”，而是在记录“存在”。本书将细致分析其“纪实美学”的哲学基础——对个体命运的同情与对社会结构的反思。 奥逊·威尔斯：天才的早逝与技术爆炸： 1941年的《公民凯恩》，是电影史上的一个奇点。我们将解析其深焦镜头、低角度仰拍、声音的交叉引用等手法，如何打破了传统好莱坞的叙事规范。更重要的是，探究凯恩这个角色的原型，如何折射出美国梦的膨胀与最终的幻灭。 希区柯克的悬念大师课： 希区柯克，这位“悬念之王”，其高明之处在于对“信息不对称”的精妙运用。本书将拆解他如何通过镜头调度，让观众比角色更早地知晓危险，从而创造出一种持续的、心理层面的焦虑感。从《迷魂记》对潜意识的探索到《惊魂记》对道德边界的模糊，他的作品是对秩序与混乱的永恒辩证。 黑泽明的武士精神与跨文化对话： 跨越东方，黑泽明如何将日本的传统文化元素，如武士道精神，与西方经典叙事结构（如莎士比亚的戏剧）进行融合？《七武士》的群像塑造与史诗节奏，展示了大师如何将地域性转化为世界性的震撼力量。 第三部分：打破规则的浪潮与作者的宣言（1950-1970年代） 战后，全球范围内对既有艺术形式和审查制度的反叛浪潮兴起，强调导演的个人意志和风格。 法国新浪潮的“Cahiers du Cinéma”宣言： 从法国《电影手册》的影评人摇身一变成为导演，特吕弗、戈达尔等人，高举“作者论”（Auteur Theory）的旗帜。他们将电影视为导演的个人日记，拒绝清晰的叙事逻辑。戈达尔对蒙太奇的解构（如突然的中断、直视镜头的打破“第四堵墙”），是对传统电影“欺骗性真实”的彻底反叛。 伯格曼：信仰、死亡与灵魂的北欧冰冷： 瑞典的英格玛·伯格曼，将镜头直接对准人类生存的终极困境——信仰的缺失、沟通的失败、对死亡的恐惧。本书将分析其作品中大量使用的面部特写和极简主义的布景，如何将戏剧冲突压缩至精神的内核，探讨其对神性与人性之间张力的深刻剖析。 库布里克的宇宙尺度与技术强迫症： 斯坦利·库布里克，以其对完美主义的近乎偏执的追求而闻名。他横跨科幻、战争、惊悚、历史等多种类型，每一部作品都体现出惊人的技术革新和对人类文明的宏大批判。我们将细致分析《2001：太空漫游》中如何利用无声段落与古典音乐的并置，创造出超越语言的哲学深度。 新好莱坞的反英雄时代： 受到欧洲影响的美国导演（如科波拉、斯科塞斯），在制片厂制度松动后，开始拍摄那些游走在道德边缘的“反英雄”角色。从《教父》中对权力腐蚀的描绘，到《出租车司机》中对城市疏离感的捕捉，标志着好莱坞电影开始重新拥抱复杂性与道德灰色地带。 结语：光影的遗产与未来的回响 二十世纪的电影大师们，他们用生命和艺术实践，为我们留下了远超娱乐范畴的宝贵遗产。他们证明了电影不仅能记录世界，更能塑造我们理解世界的方式。本书的目的，是引导读者穿透胶片的纹理，直抵那些伟大灵魂的创作源泉，理解他们在光影流转中，为我们留下的不朽凝视。跟随这些大师的足迹，我们才能更好地理解电影艺术的深度与广度，以及它对人类文明进程的持续影响。 ---

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这部作品最让我震撼的，是它对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨深度。书中几位关键人物对同一事件的回忆，竟然出现了巨大的偏差和矛盾。作者没有简单地指出现实只有一个标准答案，而是巧妙地展示了记忆是如何被情感、时间甚至叙述者的立场所重塑和扭曲的。这种“罗生门”式的处理方式，极大地激发了读者的主动性。我们不再是被动的接受者，而是需要介入分析和判断的参与者，去揣测哪个“版本”更接近事件的真相，或者更重要的是，哪个“版本”更能说明人物的内心需求。这种开放式的结局和多重视角的交织，使得这本书具有极强的讨论价值和解读空间，每次重读，似乎都能发现一些之前忽略的微妙线索，让人不禁感叹作者构建世界观的缜密与高明。

