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出版者:九州出版社

作者:徐复观

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-4

价格:49.00

装帧:

isbn号码:9787510825484

丛书系列:徐复观全集

图书标签:

• 徐复观
• 论艺术
• 艺术史
• 艺术
• 文学
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《论艺术》 一部关于“看见”与“未见”的深邃探索，一段穿梭于感知边缘的智识之旅。 艺术，一个古老而永恒的命题，它既是人类创造力的最高体现，也是我们理解世界、映照自身最直接的窗口。然而，当我们试图以理性之光去剖析、去定义“艺术”时，却常常发现它如流沙般从指缝间溜走，其本质的灵动与深邃，远非简单的概念组合所能涵盖。《论艺术》并非试图给艺术一个明确的、不可动摇的定义，而是邀请读者一同踏上一场关于“看见”与“未见”的深邃探索，一段穿梭于感知边缘的智识之旅。 本书旨在揭示艺术超越物质形式的更深层意义，探讨它如何在潜移默化中塑造我们的认知，又如何在无声处触动我们内心最隐秘的角落。它不是一本关于艺术史的回顾，也非艺术家创作技巧的教程，而是一次关于艺术存在方式、其发生机制及其对人类精神影响的哲学性审视。我们将从最朴素的感知出发，逐步深入到那些难以言说的、艺术所独有的力量源泉。 第一部分：触及彼岸的媒介——形式与内容的辩证 艺术的物质载体，无论是画布上的色彩，石块上的雕刻，还是乐章中的音符，抑或是文字的排列，都仅仅是它显露于世的“表象”。然而，正是这些“表象”构成了我们接触艺术的起点。本书将审视这些形式是如何被艺术家精心塑造，以承载、传递甚至生成内容。我们不局限于对具体的艺术形式进行分析，而是探讨“形式”本身作为一种选择，如何预设了观者的接收路径，又如何可能成为一种限制。 内容的呈现，同样是艺术的核心。但我们所说的“内容”，绝非简单的故事叙述或情感抒发。它包含着艺术家试图捕捉的生命瞬间、是对社会现实的某种隐喻、是对普遍人性困境的深刻洞察，亦或是对宇宙奥秘的哲学叩问。本书将深入探讨，当形式与内容完美契合时，艺术便产生了震撼人心的力量；而当两者失衡，艺术则可能沦为空洞的技巧展示或无意义的表述。《论艺术》将引导读者思考，真正的艺术内容，其价值并非在于其“可言说性”，而在于其“可感知性”和“可启发性”。它是一种“言有尽而意无穷”的智慧，邀请观者主动参与到意义的构建之中。 第二部分：无形的脉络——感知、想象与共鸣 艺术的力量，很大程度上源于它对我们感知系统的直接触动。色彩的搭配如何影响我们的情绪？线条的走向如何牵引我们的目光？节奏的起伏如何拨动我们的心弦？本书将从认知心理学的角度，探讨艺术作品如何激活我们的感官，并通过感官的刺激，触及我们更深层的心理活动。我们不仅是被动地接收，更是在被艺术唤醒和引导。 然而，艺术的魅力远不止于此。它是一种强大的催化剂，能激发我们的想象力。当艺术家呈现一个不曾见过的景象，或是一种陌生的情感体验时，我们便被邀请进入一个由想象力构建的世界。本书将剖析艺术作品中那些“留白”与“暗示”的力量，它们如何激发观者的联想，让每一次的“看见”都成为独一无二的体验。 更进一步，艺术是连接心灵的桥梁。它能够跨越个体经验的界限，在不同的人之间建立起深刻的共鸣。艺术家作品中所蕴含的情感、思想，能够触碰到他人内心深处相似的体验，即使我们从未经历过，也仿佛能够感同身受。这种跨越时空的连接，正是艺术最令人着迷的特性之一。本书将深入探讨，艺术是如何通过其独有的语言，触及人类共通的情感与精神内核，从而实现一种超越物质层面的“在场”。 第三部分：超越表象的维度——象征、隐喻与哲学意涵 艺术的本质，常常隐藏在它所呈现的表象之下，通过象征和隐喻的方式传递着更深远的意义。一块平凡的石头，在艺术家的手中可能成为历史的见证；一串简单的音符，可能承载着无尽的哀愁与希望。《论艺术》将带领读者深入解读艺术作品中的象征体系，理解那些超越字面意义的暗示与指代。我们不再仅仅是欣赏一个“画”或一个“曲”，而是开始理解艺术家试图借此传递的更宏大的理念或对生命的独特理解。 艺术的哲学意涵，是本书探讨的另一重要维度。艺术并非脱离于哲学而独立存在，它与哲学在对存在、价值、真理等根本问题的追问上，有着深刻的交集。本书将探讨艺术作品如何以其特有的方式，反映、挑战甚至重塑我们对世界和自身的哲学认知。它可能是一种对存在主义困境的 visual expression，也可能是一种对人类理性局限性的深刻反思。 第四部分：艺术在存在中的位置——创造、体验与转化 艺术的发生，离不开创造的冲动。本书将审视艺术创造的过程，不仅是技艺的磨练，更是艺术家内心世界的外化，是他们对生活、对世界观察与思考的凝聚。创造的过程本身，便是对个体生命的一次有力 affirmation。 而对于观者而言，艺术的价值在于它的“体验”。这种体验是主动的、互动的，它改变着我们看待世界的方式，丰富着我们的内心世界。艺术的体验，不仅仅是视觉或听觉上的愉悦，更可能是一种智识上的启迪，一种情感上的释放，甚至是一种精神上的重塑。 最终，艺术具有转化的力量。它能够将抽象的概念具象化，将模糊的情感清晰化，将日常的经验升华为艺术的境界。这种转化，既是艺术家在创作过程中的行为，也是艺术作品在观者心中所引发的效应。它能让我们从司空见惯的事物中发现新的意义，让我们在平淡的生活中感受到诗意与张力。 《论艺术》最终希望呈现的，是一种更广阔的、更富有生命力的艺术观。它认为艺术并非高居于象牙塔之上的孤芳自赏，而是渗透于我们生活的肌理之中，是构成人类精神世界不可或缺的重要组成部分。它呼唤一种更自觉、更深入的“看见”，让我们在日常的每一次艺术接触中，都能捕捉到那潜藏于形式之下的深邃，体会到那穿透表象的智慧，感受那连接心灵的温暖。这是一场关于“看见”的启蒙，也是一次关于“未见”的无尽寻觅。

