具体描述
在拉斐尔笔下，那些圣徒们，看到了哪些奇异的景象？
从拉斐尔的画中，阿拉斯那双奇异的眼睛，看到了哪些从未看到的景象？
透过拉斐尔和阿拉斯的画与文字，我们又能看到什么？
有什么奇异的景象，等待着我们去发现？
这是一部讨论奇异景象的书，更是一部发现奇异眼光的书。
作者简介
达尼埃尔•阿拉斯( Daniel Arasse )，1944年生于阿尔及尔，2003 年卒于巴黎。一位属于我们时代的艺术史家，拥有一双能够“看见我们之所未见”的敏锐眼睛和一颗始终“贴近画作”的心灵。早年毕业于巴黎高等师范学院，曾经受业于著名艺术史家夏斯泰尔和著名符号学家路易•马兰，后任佛罗伦萨法国学院院长和法国高等社会科学院研究部历史及艺术理论中心主任，研究视野和兴趣跨越意大利文艺复兴艺术、当代德国艺术和艺术批评。除本书外，其重要著作还包括《细节——为了建立一部靠近绘画的历史》《莱奥纳多•达•芬奇——世界的节奏》《安塞姆•基弗》和《绘画史事》等。
目录信息
导言
文艺复兴盛期的出神和享见天主：拉斐尔的四幅图像
旁观的天使：《西斯廷圣母》与瓦尔特•本雅明
附录1：贴近画作的眼睛或者心灵——艺术史的阿拉斯版本 郑伊看
附录2： 阿拉斯年表与主要著作
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
拉斐尔•桑西（1483 ——1520），一直以来是我最欣赏也是最感兴趣的意大利文艺复兴时期的画家，与文艺复兴三杰的另两位传奇大师丰富的史料相比，关于拉斐尔的描述，无非是从作品到人格都近乎完美，才华横溢，英年早逝云云。瞥一眼这旷世奇才的自画像，好一位安静的美男子，不...
拉斐尔•桑西（1483 ——1520），一直以来是我最欣赏也是最感兴趣的意大利文艺复兴时期的画家，与文艺复兴三杰的另两位传奇大师丰富的史料相比，关于拉斐尔的描述，无非是从作品到人格都近乎完美，才华横溢，英年早逝云云。瞥一眼这旷世奇才的自画像，好一位安静的美男子，不...
拉斐尔•桑西（1483 ——1520），一直以来是我最欣赏也是最感兴趣的意大利文艺复兴时期的画家，与文艺复兴三杰的另两位传奇大师丰富的史料相比，关于拉斐尔的描述，无非是从作品到人格都近乎完美，才华横溢，英年早逝云云。瞥一眼这旷世奇才的自画像，好一位安静的美男子，不...
拉斐尔•桑西（1483 ——1520），一直以来是我最欣赏也是最感兴趣的意大利文艺复兴时期的画家，与文艺复兴三杰的另两位传奇大师丰富的史料相比，关于拉斐尔的描述，无非是从作品到人格都近乎完美，才华横溢，英年早逝云云。瞥一眼这旷世奇才的自画像，好一位安静的美男子，不...
拉斐尔•桑西（1483 ——1520），一直以来是我最欣赏也是最感兴趣的意大利文艺复兴时期的画家，与文艺复兴三杰的另两位传奇大师丰富的史料相比，关于拉斐尔的描述，无非是从作品到人格都近乎完美，才华横溢，英年早逝云云。瞥一眼这旷世奇才的自画像，好一位安静的美男子，不...
