具体描述
《艺术终结之后》是一部关于“艺术终结”的研究性专著。上篇全方位解析了关于艺术终结的诸多理论问题，对“艺术终结论”、“艺术史终结论”、“艺术家死亡论”、“审美经验终结论”、“艺术理论终结论”、“日常生活审美化”的前因后果和内在困境进行了批判性研究。下篇是艺术实践的部分，深描了与艺术终结相关的“波普艺术”、“行为艺术”、“观念艺术”、“大地艺术”和“电子艺术”的美学特质，进而对“艺术终结于何处”及其美学后果进行了多元化的展望。
作者简介
刘悦笛，中国社会科学院哲学所副研究员，国际美学协会（IAA）五位总执委之一，中华美学学会常务理事兼副秘书长，中国文艺理论学会理事，《美学》杂志执行主编。北京大学哲学系博士后，硕士生导师，“美学艺术学译文丛书”主编，“北京大学美学与艺术丛书”主编， 国际中西哲学比较研究学会（ISCWP）会员，韩国艺术哲学学会（KAPA）顾问。Comparative Philosophy英文杂志编委，《外国美学》编委，《中国艺术教育》编委，“美学设计艺术教育丛书”编委。
目录信息
导言 艺术的历史限度
上编 艺术终结论的美学沉思录
第一章 “杜尚难题”的谜语特质
一、1917年：小便器变《喷泉》事件
二、在“后现代”视野中重审“杜尚难题”
三、杜尚的“反艺术”引发“艺术终结”
四、“杜尚难题”的多元衍生问题
五、观念、极少、波普、行为和装置艺术的解答方式
第二章 “艺术”两度终结了吗？
一、1828年：黑格尔《美学讲演录》的宣判
二、1984年：丹托《艺术的终结》的宣言
三、终结≠终止：“艺术终结之后”的艺术
四、终结于何处：“哲学对艺术的剥夺”
五、丹托与他的批评者们的交锋
六、反正两题：“丹托－卡罗尔之争”的美学意蕴
第三章 “艺术史”还有历史吗？
一、1981年：菲舍尔《艺术史终结了》的宣称
二、1984年：贝尔廷《艺术史的终结？》的反诘
三、1984年：丹托《艺术的终结》里的艺术史
四、终结≠结束：悖反“线性的进步观念”
五、丹托的“艺术史叙事模式”三段论
六、卡里尔的“艺术史撰写原则”新论
第四章 “艺术家”死了吗？
一、“艺术家”是如何诞生的？
二、变异的“趣味美学”与“天才观念”的出场
三、1966年：福柯《词与物》里“人的终结”
四、1968年：从福柯“何为作者”到巴特“作者之死”
五、博依斯的“人人都是艺术家”的年代
第五章 “审美经验”终结了？
一、杜尚之后“康德美学”的二律背反
二、1964年：迪基的“审美态度的神话”
三、由古至今：“传统的说明”与“寓意的说明”
四、1997年：舒斯特曼的“审美经验的终结”
五、终结=恢复：回到“一个经验”的审美经验
第六章 “艺术理论”的终结？
一、艺术的“解光晕化”匹配“坏的审美时代”
二、理论的角色切换：从“阐释者”到“立法者”
三、1964年：丹托独创的“艺术界”理论
四、1974年及其后：迪基修正前后的两种“惯例论”
五、欧美“分析美学”在当代缘何衰微？
六、走向“自我解构”的今日艺术理论
第七章 “日常生活审美化”与康德美学的黄昏
一、“日常生活审美化”的结构性描述
二、交锋Ⅰ：“生活实用的审美化”对“审美非功利性”
三、交锋Ⅱ：“有目的的无目的性”对“无目的的合目的性”
四、交锋Ⅲ：“日常生活经验的连续体”对“审美经验的孤立主义”
下编 艺术趋向终结的绵延之途
第八章 从波普艺术到激浪派：艺术即生活，生活即艺术
一、达达派先驱：“现成物成为艺术”
二、汉密尔顿：原初的11种“波普美学”特质
三、拼贴现实：电子时代沃霍尔的“常人哲学”
四、丹托的“平凡物的变形”与《布乐利盒子》
五、波普常用手法：挪用·复制·并置
六、“抹去界限”：激浪派的基本主张
七、波普艺术之后的“日常生活美学”
第九章 从偶发、行为到身体艺术：复归到身体
一、从艺术的行为到“行为艺术”
二、四元素：“环境”、“身体”、“行动”和“偶发”
三、在先的“偶发艺术”与同发的“身体艺术”
四、“身体作为语言”叙事和“艺术作为表演”模式
五、行为艺术之后的“身体过程美学”
第十章 观念艺术：艺术化成观念与观念变成艺术
一、艺术观念：“始而追求，继而达到，终于超越”
二、语言学观念主义：“哲学之后的艺术”显现
三、非理性观念主义：“非逻辑判断”的经验外化
四、“非物质性”取向与“反禅宗体验”
五、“艺术就是艺术的定义”与“见山仍是山”
六、观念艺术之后的“观念主义美学”
第十一章 大地艺术：艺术自然化与自然艺术化
一、“天地有大美”：大地艺术与“道家美学”的会通
二、“原天地之美”：重思“人与天地参”的新型关系
三、“道法于自然”：由“自然审美”的三种范式观之
四、大地艺术之后的“自然环境美学”
结语 全球艺术的终结？美学理论的终结？——在“历史主义”与“自然主义”之间
