谷崎润一郎认为一切有阴翳才好,在随笔集《阴翳礼赞》中他表达了对东西方文化比较中进行的反思,回归传统的审美理念的愿望,对东方的庭院式的、孤寂的美有着独到鉴赏。他的文字优裕,从容,风趣,除了承继日本古典散文的传统外,也受到西方文学的影响。在这本书中,不光可以领略到他优美细腻的文笔,而且里面还有对中国文化,如京剧、饮食及趣味的细致刻画,于不动声色之中打动人。
谷崎润一郎(1886-1965),日本唯美派文学大师。生于东京一米商家庭。谷崎的创作倾向颓废,追求强烈的刺激、自我虐待的快感,小说世界充满荒诞与怪异,在丑中寻求美,在赞美恶中肯定善,在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风,耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。 代表性有短篇小说《恶魔》(1912)、《春琴抄》(1933),长篇小说《痴人之爱》(1925)、《卍字》(1928)、《细雪》(1942-1948)、《少将滋干之母》(1950)、《钥匙》(1956)、《疯癫老人日记》(1962),随笔评论集《阴翳礼赞》等。他的《源氏物语》口语译本文笔明丽酣畅。1949年获日本政府颁发的文化勋章。
「我们经常听到“历史情趣”这种说法,其实它指的是手垢的光泽。在中国有“手泽”的说法,在日本有“惯熟”的说法,它们的意思大概是说经过长年累月人手的触摸,在同一个地方反复抚摩,油垢汗脂便自然而然地渗透进去,终于形成的一种光泽。换言之,它就是手垢。这么看来,“风...
评分「我们经常听到“历史情趣”这种说法,其实它指的是手垢的光泽。在中国有“手泽”的说法,在日本有“惯熟”的说法,它们的意思大概是说经过长年累月人手的触摸,在同一个地方反复抚摩,油垢汗脂便自然而然地渗透进去,终于形成的一种光泽。换言之,它就是手垢。这么看来,“风...
评分色气这个词很难翻译成西方语言。 过去的男人既不喜爱女人的个性,也不会动心于女人的容貌美和肉体美。对他们来说,正像月亮总是同一个月亮一样,女人也永远只是同一个女人。他们于黑暗之中,感受其微息,嗅其衣香,触其鬓发,亲其肌肤……一旦天亮,这些都会消失得无影无踪,他...
评分一叶随书附赠的精致书签,从前慢慢一次一次地往后挪动,直到回到了首页。一本123页,7.1万字的书,我读了两个月。带着《阴翳礼赞》离开上海,又带着它回到上海,我在这本书里悠哉游哉地寻找着一句判断语句。 谷崎润一郎是我经常会说错名字的作家,甚至很早就看过了他的两...
评分这两天因为看原研哉<设计中的设计>一书的缘故,他的文中提到了对谷崎润一郎的赞赏,让我想起了前阵子看的两本书。一本是三岛由纪夫谈艺录,另一本就是谷崎润一郎谈艺录.既然都是谈艺录,那两本书的相同之处自不必多说,不同的是这两位作者的见地实在大相径庭.三岛的艺术论主心骨似...