用户评价
老实讲，我一开始对这类主题抱持着怀疑态度，觉得可能又是故弄玄虚的学院派作品。然而，这本书却以一种近乎平实的、甚至带着点幽默感的笔触，切入了极其深奥的探讨。它没有高高在上的说教姿态，而是像一个经验丰富的老者，坐在你身边，用最接地气的方式，跟你探讨那些我们日常生活中避而不谈的终极问题。这种处理方式，极大地降低了阅读的门槛，却丝毫不牺牲内容的深度。作者对于人性复杂性的刻画，更是入木三分，那些角色的动机和挣扎，让我时常能在他们身上看到自己的影子——那些不愿承认的弱点和隐藏的渴望。这本书提供了一种罕见的诚实，迫使读者正视自己内心的阴影与光芒。
这本书的语言风格，简直是华丽到近乎炫技，但又奇妙地保持了优雅和克制。它不像某些严肃文学那样晦涩难懂，反而充满了诗意的张力。作者似乎对词汇的运用有着近乎偏执的追求，每一个形容词、每一个动词的选择都带着强烈的目的性。读起来，常常需要放慢速度，细细咀嚼那些句子构造的精妙之处。我尤其欣赏作者对于场景描写的功力，那种将抽象概念具象化的能力，简直是魔法。例如，他对某种情绪的描绘，不是简单地告诉你“他很悲伤”，而是用一系列精准的感官细节，让你仿佛能闻到那种悲伤的味道，感受到它在空气中的重量。这本书更像是一场文学的盛宴，需要你放下手机，全神贯注地去品味每一道菜肴的精致调味。
这本厚重的精装书，光是捧在手里就有一种沉甸甸的历史感。我喜欢这种触感，让人觉得作者是真正倾注了心血的。里面的排版非常讲究，字体选择既有古典韵味又不失现代易读性，偶尔穿插的插图和手绘线条，简直是视觉上的享受。尤其是那些对古代哲思的阐述，作者的笔触细腻而富有洞察力，像是在迷雾中为你点亮了一盏微弱却坚定的灯火。它并不急于告诉你一个明确的答案，而是引导你一步步走进那个复杂的世界，让你自己去品味、去构建属于自己的理解框架。读完第一部分，我感觉自己像是被带入了一个完全陌生的时空，那种沉浸感是许多快餐式阅读无法比拟的。作者对细节的捕捉能力令人赞叹，即便是对某个微不足道的历史事件的侧写，也显得那样饱满而有张力，绝不是那种走马观花的叙述。
我得说，这本书的叙事节奏把握得像一位技艺精湛的音乐家在演奏复杂的交响乐。开头部分，仿佛慢板的引入，娓娓道来，铺陈出广阔的背景，让人有些许不耐，但正是这种看似缓慢的积累，为后续的爆发做了最扎实的铺垫。随后，情节开始以一种令人心悸的加速推进，各种线索交织在一起，像一张密不透风的网，让人喘不过气来，又忍不住想知道下一张网眼会捕捉到什么。最让我佩服的是，作者在处理多重叙事线索时，那份从容与精准。他总能在关键时刻，将原本看似分散的故事线索以一种近乎奇迹的方式汇聚在一起，那种“原来如此”的豁然开朗，带来的阅读快感，无与伦比。我常常在深夜里，因为一个新发现的关联而猛地坐直身体，赶紧翻回前几页去重新印证。
从装帧设计上来说，这本书绝对是收藏级的珍品。封面采用了特殊的纹理纸，光线下会呈现出若隐若现的暗纹，每一次拿起都会有新的发现。内页的纸张质量上乘，墨水浓郁而不洇散，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得一提的是，作者在卷末附上的那几篇研究笔记和文献索引，显示了其背后扎实的学术功底。这不仅仅是一部小说或随笔，它更像是一个精心构建的知识体系的载体。那些严谨的注释和考据，让原本充满想象力的叙事，拥有了坚实的基石，使人对其内容产生一种近乎不可动摇的信服感。这本书的每一个细节，都体现出对“作品”二字应有敬意的态度。
没得说，厉害
出版了！！
出版了！！
主体内容是阿拉斯的两篇论文，外加一篇较长的译序、一篇中国学者对阿拉斯的介绍、还有阿拉斯年表。《旁观的天使》一篇阿拉斯驳本雅明，举重若轻，写得漂亮。
《圣塞西莉亚》里新柏拉图主义的音乐三重性；《以西结见异象》里神性的完全压迫；《耶稣变容》里智性与圣爱的交流与冲突（成为巴洛克风格的前奏）；埃伯利用《西斯廷圣母》里的帷幔驳倒了本雅明……（所以The Cure的《Japanese Whisper》封面上的小天使归根结底是出自拉斐尔之手呀）
