《风景中的少年:霍夫曼斯塔尔诗文选》包含诗歌,诗剧,散文,为国内首次全面译介霍夫曼斯塔尔。
他是哈布斯堡王朝最后的缪斯,被里尔克、茨威格、格奥尔格尊为“昨日的世界”的代表,是一代人的精神首领。
他也是唯有济慈和兰波可比肩的少年成名的奇才,年仅十六七岁便以其不朽的诗与至今不可超越的散文在德语文学中青史留名。
“生命,梦幻与死亡”这个主题,贯穿了他一生的创作。他的散文、他的对话、他的诗歌中每一个韵律悠扬而优美动人的措辞都浸透了死亡之美,成为唯美至颓废的绝佳象征。他执意用美的文字,写出唯美与枯萎和速朽之间的宿命般的关联,并呈现出罕见的梦之质地。
内含霍夫曼斯塔尔自选最佳诗歌,重要诗剧(《愚人与死亡》《提香之死》《白扇记》《昨日》)和代表散文作品(《谈诗》)。国内首次译介。
胡戈•冯•霍夫曼斯塔尔(Hugo von Hofmannsthal)
新浪漫主义派及象征主义派诗人、剧作家、散文家。
出生于维也纳,是富商后裔、受封贵族,亦是文坛传奇。
16岁开始发表作品,其诗呈现出罕见的轻盈俊逸和宛如天成的精致完满,随即赢得了“神童”的雅称。他是19世纪末维也纳炙手可热的少年诗才,唯有彼时的济慈和兰波可比肩。
后主要转入诗剧的创作,以《昨日》《提香之死》《愚人与死神》《白扇记》为代表,延续了与诗歌相同的主旨和风格。这个赫尔曼•布洛赫推崇的“现代那喀索斯”,一如希腊神话中那个因迷恋自己倒影的美貌而早夭,继而化为水仙花的少年,他用美编织出光华与颓败,恋生与念死缠绕的绮丽之梦。“生命,梦幻与死亡”这个主题,贯穿了他一生的创作。
晚期致力于革新古希腊悲剧、中世纪神秘剧和巴洛克戏剧,改编了多部古希腊悲剧。后与马克斯•莱因哈特等人一起创办“萨尔茨堡音乐节”,并与理查德•施特劳斯合作写了多部歌剧,如《玫瑰骑士》《失去影子的女人》《埃及的海伦娜》等。
茨威格、里尔克尊他为时代的首领,他是那个时代最精美也最纤弱的文化符号,象征着逝去的“昨日的世界”,是哈布斯堡王朝分崩离析前最后一缕瑰丽的余晖。
他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...
评分他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...
评分他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...
评分他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...
评分他懂花开的忧伤,却还要描绘它们凋落的模样 2018-12-17 10:51:45 作者:李双志 多少年过去了,他们想起他,还是只记得维也纳咖啡馆里那个明眸皓齿的早慧少年。 小他七岁的茨威格,在自己生命中的最后一段岁月里,用凄婉而恋慕的笔调写他:是唯有济慈和兰波可比的少年成名的奇才...
这本书的结构设计非常精巧,它采用了非线性的叙事方式,章节之间似乎松散独立,但当你将它们串联起来时,会发现一个无比严谨的内在逻辑。我个人猜测,作者在动笔之前,肯定对整个故事的骨架做了极其周密的规划。我最喜欢的是作者在不同场景之间切换时所使用的过渡手法,有时候仅仅是一个物件的特写,就能将读者的注意力从遥远的回忆瞬间拉回到当下的困境中,这种流畅性让人赞叹。此外,这本书对于“缺失”的描绘达到了一个很高的水准。那些没有被说出口的话,那些永远无法弥补的遗憾,都被作者巧妙地融入了环境和人物的姿态之中,让“空”成为了一种具体的存在。这使得整个故事的厚度大大增加,它探讨的不仅仅是“得到”,更多的是“失去后如何继续前行”。总而言之,这是一部需要耐心品读、值得反复咀嚼的文学作品,绝非快消品。
评分这本书的语言风格,我只能用“典雅而不晦涩”来形容。它没有堆砌华丽的辞藻,但每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼,精确地落在了最合适的位置上。我是一个对文字美感有要求的人,这本书完全满足了我。作者擅长运用对比的手法,将少年的纯真与外界世界的复杂残酷形成鲜明对照,这种张力处理得非常高明。比如,书中有一段描写少年第一次见到城市景象的场景,那种对新奇事物的敬畏与本能的疏离感,被作者描绘得入木三分。我感觉作者并非只是在记录一个故事,而是在构建一个属于他自己对世界秩序的理解模型。而且,不同于市面上很多聚焦于个人英雄主义的小说,这本书更强调“融入”与“消融”,少年不是要征服世界,而是学习如何在世界巨大的体系中找到自己微小的、却又不可或缺的位置。这种低调而深刻的主题表达,让我对作者的文学功底肃然起敬。
