具体描述
《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作，较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较，颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题，再以美学思辨武器去解释、证明。在这里，美学理论是手段而不是目的，书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐，文风流畅，可帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。
作者简介
目录信息
读后感
观千剑而后识器。 但凡要深入一项技艺，达到一定的审美，这就是规律吧。 所以觉得上林曦的全阶课特别幸运，可以一窥书法全貌，跟着练二三十个经典法帖，把五种书体都学上一遍。 林曦课上还涉及了提升学习力的部分，即如何读书、如何记笔记。 我之前读书的顺序是： 1、边读边划...
评分观千剑而后识器。 但凡要深入一项技艺，达到一定的审美，这就是规律吧。 所以觉得上林曦的全阶课特别幸运，可以一窥书法全貌，跟着练二三十个经典法帖，把五种书体都学上一遍。 林曦课上还涉及了提升学习力的部分，即如何读书、如何记笔记。 我之前读书的顺序是： 1、边读边划...
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评分观千剑而后识器。 但凡要深入一项技艺，达到一定的审美，这就是规律吧。 所以觉得上林曦的全阶课特别幸运，可以一窥书法全貌，跟着练二三十个经典法帖，把五种书体都学上一遍。 林曦课上还涉及了提升学习力的部分，即如何读书、如何记笔记。 我之前读书的顺序是： 1、边读边划...
用户评价
真的要说《书法美学》这本书，它给我的感觉就像打开了一扇通往古老智慧的大门。我一直以为书法只是一种艺术形式，但这本书让我看到了它所承载的更多东西：中国人的哲学观、宇宙观、人生观。作者在阐述书法中的“中和之美”时，让我深刻体会到，中国文化追求的平衡、和谐，不仅仅体现在社会伦理上，也体现在艺术创作中。字的结构，既要有筋骨，又要有关联；笔画的粗细，既要有变化，又要能统一。这种“度”的把握，真的是中国智慧的体现。读到后面，作者对书法与诗词、绘画等其他艺术形式的关联的论述，更是让我惊喜。原来，书法不仅仅是孤立的艺术，它是整个中国传统文化体系中不可分割的一部分。它与诗词的意境相呼应，与绘画的线条感相契合，共同构筑了中华民族独特的美学世界。这本书让我觉得，学习书法，不仅仅是掌握一种技艺，更是对中国传统文化的传承和弘扬。它让我在欣赏美的同时，也对自己的文化有了更深的认同感。
评分老实说，《书法美学》这本书在很多方面刷新了我对书法的认知。我原本以为书法只是指尖的技巧，但这本书让我明白，它更是心性的修为。作者在探讨书法中的“法度”与“变化”时，用了大量的篇幅来阐述。我之前觉得，越是遵循“法度”，越是规矩，越能体现功力。然而，这本书让我看到了“法度”背后的逻辑，以及如何在掌握法度的基础上，追求个性化的表达。作者认为，真正的书法家，是在“无法”之中寻求“有法”，是在看似随意的挥洒中，蕴含着深厚的功底。这种“化繁为简”的境界，让我深深着迷。书中的一些哲学思考，比如“天人合一”在书法中的体现，也让我耳目一新。我开始理解，为什么很多书法家在创作时，会提到“心静”、“忘我”的状态。这不仅仅是为了写出好看的字，更是为了达到一种与自然、与宇宙的精神交流。这本书的语言风格也很有特色，时而严谨考究，时而又充满诗意，读起来一点都不枯燥，反而有一种品茗论道的乐趣。
评分这本《书法美学》真的让我眼前一亮，我原本以为书法就是写字好看，没想到它背后蕴含着如此深厚的文化底蕴和哲学思考。作者用非常细腻的笔触，从笔画的起承转合，到字的结构布白，再到整篇的章法气韵，都做了深入浅出的剖析。读第一章的时候，我还在想，这些弯弯绕绕的线条到底有什么特别之处？但随着文字的展开，我渐渐领略到，每一个笔画都像是生命力的跃动，时而刚劲有力，如苍松翠柏，时而婉转流畅，似行云流水。作者对不同书体（比如篆、隶、楷、行、草）的美学特质的阐述，也让我茅塞顿开。我一直对草书的“狂放”感到些许不解，读完后才明白，那是一种极度自由又极度克制的表达，是情感喷薄而出的瞬间凝固。书中的例子也很有代表性，无论是王羲之的《兰亭集序》还是颜真卿的《祭侄文稿》，在作者的解读下，都仿佛拥有了新的生命。我之前只觉得它们好看，现在才知道，原来它们是能够“说话”的，能够传递作者的心境，甚至时代的精神。这本书不仅仅是教你如何写好字，更是带你进入一个全新的视觉和精神世界，让我对“美”有了更深的理解。
评分《书法美学》这本书，可以说是一次美学上的“洗礼”。我一直对汉字的美感有些模糊的认识，但这本书用一种非常系统和深刻的方式，为我梳理了书法的审美脉络。作者在分析不同书家的风格时，不仅仅停留在表面的笔画特征，更是深入挖掘了他们创作背后的时代背景、个人经历以及哲学思想。例如，他对颜体字的解读，让我看到了那种磅礴大气背后的家国情怀，以及对民族气节的坚守。而对苏轼的行书，则展现出一种豁达自在、不拘泥于形式的文人雅趣。这本书最大的特点在于，它能够将非常抽象的书法理论，转化为我能够理解和感受的语言。我之前看一些书法家的作品，往往只能泛泛地赞美，但读了这本书之后，我能够品味出其中的精妙之处，例如笔锋的运用、墨色的浓淡、结构的疏密等等，每一个细节都蕴含着作者的匠心独运。这让我觉得自己不再是一个旁观者，而是能够真正进入到书法艺术的殿堂。
评分《书法美学》这本书，怎么说呢，给我一种沉浸式的体验。它不像很多理论书那样干巴巴地讲道理，而是将抽象的美学概念，通过一个个生动的例子和精炼的语言，一点点渗透到我的意识里。我尤其喜欢作者关于“气韵生动”的论述。我一直觉得书法这东西，讲究的是“形”，是笔画的准确和结构的均衡，但作者指出，真正的书法是“神”，是内在的精神气质。读到这里，我才恍然大悟，为什么有些字看起来并不那么“标准”，却依然能打动人心。那种“得心应手”、“意在笔先”的状态，原来是书法家与纸、墨、笔融为一体的写照。书中对“虚实相生”的解读也让我受益匪浅。很多时候，我看到字间的空白，会觉得是一种“缺失”，但作者却将其视为构成美的必要元素，它们如同音乐中的休止符，留给观者想象的空间，让整个作品更加完整。读这本书，我仿佛跟着作者在古今的墨迹中漫游，感受着不同时代、不同书家独有的艺术魅力。它让我重新审视了身边的汉字，原来它们不仅仅是记录信息的工具，更是可以被赋予灵魂的艺术品。
评分好惭愧，到后面基本就读不下去了。
评分前半本不错，尤其是对字内和字间空间的探讨以及书法的线性特点对欣赏的影响，真有一种“捅破窗户纸”的茅塞顿开感。然而，后半部分似乎“背叛”了前面的否定，落回了传统批评的窠臼——如果说是书法不可回避的特点，那这部分也只是作了重新组合，并没有太多新意。另外，配图作品大多砍头砍尾，不好看。
评分两个学科交叉领域易招骂名
评分有点抽象~
评分唔，沒有特別的啟發⋯⋯
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