这本书的价值,在于它提供了一种“非功利性”的观察视角。在这个一切都被量化、被数字化的时代,作者坚持探讨那些无法被精确测量的美学体验,这本身就是一种强大的挑战和提醒。他笔下的每一个场景,都带着一种转瞬即逝的脆弱感,仿佛下一秒光线一变,那份美感就会立刻瓦解。这种对“瞬间”的捕捉和固化,是通过对“阴翳”的深度挖掘来实现的。我特别喜欢他探讨的那些与“距离”和“模糊”相关的概念,它们似乎在暗示,事物的美,往往存在于可望而不可即的那个临界点上。读完之后,我出门看世界的方式都变了,我开始留意树叶缝隙中洒落的那些不规则的光斑,留意墙角那片经久不散的霉斑,它们不再是瑕疵,而是时间留下的、被光线温柔对待过的证据,充满了耐人寻味的叙事张力。
评分读罢此书,我感觉自己的感官被重新校准了。这不仅仅是一本关于审美或者文化符号的论述,它更像是一部关于“存在感”的深度冥想。作者有一种令人惊叹的能力,可以将抽象的哲学概念,通过具体入微的日常观察来落地。他谈论的那些材料,比如被时间打磨的木材、被光线腐蚀的壁纸,它们所承载的历史重量,以及在特定的光照条件下呈现出的那种“半遮半明”的状态,都让人对“可见性”产生了深刻的怀疑。我清晰地记得其中一段描述,关于某处庭院的石灯笼,光线如何被石头的粗粝质感所过滤、折射,最终形成一种既存在又消散的视觉体验,那简直就是对“朦胧美”最精准的捕捉。这种书读起来很慢,不是因为文字晦涩,而是因为每隔几页,你就必须停下来,关掉灯,拉上窗帘,让自己的眼睛去适应那种逐渐加深的黑暗,去体会那种由“缺乏”所构建出的丰富性。
评分这本厚厚的精装书摆在我的案头,沉甸甸的,初翻开时,那油墨的清香混合着纸张特有的陈旧气息,立刻就将我带入了一种久远的氛围之中。作者的笔触像是用最细腻的毛笔蘸着最浓稠的墨汁,勾勒出一幅幅关于光影、关于存在的哲学图景。他似乎并不急于给出明确的答案,而是耐心地引导着我们,去观察那些日常生活中被我们忽略的微妙之处。比如,当午后的阳光斜斜地穿过拉开的窗帘,在木地板上投下斑驳陆离的光影时,我们通常只是匆匆走过,但这本书却让我们停下来,去审视那片刻的“阴翳”是如何定义了“光亮”的边界。我尤其欣赏他对建筑美学中“虚”与“实”的探讨,那不是冰冷的结构分析,而是一种近乎于诗意的感悟,让人体会到,真正的美,往往藏匿于那些未被完全填满的空间里,藏匿于遮蔽之下,需要我们主动去探寻和感受。读完其中几章,我开始重新审视自己家中的陈设,那些老物件,那些被角落阴影吞没的地方,似乎都拥有了新的生命和故事。
评分坦白讲,初读这本书时,我有些不适应它那种近乎于“絮叨”的细腻。它没有明确的论点句,所有的观点都像藤蔓一样,缠绕着观察对象缓慢生长出来。这需要读者放下急躁的心态,耐下性子去跟随作者的思路。然而,一旦你适应了这种独特的节奏,你会发现其中蕴含着巨大的精神能量。作者似乎在与我们进行一场跨越时空的对话,他引用的那些历史场景和建筑细节,无一不是在强调“暂时性”和“易逝性”才是事物最本质的美德。尤其是在谈到室内设计中对“黑暗空间”的处理时,他那种近乎是“珍惜”黑暗的笔法,让我联想到许多被我们遗忘的、用于沉思和休憩的场所。它教导我们,真正的安宁,往往是存在于那些不被外界完全洞察的角落里,那是一种主动选择的、有尊严的隐蔽。
评分这本书的叙事节奏非常舒缓,它似乎刻意避开了现代社会追求效率和极致清晰的潮流。与其说它是在“描述”,不如说它是在“营造”一种特定的氛围。每一篇文章都像是一幅精心构图的水墨画,背景是深远的,而前景的描绘则极其节制。我尝试着将书中的某些观点应用到我的日常生活中去实践,比如在阅读时,我特意选择了一个光线角度刁钻的位置,让书页的边缘总是处于一种模糊的状态,这反而让我更加专注于文字本身的内容,而不是被清晰的印刷体分散注意力。作者对传统物件,尤其是那些与“阴影”和“不完美”相关的器物所怀有的那种近乎于虔诚的敬意,深深地感染了我。他让我们意识到,过度追求完美的光亮和清晰,实际上是以牺牲掉深刻性和神秘感为代价的。这是一种对“过度曝光”的反抗,一种对“留白”艺术的现代致敬。
评分有趣阴翳的审美情趣。这个作家的辨识度。
评分东西文化对比与东东文化的对照,浅显易懂的生活典范
评分较上海译文版,先前得知此版文篇加量不加价十分欣喜。念完才觉寡然无味:上译本自然挑去了精华,这本的齐全周到反而成了弊病。另外,这辑书书脊处那些碎碎条条着实令人不爽,真不知道是哪个白痴自以为巧妙别致的馊主意!
评分妙!
评分日本之美
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