【附录】当图像“解码”成为信息：从电子艺术的美学谈起
后记 徘徊在艺术与哲学的“交融地带”
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书，我刚翻开的时候，脑子里最先蹦出来的词就是“野心勃勃”。封面上那个略显抽象的图案，以及书名“艺术终结之后”本身就带着一种宿命般的重量感，让我不由自主地联想到各种宏大的哲学讨论，关于文明的兴衰，关于人类创造力的边界，甚至关于存在的意义。我原本以为会是一本充满理论推导、逻辑严谨的学术著作，可能会充斥着晦涩难懂的术语，或者引用大量我闻所未闻的艺术家和理论家的观点。我脑海中勾勒出的画面是，作者会像一位考古学家，一点点地挖掘出艺术发展长河中那些被忽视的、预示着“终结”的蛛丝马迹，然后用他深厚的学识和敏锐的洞察力，为我们描绘出一幅艺术史的终章图景。也许会有对那些“后艺术”时代的定义和分类，对新兴媒介和表现形式的解读，甚至是对未来人类精神面貌的预测。我期待着一场思想的盛宴，一次对艺术本质的深刻拷问，一次关于人类在宇宙中位置的哲学沉思。那是一种充满未知但又令人振奋的期待，仿佛即将踏上一段探索未知大陆的旅程，充满了挑战和惊喜。
我必须说，读这本书的过程，对我来说是一次相当纯粹的智力探险。它不像那种会给出明确答案的书，而是更像一个邀请，邀请我去加入一场关于“是什么”和“为什么”的持续对话。我常常在读到某些段落时，会停下来，陷入长久的沉思，大脑飞速运转，试图去理解作者的用意，去捕捉那些稍纵即逝的灵感。有时候，我会觉得我抓住了什么，但转瞬之间，又可能被作者引向了另一个更深的层次。这种“若即若离”的体验，让我感到自己像一个正在攀登高峰的登山者，虽然攀登的过程充满挑战，但每一次的进步，都带来了一种难以言喻的成就感。我不再是被动地接收信息，而是主动地参与到思想的构建过程中，用自己的理解去填充那些留白的区域。这是一种非常有价值的阅读体验，它不仅拓展了我的视野，更锻炼了我独立思考的能力，让我看到了思想本身的那种无穷的可能性。
我觉得这本书中最令人印象深刻的部分，是作者对于“遗忘”和“消逝”的独特处理方式。他并没有试图去挽留那些已经过去的美好，或者对抗那些不可避免的衰败，而是以一种近乎温柔的态度，去拥抱这种变化。这种态度，与我们日常生活中那种对“失去”的恐惧和抗拒截然不同，它带来了一种意想不到的平静。我开始反思，是不是正是因为我们总是试图抓住不放，才让我们更加痛苦？是不是放手，反而是另一种形式的开始？作者的文字，就像一种洗礼，让我暂时抛开了那些执念，去感受一种更广阔的生命力。我看到了那些看似已经消失的事物，是如何在另一种维度上得以延续，如何以更深刻的方式影响着现在。这种对“终结”的重新解读，让我对未来的不确定性不再那么焦虑，反而产生了一种新的期待，一种对未知的接纳和欣赏。
读到一半的时候，我开始觉得这本书带给我的冲击，远比我最初设想的要更加私人化，也更加直接。它不像我之前认为的那样，是在高高在上的角度俯瞰整个艺术史的宏观叙事，而是更多地触及到个体经验和情感的细微之处。我开始感受到一种强烈的共鸣，仿佛作者笔下的那些观察和思考，正是我内心深处那些难以言说的情绪和困惑的具象化。那些关于失落感、关于意义的追寻、关于在喧嚣世界中保持独特审美的挣扎，都让我觉得似曾相识。我不再专注于去理解那些宏大的理论框架，而是沉浸在文字所营造的氛围中，去体会那些细腻的感受，去感受一种隐秘的疼痛，以及在疼痛中寻求慰藉的力量。这种感觉很奇妙，就像是在一本泛黄的旧日记里，意外发现了与自己心境极为相似的片段，那些文字不再是别人的故事，而是变成了自己内心深处的低语，让我感到被理解，也让我更加勇敢地去面对自己内心的真实。
这本书的结构，真的很有意思，它不像是我们平时读到的那种按部就班的叙事逻辑。我感觉作者似乎是在用一种跳跃式的、非线性的方式来展开他的思想。有时候，我会被一个突如其来的故事吸引，然后沉浸其中，感觉自己仿佛置身于那个场景，与书中的人物一起呼吸、一起感受。但下一秒，我可能又会被拉回到一个完全不同的语境，进入一段关于某个概念的深刻探讨。这种“断裂”和“连接”并存的感觉，反而让我觉得更加真实，也更加引人入胜。它打破了我对于“阅读”的固有认知，让我意识到，思想的流动本身就可以是一种迷人的体验，即使它不总是那么平顺和规律。这种不确定性，反而激发了我更强的求知欲，让我忍不住想要去探索，去连接那些看似散乱的线索，去拼凑出作者想要表达的更深层的含义。它就像一个巨大的拼图，每一块碎片都蕴含着独特的信息，而我需要用自己的思考去完成最终的画面。
观念艺术部分
荧光粉好瘆人，朱赢椿的设计哪儿美了求洗眼。。
解说前卫和现代艺术的问题，有一个系列．
因为丹托那本没找到而先读了这本。
必读经典，一星扣在翻译上
