艺术与视知觉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川人民出版社

作者:[美] 鲁道夫·阿恩海姆

出品人:

页数:507

译者:滕守尧

出版时间:2019-6

价格:98.00

装帧:平装

isbn号码:9787220111846

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
• 视觉设计思维
• 设计
• 艺术心理学
• 阿恩海姆
• 艺术史
• 艺术
• 影像
• 艺术
• 视知觉
• 美学
• 感知
• 设计
• 视觉
• 认知
• 创造性
• 表现
• 灵感

好的，这是一份关于一本名为《艺术与视知觉》的书籍的简介，它不会包含该书的实际内容，而是描述一本假想的、完全不同的书籍的详细内容。 --- 书名：《光影的叙事：摄影中的时间与空间构建》 内容提要 《光影的叙事：摄影中的时间与空间构建》深入探讨了摄影艺术作为一种独特的媒介，如何捕捉、重塑并表达我们对时间流逝和物理空间认知的复杂过程。本书旨在超越对摄影技术的简单介绍，专注于分析图像背后蕴含的哲学思考、社会学观察以及美学建构。 本书的结构分为五个主要部分，层层递进地揭示了摄影如何从记录工具演变为一种强有力的叙事手段。 第一部分：瞬间的永恒化——时间性的摄影结构 本部分聚焦于“瞬间”这一核心概念。我们审视了摄影的本质——将三维的、持续存在的事物压缩进二维的、静止的画面中。这不仅仅是物理上的捕捉，更是一种认知上的截断与重组。 快门速度与时间感知： 探讨了慢速快门如何模糊时间的连续性，创造出流动的幻象（如水流的丝滑感或城市夜景中的光轨），以及高速快门如何冻结瞬间，使肉眼不可见的细节得以展现，从而重塑我们对“此刻”的理解。 序列与叙事： 分析了多幅图像的组合如何构建时间叙事。通过考察如Eadweard Muybridge的运动研究和当代纪实摄影中的系列作品，本书论证了序列性如何模拟线性时间，或是通过对比打破线性，暗示过去与未来的并存。 遗忘与记忆的影像： 深入研究了那些因时间流逝而带有印记的旧照片，它们如何承载着个体和集体的记忆，以及摄影技术本身的衰变（如褪色、颗粒感）如何成为时间本身的叙述者。 第二部分：空间的重构与解构——透视、构图与失真 本部分将讨论摄影师如何通过构图和镜头选择，对现实空间进行主观的“翻译”。摄影并非空间的精确复制，而是对空间关系的一种有意识的选择与强调。 透视的哲学： 考察了线性透视和空气透视在摄影中的应用，以及超广角和长焦镜头如何系统性地改变观众对景深和距离的感知。例如，长焦镜头如何压缩空间，使远景与近景相互挤压，创造出一种平面的、舞台布景般的效果。 画框的边界： 讨论了“截取”行为本身的意义。摄影的画框如何界定现实，排除无关信息，从而将观众的注意力引向被选择的结构和形式。我们分析了如何在画框边缘制造张力，暗示画框之外依然存在未被捕捉的世界。 失焦与空间错位： 研究了浅景深（焦外成像）如何将主体从环境中剥离，创造出一种梦幻般的、非现实的空间感。同时，我们也分析了故意使用移轴镜头或倾斜角度所产生的建筑空间扭曲，这种扭曲揭示了观察者视角的局限性。 第三部分：光线作为媒介——质感、情绪与符号 光线是摄影的原材料，但它远超出了照明的功能。本部分探讨了光线如何赋予物体以质感，并承担起符号学意义上的重量。 硬光与软光的情感光谱： 对比了直射的、高对比度的硬光（常用于戏剧性表现或突出表面纹理）与柔和的漫射光（常用于肖像或强调氛围）在心理学上的影响。 阴影的语言： 阴影不再是光线的缺席，而是图像结构不可或缺的一部分。本书详细分析了强烈的阴影如何制造悬念、隐藏信息，或作为一种强烈的几何元素介入画面。 色彩的空间维度： 探讨了色彩的温度和饱和度如何影响我们对空间深度的感知，以及如何在黑白摄影中，通过灰阶的微妙过渡来模拟空间层次感。 第四部分：人与空间的对话——纪实、肖像与环境叙事 本部分将理论应用于实际的摄影类型中，关注摄影主体与他们所处的环境之间的互动。 缺席的在场： 研究了当主体人物从画面中移除时，他们留下的“痕迹”（如空椅子、未完成的工作）如何构建出一种强烈的、关于人物缺失的叙事。 环境作为角色： 深入分析了环境肖像，即照片中背景（城市、自然、室内）如何不仅是衬托，而是与被摄者共同塑造身份和叙事的关键元素。探讨了建筑摄影中，建筑如何反映其时代精神和使用者的行为模式。 社会视角的构建： 考察了摄影在社会记录中扮演的角色，如何通过对特定空间或人群的持续关注，构建出一种特定的社会议题视角，并质疑这种视角可能带来的偏见或片面性。 第五部分：后图像时代的物质性与虚拟性 最后一部分转向当代实践，思考在数字技术和社交媒体普及的背景下，时间与空间的概念如何再次被挑战。 数字重塑的真实： 讨论了后期处理（Photoshop等）对图像物质性的消解，以及“合成的真实”如何模糊了时间上的“当下”和空间上的“此地”。 观看的移动性： 分析了手机摄影和社交媒体平台如何使观看行为碎片化、即时化，从而削弱了传统摄影作品中那种需要沉思和空间距离感的观看体验。 《光影的叙事》不仅为摄影师、策展人和艺术史学者提供了一个深入理解图像生成机制的框架，也为任何对视觉文化、时间哲学和空间感知感兴趣的读者，提供了一把解密我们被包围的影像世界的钥匙。本书的论证严谨，案例丰富，旨在激发读者以更具批判性和感性的眼光去重新审视他们每天接触到的每一个画面。

