具体描述
这部书提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释,而神经元艺术史乃是人文科学中最新、最激动人心的领域之一。在最近的数十年里,人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后,人们已经有可能以一种新的精确性来回答艺术创作和鉴赏中那些最富有挑战性的问题 。
作者探索了伟大的思想家(孟德斯鸠、柏克、康德和弗洛伊德),杰出的艺术史家(普林尼、温克尔曼、罗斯金、贡布里希和巴克森德尔),了不起的艺术家(阿尔贝蒂、达芬奇),以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想,向读者展示了对大脑神经基础的了解,是如何有助于人们理解艺术创作和鉴赏的。
作者简介
目录信息
中译本序
前言
导论神经元艺术史:今日和往昔
神经学主体
1亚里士多德
2大普林尼
3提亚纳的阿波罗尼乌斯
4阿尔哈曾
5阿尔伯蒂
6莱奥纳多
7威廉·荷加斯
8伯克
9孟德斯鸠
10温克尔曼
11康德
12马克思
13罗斯金
14佩特
15丹纳
16费舍尔
17戈莱尔
18沃尔夫林
19李格尔
20弗洛伊德
21杜威
22赫斯科维茨
23贡布里希
24巴克森德尔
25萨基
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从一个纯粹的艺术爱好者的角度来说,《神经元艺术史》这本书带给我的震撼是前所未有的。我以往欣赏艺术,更多的是依赖于个人的直觉和情感体验,觉得艺术是一种“感觉”,而这本书却为这份“感觉”找到了科学的依据。作者在书中非常详尽地描述了我们的视觉系统是如何处理艺术家所使用的各种元素,例如线条的粗细、色彩的饱和度、构图的平衡感等等,是如何在我们的大脑中引发不同的反应。我特别着迷于她对“移情”在艺术鉴赏中的作用的探讨,解释了为什么我们看到某些场景会产生共鸣,甚至在画布前潸然泪下,这背后其实是我们的镜像神经元在起作用。这本书让我意识到,艺术家们在不自觉中,或者经过精心的设计,都在巧妙地与我们的大脑进行对话。它不仅仅是关于艺术史上的名家名作,更是关于我们作为“观者”的奥秘。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一副“透视眼”,能够看到艺术作品更深层次的结构和影响,让我对每一次的艺术之旅都充满了新的期待和理解。
这本《神经元艺术史》简直打开了我对艺术理解的全新维度!我一直以为艺术就是艺术家心灵的自由抒发,或者是对客观世界的模仿与再现,但读了这本书,我才意识到,原来艺术家笔下的色彩、线条、构图,甚至他们创作过程中的灵感闪现,背后都隐藏着极其复杂的神经科学机制。作者非常巧妙地将我们大脑中神经元的活动,比如视觉皮层的处理、情感区域的共鸣、记忆网络的连接,都与具体的艺术作品和流派进行了对照。我记得其中一章详细分析了印象派绘画如何“欺骗”我们的视觉系统,让我们感知到色彩的流动和光线的变化,这简直太神奇了!还有关于抽象艺术,我一直觉得有点难以理解,但书中解释了抽象艺术如何通过刺激我们大脑中的多感官区域,唤起我们潜意识中的情绪和联想,让我豁然开朗。总的来说,这本书让我从一个更科学、更根本的角度去审视艺术,不再是单纯的“好看”或“不好看”,而是思考为什么某些作品会让我们产生如此强烈的情感反应,为什么某些色彩搭配会让我们感到愉悦或不安。它就像一把钥匙,解锁了我对艺术更深层次的欣赏能力,让我对未来观赏艺术有了全新的期待。
我一直认为,艺术的魅力在于其难以言喻的神秘感,而《神经元艺术史》这本书,却尝试用科学的语言来解构这份神秘。起初我持怀疑态度,觉得这样一本“学术”的书籍,会不会剥夺了艺术原本应该存在的想象空间?但随着阅读的深入,我发现我的担忧是多余的。作者用一种极其引人入胜的方式,将神经生物学、认知心理学与艺术史完美地融合在一起。她探讨了艺术家在创作过程中,大脑是如何产生创意火花的,比如利用不同类型的记忆来构建作品,或者如何通过对比例和对称的理解来达到视觉上的和谐。令我印象深刻的是,书中分析了印象派画家如何通过对光线的精妙捕捉,来模拟我们眼睛在自然光下的感知方式,从而创造出栩栩如生的画面。这种结合了科学解释和艺术鉴赏的模式,让我对那些我曾经觉得“高冷”的艺术作品,有了更亲近的感受。它让我明白,艺术并非遥不可及,而是深深植根于我们作为人类的生理和心理构造之中。这本书真的让我对艺术的理解上升到了一个新的高度,不再仅仅是感官上的愉悦,而是对人类大脑运作机制的深刻洞察。
作为一名对大脑运作机制充满好奇的读者,《神经元艺术史》这本书简直是为我量身定做的。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但常常觉得在理解某些复杂的艺术理论时力不从心。这本书的出现,彻底改变了我的困境。作者以一种极其流畅且易于理解的语言,将复杂的神经科学知识,例如杏仁核的情感处理、海马体的记忆形成、以及前额叶皮层的执行功能,与艺术史上的各种风格和流派巧妙地联系起来。我被书中关于“形式追随功能”的讨论深深吸引,作者解释了为什么某些艺术形式会随着人类认知的发展而演变,以及艺术家们是如何利用我们大脑天生的偏好来创造出令人难忘的作品。例如,书中对立体主义如何挑战我们传统的空间感知方式,以及如何激发我们大脑进行更深层次的图像重构,进行了非常精彩的阐述。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,它更是一本关于我们自身如何理解和感知世界的书,它让我对人类的创造力和认知能力有了更深刻的敬畏。
坦白说,一开始拿到《神经元艺术史》这本书,我以为会是一本枯燥乏味的科学论文集,充满了各种晦涩难懂的术语。然而,当我翻开第一页,就被作者如诗如画般的语言所吸引。她没有生硬地堆砌科学知识,而是将神经科学的原理融入到对艺术作品的解读之中,使得原本抽象的科学概念变得生动形象。我尤其喜欢她对文艺复兴时期艺术家们如何运用透视法和黄金分割来“迎合”人类视觉偏好进行的研究,这让我对达芬奇和拉斐尔的作品有了更深刻的理解,仿佛看到了他们是如何在无形中触及观者大脑最深处。书中对色彩心理学的探讨也相当深入,解释了为什么某些颜色组合会带来平静,而另一些则会激发兴奋。这本书不仅仅是关于艺术,更是关于我们人类本身,关于我们是如何感知世界,如何体验情感。阅读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的对话,既能领略到古代大师的智慧,又能感受到现代科学的魅力。它让我重新审视了自己对美的认知,不再是停留于表面,而是开始探究其背后的生理和心理根源,这是一种前所未有的体验。
书名听起来很厉害,但大部分内容都是在举例印证神经元的可塑性,所以内容略显单一。但写作方法挺适合准备本科毕业论文。
看似水实际很牛的书,估计作者某些思考并未成书,故意有所简略,但是我英文翻阅一次,中文放在案头时时查阅,确实常读常新。
用神经学科的进展来回溯艺术史,有些知觉现象学的味道,不过对当代神经学的具体展开不多。
用神经学科的进展来回溯艺术史,有些知觉现象学的味道,不过对当代神经学的具体展开不多。
图书馆偶然翻到的 猛地一看酷炫仔细一看呵呵。。