具体描述
美术史家巫鸿最富争议的学术专著，被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。
作为重构中国古代美术宏观叙述的一种尝试，本书沿循两条线索对中国古代美术传统进行界定：一是文化比较的线索，即，首先反思“纪念碑性”这一西方古代艺术的普遍经验，然后通过考察重新定义的“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的特殊表现，来探索中国古代艺术的历史逻辑。另一个是历史演变的线索，即通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察，去发掘中国艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器，都城和宫殿，墓葬和随葬品——之间的连续性和凝聚力。
全书共分六个部分。第一部分为全书导论：九鼎传说和中国古代的“纪念碑性”。以下是正文五章，分别为：一、礼制艺术的时代；二、宗庙、宫殿和墓葬；三、纪念碑式城市——长安；四、丧葬纪念碑的声音；五、透明石头：一个时代的终结。
因为这部书，美术史学界掀起了一场学术上的“科索沃战争”（李零语）。自本书问世以来，围绕本书的内容以及东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。今天，提起《纪念碑性》这本书，仍然是一段学术史上剪不断理还乱的公案。
本书是《纪念碑性》中文版的首次出版。
作者简介
巫鸿1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
目录信息
第一章 礼制艺术的时代
一 “礼器”的概念
二 礼仪美术的遗产
1 “昂贵”美术
2 “装饰”与“徽志”
3 从模仿到综合
4 装饰的变形
5 文字的胜利
三 中国青铜时代
第二章 宗庙、宫殿与墓葬
一 宗庙
二 从宗庙到宫殿
三 从宗庙到墓葬
四 中国人对石头的发现
第三章 纪念碑式城市——长安
一 对长安的两种看法
二 高祖：长安的诞生
三 惠帝和长安城墙
四 武帝奇幻的苑囿
五 王莽的明堂
第四章 丧葬纪念碑的声音
一 家庭[一]
二 家庭[二]
三 友人与同僚
四 死者
五 建造者
第五章 透明之石：一个时代的终结
一 倒像与反视
二 “二元”图像与绘画空间的诞生
三 尾声：门阙
附录
插图与地图出处
引用文献目录
索引
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一...
评分《纪念碑性》一书的英文版出版于1995年，在20世纪的最后几年中成为一本影响和争议都十分巨大的著作，Yve-Alain Bois赞美它为”完全可以与福柯的《词与物》比肩“，而Robert [Bagle却认为它充满了]”文化沙文主义和马克思主义的历史决定论“。1999年，这本书被Artforum提名为"19...
评分贝格利：评巫鸿《中国古代艺术和建筑中的纪念性》 一、 介绍一：巫鸿的“纪念性”和他的个案研究 按《牛津英语字典》的解释，“纪念物”(monument)是指“任何保留下来，用以纪念某一人物、行动、时段或事件的事物”。纪念物可以像坟墓一样实在，也可以像诗句一样虚幻，“当暴君...
评分我在十几余年前发表的《中国早期美术和建筑中的“ 纪念碑性”》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture）一书将由世纪出版集团翻译出版，译者嘱我写一篇序。想了一想，感到回顾一下这本书的成书背景和动因，或许有利于国内读者了解它的内容和切入点。因为大家...
用户评价
推荐这个中译本，推荐第三章“纪念碑性城市长安”，如果能找到另外一篇旗鼓相当的论述长安的文章，我考虑把这篇加到明年的中建史阅读篇目中。大家有没有推荐呢？
评分当我努力追寻的研究对象在十九世纪后半夜整体缺席时，等待我的不仅仅是惊喜，还有焦急。 把纪念碑平面化以后，你就会看到，失去的空间让纪念碑无处藏身，一下子矮小了好多。由此看到，纪念碑这一寄托于空间的概念的局限性，以及条约在当时的境遇。为什么纪念碑会直接过渡到碑刻以及与此相关的二元视觉艺术，而不是到文字以及与其相关的书籍或者契约？- 耕石
评分《序》读起来很有启发：反思了美术史的写作既要反映人与事件在具体的时空语境中如何作用于美术文本，认识到美术史构成中的人的主体性；又要考虑和坚持宏观的视野和宏大叙事传统，将美术发展史看作一个延续的、广阔的可作业领域，而不是碎片化的拼凑和封闭式探讨。
评分一部开拓心胸的杰作，门外人也能读得津津有味
评分《序》读起来很有启发：反思了美术史的写作既要反映人与事件在具体的时空语境中如何作用于美术文本，认识到美术史构成中的人的主体性；又要考虑和坚持宏观的视野和宏大叙事传统，将美术发展史看作一个延续的、广阔的可作业领域，而不是碎片化的拼凑和封闭式探讨。
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