具体描述
《画出来的箴言》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。
作者简介
汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931- ）美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有 《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《着色的世界》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。
目录信息
Ⅰ 阿帕士舞
Ⅱ 公众免进（历来如此）
Ⅲ 骑在立体派马背上的纽约时尚精英
Ⅳ 绿山（格林伯格）、红山（罗森伯格）、煞平
Ⅴ 你好，斯坦伯格（别了，格林伯格）（你也好走，罗森伯格）（欢乐重回文化村）
Ⅵ 钻基要主义的牛角尖
· · · · · · (收起)
读后感
你是否考虑过为什么这个世界上有那么多的美术馆、博物馆？ 因为有太多的绘画作品值得我们去欣赏。 而这些作品又是如何成为名作的呢？ 一方面它们够老，一方面它们够特别。 所谓的特别，实际上艺术从诞生开始，就已经注定了非常特别。 17世纪的绘画是皇室和贵族的专享。这个时...
你是否考虑过为什么这个世界上有那么多的美术馆、博物馆？ 因为有太多的绘画作品值得我们去欣赏。 而这些作品又是如何成为名作的呢？ 一方面它们够老，一方面它们够特别。 所谓的特别，实际上艺术从诞生开始，就已经注定了非常特别。 17世纪的绘画是皇室和贵族的专享。这个时...
你是否考虑过为什么这个世界上有那么多的美术馆、博物馆？ 因为有太多的绘画作品值得我们去欣赏。 而这些作品又是如何成为名作的呢？ 一方面它们够老，一方面它们够特别。 所谓的特别，实际上艺术从诞生开始，就已经注定了非常特别。 17世纪的绘画是皇室和贵族的专享。这个时...
你是否考虑过为什么这个世界上有那么多的美术馆、博物馆？ 因为有太多的绘画作品值得我们去欣赏。 而这些作品又是如何成为名作的呢？ 一方面它们够老，一方面它们够特别。 所谓的特别，实际上艺术从诞生开始，就已经注定了非常特别。 17世纪的绘画是皇室和贵族的专享。这个时...
你是否考虑过为什么这个世界上有那么多的美术馆、博物馆？ 因为有太多的绘画作品值得我们去欣赏。 而这些作品又是如何成为名作的呢？ 一方面它们够老，一方面它们够特别。 所谓的特别，实际上艺术从诞生开始，就已经注定了非常特别。 17世纪的绘画是皇室和贵族的专享。这个时...
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，那是一种既古典又现代的冲击感，色彩的运用大胆而富有深意，仿佛真的能从画面中“画出”一段段智慧的箴言。我一直对艺术史和哲学有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够跳出传统框架、进行颠覆性思考的作品。当我翻开这本书的时候，我期待的是能够看到一些关于艺术理论发展的全新视角，或许是那些在历史长河中被忽视的流派，又或者是那些被现代思潮重新解读的经典理论。我希望作者能够带领我穿越不同时代，去探索艺术创作背后的思想脉络，去理解那些看似抽象的艺术理论如何与现实世界产生共鸣，甚至影响我们对世界的认知。这本书的名字本身就充满了探索的意味，“现代臆造”这个词，让我好奇作者会如何构建一套全新的理论体系，它会不会颠覆我们固有的认知？会不会让我们重新审视那些我们习以为常的艺术观念？我期待着一场思想的盛宴，一场关于艺术本质的深刻对话，而这本书，恰好是我寻找的那把开启新世界大门的钥匙。