评分我通常阅读小说是为了寻求刺激或者逃避现实,但《风景中的少年》提供了一种完全不同的体验——它让我更清醒地“面对”现实。这本书给我的整体感觉是“安静”的,但这安静之下蕴藏着巨大的情感能量。我特别留意了作者是如何处理人际关系的刻画。书中的配角形象都非常立体,即便是出现次数不多的角色,其性格侧面也勾勒得非常清晰,他们像是构成少年世界观的基石,缺一不可。我尤其对那位沉默寡言的长者印象深刻,他从未给出明确的指导,但他的存在本身,就是一种无声的教诲。这本书成功地避开了许多成长小说中常见的说教腔调,它更像是一部影像日记,用一种近乎纪录片的方式,冷静地记录下生命中的那些关键转折点。读完后,我并没有觉得心情特别愉悦或悲伤,而是感到一种被重新校准的平静,仿佛心里的某根弦被轻轻拨动后,发出了最纯净的共振声。
评分说实话,我一开始是冲着题材去的,以为会是一部比较写实的成长小说,但读完后发现,它的哲学意味远超我的预期。这本书的叙事节奏非常独特,它像一条缓慢流淌的河流,不急不躁,却有着不可逆转的洪流感。作者似乎对“时间”这个概念有着非常成熟的理解,他将少年的生命轨迹与季节的更迭、岁月的流逝巧妙地编织在一起。我特别欣赏作者在处理人物内心冲突时所采用的“留白”手法。很多关键的情感爆发点,作者都没有直接点破,而是通过环境的突变或者一个无声的动作来暗示,这极大地考验了读者的理解力和共情能力。对于那些喜欢深度挖掘文本潜台词的读者来说,这本书无疑是一座宝藏。每一次重读,我都会发现一些之前忽略掉的象征意义,比如那棵屹立在山顶的枯树,它到底代表着希望还是绝望?这种开放式的解读空间,让这部作品拥有了持久的生命力,远超那些一眼就能望到底的故事。
评分这本书的画面感简直太强了!我仿佛亲眼目睹了那个身着粗布衣裳、眼神里带着一丝迷茫与坚韧的少年,在广袤无垠的天地间穿行。作者对环境的描摹极其细腻,无论是清晨薄雾笼罩下的山峦,还是午后阳光炙烤下的田野,那种色彩、那种光影,都栩栩如生地呈现在我的脑海里。我尤其喜欢其中对风的刻画,那不仅仅是空气的流动,更像是某种无形的力量,牵引着少年的命运,时而轻拂,时而狂暴。读着读着,我甚至能闻到泥土的芬芳和青草的涩味。它不是那种跌宕起伏的强情节小说,但那种娓娓道来的生活气息,那种对人与自然关系的深刻探讨,却有着直击心灵的力量。那些看似不经意的日常细节,比如少年如何小心翼翼地修理一双旧鞋,或者他凝视远方时眼神的细微变化,都饱含着深意,让人忍不住去揣摩他内心的波澜。这本书更像是一首用文字谱写的田园牧歌,悠扬却又带着一丝难以言喻的苍凉,让人在阅读完毕后,仍久久沉浸在那片风景之中,回味无穷。
评分现代那喀索斯?
评分霍夫曼斯塔尔好似一个王尔德式的少年天才,但又比后者远为成熟稳重。世纪末的维也纳(茨维格所谓「昨日之世界」)是一个模糊不清的城市,各种文化杂处其间,既有马勒这样以惊世骇俗的音乐作品预言现代世界的先锋艺术家,也有霍夫曼斯塔尔这样毕生描绘「生命、梦幻与死亡」的造梦者。这位青年时代就让施尼茨勒叹为天才,认为可与莎士比亚、但丁比肩的诗人、剧作家,将德语的唯美性开凿殆尽,诗文雪肤花貌,柔若无骨。同马勒一直信心满满认为「我的时代终将到来」相反,霍氏似乎同普鲁斯特一样始终留恋着即将逝去的时代,或在世纪末的黄昏墓景中哀惋流连(《白扇记》),或追怀已经远去的黄金年代(《提香之死》)。如果在其作品中寻找某句概括霍氏的核心美学思想,那就该是:「那一江奔流的水上,云儿投下的影子纵然虚空,却也空不过我们称为生活之物。」
评分可能是翻译的问题?为啥会对霍夫曼斯塔尔无感?!
评分诗剧《昨日》等给第一次阅读造成非常美妙的感受
评分酒神孕育下开智的另一支系,但不管这样的路线多么缠绕曲折,目地都是超越型语言,兰波没做到,霍夫曼更没做到。富贵人家,既接受玛瑙绿石也赞美晦暗窒息,精美文化代表,品德真好4.3
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