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出版者:中信出版社

作者:阎宇

出品人:

页数:304

译者:徐时霖

出版时间:2014-5-1

价格:CNY 29.80

装帧:平装

isbn号码:9787508635880

丛书系列:

图书标签:

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江南烟雨：宋代婉约词的兴衰与流变 作者： 柳岸清风 字数： 约1500字 内容简介： 《江南烟雨》并非一部单纯的文学选集，它是一部深入剖析宋代婉约词发展脉络、探讨其美学特征与社会文化根源的专著。本书旨在勾勒出婉约词自初唐萌芽，历经北宋中叶的鼎盛，直至南宋末年由盛转衰的完整历史图景。本书聚焦于这一时期词坛上那些以“婉约”为主要审美取向的词人及其作品，试图还原一个被细腻情感、柔美音律和都市生活气息所浸染的文学世界。 第一部分：萌芽与奠基——五代至北宋初年的词风初探 本书开篇追溯了婉约词的源头，重点考察了晚唐五代时期，以温庭筠、韦庄等为代表的词人如何将词从宴乐歌唱的附属品，提升为抒发个人细腻情思的文学载体。这一时期的词作，多描摹闺阁情思、离愁别绪，奠定了婉约词“以柔婉为主，以音律为美”的基调。 进入北宋，晏殊、欧阳修的出现标志着词坛一个重要的转折点。他们将词的创作从狭隘的“艳科”中解放出来，融入了士大夫的儒雅之气与闲适情怀。我们详细分析了晏殊“富贵闲雅”的词风，如何在奢靡的汴京生活中提炼出一种超然物外的审美情趣；而欧阳修则以其“冲和”的笔触，使得婉约词的抒情范围得以拓宽，开始触及更深层次的人生感悟，为苏轼开创豪放词风提供了必要的对照和背景。 第二部分：鼎盛与高峰——苏辛对立下的婉约极致 北宋中叶是婉约词的黄金时代，也是其风格日益成熟和分化的关键时期。柳永的出现是不可回避的重中之重。柳永以其对市井俗语的采纳和对长调（慢词）的精研，极大地丰富了词的表现力。《雨霖铃》、《蝶恋花》等不朽之作，将都市男女的相思、离别的场景描绘得淋漓尽致，达到了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的社会影响力。本书深入探讨了柳永词中蕴含的市民阶层的情感诉求，以及他如何通过音乐性与口语化的表达，将婉约推向了大众审美的高峰。 紧接着，本书聚焦于词坛的另一巨擘——周邦彦。周邦彦被誉为“集大成者”。他承袭了柳永的音律精工，却在内容上进行了大幅度的提升与规范化。周邦彦的作品展现了一种精雕细琢的古典美，他不仅工于“铺叙”，更擅长“白描”与“转折”，使婉约词摆脱了部分脂粉气，增添了文人词特有的内敛与含蓄。我们通过对比周邦彦与同期词人的作品，揭示了婉约词在形式技巧上如何达到“不着一字，尽得风流”的境界。 第三部分：南渡与转调——婉约词中的家国之痛 靖康之变是宋代文学的集体性转折点。《江南烟雨》用了较大篇幅来分析“南渡”对婉约词审美取向的冲击与重塑。在国破家亡的背景下，原有的闺阁相思与风花雪月显得空泛而难以自处。 以秦观、李清照为代表的词人，成功地将婉约的笔法融入了对故国的怀念与对个人命运的悲叹之中。李清照的词是本书讨论的重点之一。她的婉约，不再仅仅是“愁”，而是融合了生命体验、哲学思辨和对传统美学的坚守。从早期的“绿肥红瘦”到后期的“寻寻觅觅”，其词风的转变，是婉约词在时代压力下寻求内在深化的典范。 第四部分：流变与终结——南宋末年的“衰退”与“遗风” 本书的最后一部分审视了南宋中后期婉约词的走向。随着豪放词（以辛弃疾为代表）的声势日盛，传统的婉约词逐渐退居次要地位，并出现了两种趋势：一是过于模仿前人，流于僵化和口号化，失去了早期作品的生命力；二是融入了理学色彩，使得情感表达趋于克制，乃至晦涩。 我们考察了姜夔、吴文英等词人，他们虽然仍被归入婉约一派，但其作品中更多展现的是对音律的极致追求，或是一种冷峻的、带有禅意的、对逝去美好的追忆。这种“冷”与“涩”，标志着宋词的审美重心正在向新的方向转移，为元曲的兴起埋下了伏笔。 总结 《江南烟雨》旨在呈现婉约词作为一个完整艺术体系的兴衰史。它不是对美好事物的简单赞颂，而是对特定历史时期下，士人与都市文化互动、情感表达与音律规范之间张力的细致考察。本书通过对大量文本的细致钩沉和深入评析，力求还原宋代婉约词在文学史中复杂而独特的地位。读者将透过这些烟雨迷蒙的词句，看到一个王朝的繁华、哀愁与无可挽回的逝去。