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阿恩海姆2007年才去逝的，竟然在书的勒口上赫然写着阿恩海姆1994年就去世，可见译者与编写的态度极其不严谨。 不知当年阿恩海姆他老人家在世时看到这个中文版是什么感觉。  

评分☆☆☆☆☆

这本书还是大学时候看的84版,学校老图书馆卡片式的借书模式. 大学图书馆里艺术类的书很少很少 有也是很老的版本. 于是一本本借过去,可以看的书就非常少,于是这本书我借了六次,最后一页的借阅卡上留下六次我的名字. 但不得不说,这是非常值得一看的书,借了六次是因为每次都看不...  

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美学老师布置的作业。 这本书分别阐述了事物的形状、色彩、位置、空间和光线等性质如何影响知觉。从中我发现，艺术原来不是不可捉摸的，其中有一些原理，可以帮助我们来理解艺术。 我看到，艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而同样可以从提高美学、艺术社会学、艺术...  

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因为书的翻译实在有些晦涩，所以找来英文原版看，我现在拿的是1974年版的<Art and Visual Perception:A psychology of the Creative Eye, the new version>, 却发现译文和原文有很多地方都对不上，比如运动一章的最后一节，英文原版里就没有，这是怎么回事？？这本书的初版是19...  

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能打通古今中外艺术的艺术理论。就凭这一点，就震今烁古了。 1、看原文、看原文、看原文！ 2、先翻翻其它艺术理论、和知觉、心理学理论，再看这本书，就知道什么叫“震今烁古”了。 举些第1章的读后感： “知觉”不是（简单地）量出来的，而是秒懂的一些特征、关系。 知觉是整...  

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拿到《艺术与视知觉》这本书，第一眼就被它书名里所蕴含的深度所吸引。我一直对艺术创作背后的“为什么”有着浓厚的兴趣，尤其是在视觉艺术领域，那些令人惊叹的画面是如何被创造出来的，又为何能引起我们如此强烈的情感反应？我希望这本书能够深入探讨“视知觉”这一核心概念，从神经科学、心理学和美学等多个角度，解释人眼是如何接收、处理和解释视觉信息的。我尤其想了解，艺术家是如何利用这些生理和心理上的特性来引导观众的注意力，创造出具有冲击力或抚慰人心的画面。例如，色彩的感知是如何与我们的情绪联系在一起的？线条的粗细、方向和弯曲是如何影响我们对画面动态和空间感的认知的？我期待书中能够提供一些具体的视觉原理，并且通过丰富的艺术作品实例来加以佐证，让我能够更好地理解那些伟大的艺术家是如何在他们的作品中巧妙地运用这些原理的。这本书的出现，无疑为我提供了一个探索艺术奥秘的绝佳机会。

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这本书的名字《艺术与视知觉》就足够引起我的兴趣了。我一直认为，艺术之所以能打动人心，除了创作者的功力外，很大程度上也得益于它能够与我们最直接、最原始的感官——视觉——产生深刻的互动。我希望这本书能够解答我长久以来的一个疑问：究竟是什么让某些画面在脑海中留下深刻的印象，而另一些则转瞬即逝？我期待它能深入浅出地解释视觉感知过程中的一些关键机制，比如如何形成形状、颜色、空间和运动的感知。而且，我更希望书中能够将这些理论与实际的艺术创作紧密结合起来，详细分析艺术家们是如何有意识地运用这些视知觉原理来引导观众的目光，影响他们的情绪，甚至挑战他们的认知。我特别希望看到书中能够提供一些关于图像的构成元素、色彩的心理效应、构图的视觉规律等方面的深入解析，并且最好能搭配一些不同风格、不同时期的艺术作品，通过具体的案例来展示这些理论的实际应用。这本书对我来说，可能不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于如何“看”世界的指南。