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我很少读到一部作品能如此不动声色地探讨“存在”的重量。这本书探讨的议题是如此宏大和普世，但作者却选择了一种极其日常化的切入口，通过对个体生命中细微选择的描摹，将那些哲学上的思辨悄无声息地融入其中。它没有刻意去说教什么，但你读完后，会不由自主地开始审视自己生活的轨迹：那些擦肩而过的机遇，那些无疾而终的念头，究竟塑造了今天的自己到了何种程度？书中的角色们，每一个都带着鲜明的时代烙印和难以磨灭的个人伤痕，他们鲜活得让人心疼。他们的挣扎，与其说是为了对抗外部世界，不如说是与自身内在的矛盾进行无休止的拉锯。这种对人性复杂性的坦诚书写，给予了读者巨大的共鸣和某种程度上的释怀——原来，我们都在以自己的方式，笨拙地努力着活着。

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这本书的叙事风格简直令人着迷，它像一股清新的溪流，缓缓地流过你心灵最柔软的角落。作者的文字功力深厚，每一个词语的选择都恰到好处，既不堆砌辞藻，又不失韵味。我特别欣赏她描绘人物内心世界的细腻之处，那些幽微的情绪波动，那些难以言说的挣扎与和解，都被捕捉得丝丝入扣。读着读着，我常常会停下来，反复咀嚼某一个段落，那种被深刻理解的感觉，如同在迷雾中找到了方向。故事的节奏把握得极佳，张弛有度，既有让你屏息凝神的紧张时刻，也有令人会心一笑的温情瞬间。它不是那种直白的宣泄，而是一种深沉的、层层递进的触动，让你在合上书本后，依然能感受到故事中人物的呼吸和心跳。这本书带来的阅读体验是多维度的，它不仅仅是文字的组合，更像是一次沉浸式的精神漫游，让人在享受故事的同时，也进行了一场深刻的自我对话。

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这本书的语言风格有一种令人沉醉的古典美感，它不追逐现代的碎片化表达，而是用一种沉稳、富有韵律的长句，营造出一种时间被拉长的历史感。读起来，就像是在聆听一位技艺精湛的演奏家在演绎一首需要耐心品味的复调音乐，每一个音符、每一个休止符都有其存在的意义。作者对环境和场景的描写更是达到了“身临其境”的境界，无论是风吹过旷野的萧瑟，还是室内壁炉跳动的微光，都仿佛触手可及。这种强烈的画面感，使得故事的背景不仅仅是承载情节的舞台，而更像是参与叙事的另一个重要角色。正是这种对美学细节的极致追求，让这本书超越了普通小说的范畴，更像是一件精心打磨的艺术品，值得反复摩挲和玩味。

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这本书的结构设计堪称精妙绝伦，仿佛一座设计巧妙的迷宫，每当你以为已经找到出口时，却又被引入了另一条同样引人入胜的路径。作者对于时间线的处理，尤为令人赞叹。她时而跳跃，时而回溯，将不同时空下的片段巧妙地编织在一起，构建出一个宏大而又错综复杂的故事全景。这种非线性叙事，非但没有造成阅读上的困惑，反而增强了悬念和探索的乐趣。你必须全神贯注，像侦探一样，将散落的线索拼凑起来，才能领略到整个故事的全貌和作者深藏的匠心。更难得的是，在如此复杂的结构下，故事的核心情感线索却始终清晰有力，如同主干一样支撑着整个叙事体系。这种高超的叙事技巧，展现了作者对文学形式的深刻理解和大胆尝试，让人在阅读过程中，充满了智力上的愉悦感。

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灶上文火炖着冰糖银耳雪梨，我倚着窗一口气念完这本《生为女人》。忽然想起关火的时候,发现锅里的枣啊，银耳啊，梨子啊像书里的各色女子一样，有的开了花，有的结了果，有的化了魂。你用勺子拨一拨，就会发现她们其实是一个人。许多处的翻译我不十分喜欢，重复单调又无趣，有点不用心。太不体贴川端康成细腻的小心思啊。

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北外朱春育老师译本。

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专属于川端康成的缓慢与细节。一如既往的淡淡的哀思。

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专属于川端康成的缓慢与细节。一如既往的淡淡的哀思。

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经典著作，