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这是一本能够让你“沉浸”其中的书。我之前读过一些诗词鉴赏的书，但很多都停留在理论层面，看完之后觉得好像懂了，但又好像什么都没记住。《诗词中国》则完全不同，它更像是一个导游，带领你一步一步地探索中国诗词的壮丽山河。作者的叙述方式非常巧妙，他会先描绘一个场景，然后引出相关的诗词，再进行深入的解读。例如，在讲到古代的节日习俗时，他会自然而然地引出与节日相关的诗句，让你在了解历史文化的同时，也能够体会到诗词的独特韵味。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是让你“知道”诗词，更是让你“感受”诗词。那些曾经被认为晦涩难懂的诗句，在作者的解读下，变得生动形象，充满了情感力量。我常常在读到一些感人至深的诗句时，会情不自禁地停下来，细细品味，甚至会潸然泪下。这本书让我对中国古典诗词的理解，上升到了一个全新的高度，它让我明白，诗词不仅仅是文字，更是灵魂的寄托，情感的表达。

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初拿到《诗词中国》这本书，我以为它会是一本枯燥的说教读物，但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书用一种极其生动活泼的方式，将中国浩瀚的诗词文化呈现在读者面前。作者的文笔十分细腻，但又饱含激情，读起来让人感觉像在听一场精彩的讲座，又像是在看一部精彩的纪录片。他对于诗词的赏析，不仅仅是停留在字面意思的解释，更是深入到诗词的意境、韵味，甚至是作者创作时的心境。我最喜欢的是书中关于唐代边塞诗的章节，那些充满阳刚之气、家国情怀的诗句，在作者的解读下，变得更加荡气回肠。我还被书中关于宋词的描写所打动，那些婉约柔情的背后，隐藏着多少女性的坚韧与智慧。这本书的优点在于，它没有设置任何门槛，无论是诗词爱好者，还是初次接触诗词的读者，都能从中获得乐趣和启迪。它就像一座桥梁，连接了现代人与古人的心灵，让我们能够穿越时空的阻隔，感受中国诗词的独特魅力。

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我一直觉得，诗词是中国文化中最具灵性的部分，而《诗词中国》这本书，恰恰将这份灵性展现得淋漓尽致。它没有刻意去营造某种宏大的叙事，而是像一位老友，娓娓道来。从周秦的古风，到汉乐府的民俗，再到唐诗的辉煌，宋词的婉约，元曲的洒脱，乃至明清的余韵，作者都信手拈来，却又不显杂乱。我尤其欣赏作者在选取诗词时所展现出的独到眼光，那些耳熟能详的名篇固然精彩，但书中穿插的一些鲜为人知的佳作，更是让人眼前一亮，感受到中国诗词宝库的浩瀚无垠。更让我惊喜的是，作者在解读诗词时，常常会联系到当时的社会背景、风土人情，甚至是一些有趣的典故，这使得诗词不再是孤立的文字，而是有了鲜活的生命力。读这本书，就像是在与古人对话，感受他们的情感，理解他们的思想。我曾无数次地试图自己去解读一些诗词，但总感觉隔靴搔痒，而这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往诗词世界的大门，让我豁然开朗。

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这本《诗词中国》简直就是一次穿越时空的奇妙旅程！翻开书页，仿佛置身于唐诗宋词的黄金时代，那些熟悉的句子不再是冰冷的文字，而是有了鲜活的画面感。作者不仅仅是简单地罗列诗句，更是深情地描绘了每一首诗词背后的故事，那些诗人的人生际遇、他们的喜怒哀乐、他们的家国情怀，都随着笔墨的流转跃然纸上。读到李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我仿佛亲眼看到了庐山瀑布的壮丽景象，感受到了诗仙那股豪迈不羁的劲儿；读到苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”时，一股浓浓的思念之情油然而生，让人不禁想起远方的亲人。书中的插画也恰到好处，水墨晕染，古意盎然，让文字的意境更加立体。我尤其喜欢作者对一些冷门诗句的挖掘和解读，让那些被遗忘的明珠重新闪耀光芒。这本书不单单是一本诗词鉴赏，更是一本关于中国文化、关于人生哲理的百科全书。每次阅读，都能从中汲取新的养分，对中国古典诗词有了更深层次的理解和热爱。

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《诗词中国》这本书，给我最大的感受就是“亲切”。它没有用那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常贴近生活的语言，将中国古典诗词的精髓娓娓道来。我总觉得，诗词离我们很遥远，但读了这本书，我才发现，原来诗词就藏在我们的生活里，藏在我们每一个人的情感深处。书中对一些家喻户晓的诗句，例如“床前明月光，疑是地上霜”，作者并没有简单地解释其字面意思，而是深入挖掘了诗句背后蕴含的思乡之情，以及这种情感在不同时代、不同个体身上的体现。更让我感动的是，作者还会分享一些关于诗词的趣闻轶事，以及一些关于诗词的民间俗语，这让整个阅读过程变得轻松愉快，丝毫没有学习的压力。读这本书，我不再是那个只能仰望诗词星空的普通人，而是变成了一个可以与之共鸣、与之对话的同行者。它让我重新认识了中国古典诗词，也让我重新认识了中国文化。

评分☆☆☆☆☆

确实是青少年版，适合初中生读。

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确实是青少年版，适合初中生读。

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确实是青少年版，适合初中生读。

评分☆☆☆☆☆

还不错，写给青少年的读物，只是有些太官方的说法，让人无力吐槽的说。

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还不错，写给青少年的读物，只是有些太官方的说法，让人无力吐槽的说。