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这本书的装帧非常有质感，拿在手里沉甸甸的，散发着一种知识的厚重感。作为一名对视觉设计略有涉猎的人，我深知“视知觉”在我们的日常生活中扮演着多么重要的角色，尤其是在创意产业中。从海报的设计到网页的布局，再到产品的包装，一切都离不开对人眼如何接收和处理信息的理解。我希望《艺术与视知觉》能够提供一些更系统、更深入的关于人眼生理结构、视觉感知机制以及心理学在艺术创作中应用的相关知识。我特别感兴趣的是，书中是否会涉及到一些关于错觉艺术（Op Art）或者动态视觉效果（Kinetic Art）的理论分析，这些艺术形式往往能够直接地挑战和玩弄我们的视觉感知。另外，我还想看看书中是否会讨论到文化差异对视知觉的影响，毕竟不同文化背景下的人们，对于色彩、形状、空间的理解可能存在微妙的差异。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗口，让我得以从科学与艺术的交汇点去审视那些我们习以为常的视觉现象。

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刚拿到这本《艺术与视知觉》，封面设计就挺吸引人的，简约又不失艺术感，让人一眼就对它产生了好奇。我一直对艺术作品是如何在我们眼中“活”起来的感到着迷，尤其是那些大师级的画作，色彩的运用、线条的勾勒，总能触动内心深处某种说不清道不明的情感。我希望这本书能解答我的一些疑惑，比如为什么某些色彩搭配会让我们感到愉悦，而另一些则会引发不适；再比如，为什么有些看似简单的构图却能传递出如此丰富的信息和情感。我期待能在这本书中找到关于色彩理论、透视原理、光影变化等方面的深入探讨，并且最好能结合一些具体的艺术作品案例，这样理解起来会更加直观。我尤其想了解，艺术家是如何有意识地运用这些视知觉原理来引导观众的目光，从而达到他们想要表达的效果的。这本书的厚度也适中，不至于让人望而却步，但足够让我沉浸其中，进行一次关于视觉艺术的探索之旅。我猜想，书里应该会有很多精美的插图，能让我直观地感受到理论的魅力。

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我一直对那些能够让人产生强烈情感共鸣的艺术品感到好奇，总觉得其中必有玄机。《艺术与视知觉》这个书名，恰好触及了我内心最深处的求知欲。我希望这本书能为我揭示那些隐藏在艺术作品背后的“秘密”，比如，艺术家是如何通过巧妙的构图和色彩组合，来唤起观赏者内心深处的情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是激动。我特别期待书中能够详细阐述诸如黄金分割、三分法等构图原则，以及它们对画面稳定感、视觉引导力的影响。同时，我也想了解，冷暖色调、明暗对比、饱和度变化等视觉元素，是如何在潜移默化中影响我们的情绪和心理状态的。如果书中还能结合一些古典艺术、现代艺术以及当代艺术的经典案例进行分析，那就再好不过了。我希望能从这本书中获得一种全新的观看艺术的方式，不再仅仅是“看”，而是能够“读懂”艺术作品所传达的深层含义，并从中获得更深刻的艺术体验。

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新版开本很大（185mm*260mm），字数670千。

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导言首句"艺术似乎正面临被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险"，这本书正应对这个问题提供了一种可操作的答案。作为一个尝试阅读艺术品的非学院派普通人，以这本书当指导真是再好不过了，值得反复阅读。

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观点没有讲透，一个小篇就像读了一篇微信文章，有的内容似乎可以在一个小篇讲完，却偏偏拆卸成几个小篇。全书的章节安排看起来没有问题，但是章节里面的小篇安排不在逻辑上，很随便。这本书就像编汇的“散文”，而不是内核逻辑紧密的“美学参考书”。

评分☆☆☆☆☆

读了一个周多，可以说提供了一个相对全面客观的思考方向，但总的来说还是挺宽泛的，每个方面都没有说太深，发展和实验讲的相对多一些，但是像透视这种的就没有特别展开，有些可惜。简化律/变形/恒常性

评分☆☆☆☆☆

观点没有讲透，一个小篇就像读了一篇微信文章，有的内容似乎可以在一个小篇讲完，却偏偏拆卸成几个小篇。全书的章节安排看起来没有问题，但是章节里面的小篇安排不在逻辑上，很随便。这本书就像编汇的“散文”，而不是内核逻辑紧密的“美学参考书”。