读完之后，我最大的感受是惊喜。这本书完全超出了我的预期，它没有流于一般的学术堆砌，而是以一种非常生动、富有启发性的方式，探讨了艺术理论的现代发展。作者对于艺术史的梳理非常有条理，但又不是那种枯燥的流水账，而是巧妙地将不同时期的思想家、艺术家和他们的作品串联起来，展现了艺术理论是如何在历史的进程中不断演变、互相影响的。我特别喜欢其中关于“观看”的章节，它让我意识到，我们过去的观看方式可能存在着很多盲点，而新的理论则能帮助我们以一种更深刻、更全面的方式去理解艺术品。书中举例的那些艺术品，虽然我可能之前也见过，但在读了相关的理论分析后，我发现它们在我眼中的形象发生了巨大的变化。这种“重新发现”的感觉非常奇妙，也让我对艺术的理解进入了一个新的层次。总的来说，这本书就像一位博学的向导，带领我深入艺术的内心世界，揭示了那些不为人知的奥秘，让我受益匪浅。
这本书最让我印象深刻的是它独特的叙事方式。作者并非采用传统的学术论述模式，而是将艺术理论的探讨融入了一个充满故事性的框架中。他用一种非常具象、诗意化的语言，将抽象的艺术理论变得触手可及。比如，在描述某个艺术理论时，他会用一种“看见”的方式来呈现，就好像读者真的能够亲身经历那个理论的诞生过程，感受到它所带来的冲击和改变。这种“画出来”的表达方式，与书名非常契合，也让整个阅读过程充满乐趣。我尤其喜欢书中关于“象征”和“意义”的章节，作者通过对不同文化符号的解读，揭示了艺术作品是如何构建和传递意义的。他并没有给出标准答案，而是鼓励读者自己去探索、去解读，这是一种非常开放和包容的态度。这本书让我觉得，艺术理论的学习不应该是被动的接受，而应该是一个主动参与、互相启发的创造过程。
我得承认，一开始我对这本书的标题有些疑虑，“现代臆造”听起来有点像是凭空捏造，我担心会读到一些脱离实际、故弄玄虚的内容。但读下去之后，我的疑虑烟消云散。这本书的“臆造”并非空穴来风，而是建立在扎实的理论基础和对艺术史深刻洞察之上。作者并非简单地搬运前人的思想，而是将其进行批判性地吸收、整合，并在此基础上提出了自己独到的见解。他对于“现代性”在艺术理论中的体现有着非常清晰的界定，并且通过大量的实例，展现了这种“现代性”是如何被不同艺术家和理论家所实践和解读的。书中对于一些争议性艺术现象的解读，更是让我拍案叫绝，仿佛醍醐灌顶。它让我看到了艺术理论并非一成不变的教条，而是一个充满活力、不断生长、能够回应时代挑战的有机体。这本书的价值在于，它提供了一种看待艺术和理论的全新框架，让我能够以一种更敏锐、更具批判性的眼光去审视当下的艺术创作。
这本书给我带来的最大的启发，在于它打破了我过去对于艺术理论的刻板印象。我一直觉得艺术理论是那些学院派人士的专利，离普通人很远。但是这本书，用一种非常接地气的方式，向我展示了艺术理论如何与我们的日常生活息息相关。作者通过对一些日常物品、社会现象的艺术化解读，让我看到了艺术理论的普适性，也让我认识到，我们每个人都有可能成为艺术理论的参与者和创造者。书中关于“感知”和“体验”的论述，更是让我意识到，艺术并不仅仅是看，更是去感受，去体会。它强调了个人情感和主观体验在艺术欣赏中的重要性。这本书让我觉得，艺术理论不再是冰冷的文字，而是充满了温度和人情味。它鼓励我以一种更开放、更自由的心态去面对艺术，去发现生活中的美，去创造属于自己的艺术。
现代艺术
粗暴地归纳这种写作策略，固然可以简化为“贴标签、贴标签、贴标签”。但标签化运筹到这个地步，几乎成为一个自运作的符号体系，就不简单是纸面上建立的系统，且是要有其可渗透的社会结构。是不是有个苏俄小说，标题就叫《怎么办？》
“离开了理论，我连一幅画都看不出来了” 笔者对现代艺术（文学性绘画，抽象表现主义，波谱艺术，概念艺术）接了底，不看一行箴言都看不懂，顺便吐槽了艺术界是一个文化村，全球也就没多少人，艺术时尚小圈子--炒作经营的团队以及那些需要用艺术品和中产阶级划清界线的有钱人
嘻嘻嘻
tom wolfe的文字都没读过，怎么好意思自称高端毒舌。洗刷完20世纪的建筑大牛，接着洗刷20世纪艺术圈。
