具体描述
《西方画论辑要(新版)》主要讨论了古希腊罗马和中世纪画论、文艺复兴时期画论、十七世纪和十八世纪画论、十九世纪画论以及二十世纪画论等等。
美术品是以美术史的形式得以确立其价值和地位的。同时,只有美术品形成一定规模,具备相当基础之后,画论才可能萌发其肇端。
作者简介
目录信息
概述(希腊)
色诺芬尼
赫拉克利特
德谟克利特
菲狄亚斯
苏格拉底
柏拉图
亚里士多德
普洛托格尼斯
色诺克拉底
狄奥尼西奥斯
普卢塔克
克里索斯托
卢奇安
菲洛斯特拉托斯
柏罗丁
(罗马)
西塞罗
贺拉斯
维特鲁威
普林尼(老)
昆提利安
(中世纪)
格列高利一世
特奥菲卢斯
圣·托马斯·阿奎那
维泰洛
奥内库尔
注释
……
第二编 文艺复兴时期画论
第三编 十七世纪和十八世纪画论
第四编 十九世纪画论
第五编 二十世纪画论
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《西方画论辑要》给我的最大启发,在于它对“构图”这一概念的深入剖析。书中详细介绍了黄金分割、三分法等构图原则,以及不同时期画家在构图上的创新和突破。这让我联想到中国画中“计白当黑”的独特构图方式。西方画论中的“填满”与中国画中的“留白”,看似截然相反,但实则都服务于画面整体的和谐与意境。书中对巴洛克时期那种戏剧化、充满动感的构图方式的描述,以及古典主义时期那种严谨、均衡的构图特点,都让我对“视觉秩序”有了更深层次的理解。我开始思考,我们古代画家是如何在看似随意的笔墨中,达到如此精妙的构图平衡的?是不是他们的“留白”本身就蕴含着某种隐性的“构图力量”?这本书让我开始用一种全新的视角去审视中国画的构图,不再是简单地理解为“空白”,而是认识到它同样是一种主动的、具有力量的构成元素。这种跨文化的对比,让我的艺术感受更加丰富和立体。
这本《西方画论辑要》真是一本让人脑洞大开的书!虽然它聚焦于西方绘画理论,但我读的时候,脑子里却不住地联想到中国古代的山水画和文人画。尤其是在读到关于“光影”和“色彩”的章节时,我立刻想到了《千里江山图》里那层层叠叠的青绿,以及元代画家笔下那些如梦似幻的墨色晕染。西方画论里强调的对自然物象的精细观察和科学分析,在某种程度上,与中国画“写意”背后的“不似之似”有着异曲同工之妙。书中对文艺复兴时期artists的透视法和解剖学研究的探讨,让我不禁思考,如果当时李思训这样的画家也掌握了这些“科学”的绘画工具,他的山水画又会呈现出怎样一番景象?是不是会更加宏伟壮丽,还是会失去那种飘逸出尘的仙气?这本书让我跳出了单纯的“西方”与“东方”的二元对立,开始在跨文化的语境下去理解艺术创作的共通性和独特性。它不仅仅是介绍理论,更像是在搭建一座桥梁,让不同文化背景下的艺术爱好者能够在此驻足,交流,碰撞出新的火花。读完这本书,我感觉自己对绘画的理解更立体,更丰富了。
读《西方画论辑要》的过程,简直像是在进行一场关于“真实”与“表现”的哲学对话。书中关于写实主义、印象主义、表现主义等流派的论述,让我深刻体会到艺术家们对“如何呈现世界”的不同理解和选择。当我读到关于现实主义对客观世界的忠实再现时,我脑海中浮现的是北宋张择端的《清明上河图》,那种对市井生活的细致描摹,仿佛能听到车马喧嚣,闻到市井气息。而当读到印象派画家对光影的捕捉,以及后印象派画家对色彩和情感的强调时,我又想到了中国画中“墨分五色”的微妙变化,以及文人画中那种“写意”的、更加注重内在情感的表达。这本书让我明白,“真实”并非只有一种面貌,它可以是眼睛看到的,也可以是心灵感受到的。西方画论对“主观性”的强调,让我更加坚信,中国画的“写意”精神,同样是一种深刻的“真实”。这本书让我更加欣赏不同艺术形式的独特魅力。
刚翻开《西方画论辑要》,我最先被吸引的便是其中对“笔触”的细致描绘。书中关于印象派画家如何通过短促、跳跃的笔触捕捉瞬间的光影变化,以及后印象派画家如何利用色彩和线条来表达主观情感,都让我感到十分着迷。我尤其对梵高那种充满力量和激情的笔触印象深刻,仿佛每一笔都燃烧着他的生命。然而,在阅读的过程中,我也不禁开始反思,我们的书法艺术,尤其是行草,其“笔势”和“墨韵”与西方画论中的“笔触”是否有着某种暗合之处?书法中的提按顿挫,飞白走草,何尝不是一种对“瞬间”和“力量”的表达?书中提到的“意象”与“情感”的结合,也让我想起中国画中“以形写神”的理念。西方画论在强调“形似”的同时,也越来越注重“神似”和“主观性”的表达,这与中国画的“精神性”追求似乎不谋而合。这本书让我意识到,艺术的语言是共通的,不同的文化用不同的方式去探索和表达同一个主题。它拓展了我对“画画”这件事的认知边界,让我看到了更多可能性。
《西方画论辑要》这本书,让我对“观念”在绘画中的作用有了全新的认识。书中关于现代艺术中“观念先行”的讨论,以及艺术家如何通过作品来表达思想和理念,都让我耳目一新。这让我联想到中国古代绘画中的“诗画结合”,很多画家将诗词的意境融入画作,通过画面来传达更深层的思想和情感。书中对立体主义、抽象主义等流派的解读,让我看到艺术家如何突破具象的束缚,用全新的视觉语言来探索和表达。我开始思考,中国古代那些“意象”的表达,是否也暗含着类似的“观念”?比如,竹子的清高,梅花的傲骨,这些不也是一种“观念”的象征吗?这本书让我明白,艺术并不仅仅是技巧的展现,更是思想和情感的载体。它让我更加理解,为何一些看似“不写实”的画作,却能触动人心,引人深思。这本书极大地拓宽了我对艺术的理解范畴。
秀姐的老师写的。。。可以了解西方理论家和艺术家的言论
他山之石可以攻玉
好东西,帮了忙。
比较全和经典,还不错。
作为本科生教材,已经基本够用了。