评分☆☆☆☆☆

本書所論的藝術，既包含現代、後現代藝術，又包含中國傳統的藝術，具體主要是指美術。以現在的眼光來看，徐先生論西方的藝術時，雖則也下了不少功夫，到底是與之有隔。論中國畫，則非常艱深，應該是非常精彩的。本書后面論黃大癡富春山居圖真偽的數篇文章，我無法讀完，因為個...

评分☆☆☆☆☆

本書所論的藝術，既包含現代、後現代藝術，又包含中國傳統的藝術，具體主要是指美術。以現在的眼光來看，徐先生論西方的藝術時，雖則也下了不少功夫，到底是與之有隔。論中國畫，則非常艱深，應該是非常精彩的。本書后面論黃大癡富春山居圖真偽的數篇文章，我無法讀完，因為個...

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评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊讶的是其跨越时空的对话能力。它并非仅仅是罗列历史上的艺术流派和代表人物，而是仿佛在与柏拉图、康德乃至二十世纪的后结构主义大师们进行一场无声的、却又异常激烈的辩论。作者总能精准地抓住一个核心美学命题，然后从多个历史维度进行解构和重塑，揭示出那些看似固化的观念背后隐藏的矛盾和演变路径。例如，他对“再现”与“在场”的讨论，不仅仅停留于视觉艺术的范畴，而是延伸到了符号学和社会权力结构分析的层面，让人不由得反思我们日常生活中接触到的所有信息媒介的本质。这种宏观视野和微观洞察的结合，使得原本晦涩的理论变得具有了极强的现实穿透力。它迫使读者跳出“这是什么艺术”的浅层问题，转而思考“为什么我们会这样感知艺术”这一更深层次的本体论追问。读罢相关章节，我感觉自己对身边艺术馆里那些熟悉的雕塑和画作，都产生了一种全新的、略带疏离感的审视视角。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天时间才勉强读完前三分之一，坦白说，这阅读过程简直像是在攀登一座知识的陡坡，每迈出一步都需要耗费巨大的心神和专注力。作者的行文风格极其冷峻、严谨，几乎没有使用任何煽情或过于直白的描述，全篇充斥着高度抽象的概念和逻辑推导。他似乎在构建一个庞大且自洽的哲学体系，每一个论点都像精密的齿轮，必须啮合得天衣无缝才能驱动后续的论证。我不得不频繁地停下来，对着笔记本梳理他引入的新术语和跨学科的引用——从现象学基础到结构主义的批判，再到美学经验的本体论探讨，信息密度高得令人咋舌。这种阅读体验不是放松的享受，更像是一场智力上的搏击，需要读者具备极高的背景知识储备和持续的逻辑跟进能力。对于习惯了轻松叙事的读者来说，这无疑是一次挑战，但我更倾向于将其视为一种对思维深度的有效“拉伸”，每一次读懂一个复杂段落后的豁然开朗，都带来一种纯粹的智识上的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种略带粗粝感的米黄色纸张，触感温润而厚实，仿佛能从指尖感受到岁月的沉淀。封面上的烫金字体，在不同光线下会呈现出微妙的光泽变化，内敛却又不失格调，一看就知道是经过精心打磨的出版物。初翻开时，那种特有的、混合着油墨香和纸张纤维的独特气味，一下子将我从日常的喧嚣中抽离出来，带入一种专注的阅读状态。装帧的细节处理得非常到位，比如扉页和章节分隔处的留白，疏朗有致，使得版面呼吸感十足，即便是面对大段的文字论述，眼睛也不会感到疲惫。这种对物质载体的重视，无疑提升了阅读本身的仪式感，让人在捧读时便能体会到对“美”的初步敬意。我甚至有些舍不得频繁翻动，生怕破坏了它原有的完美状态，这本身就是一种极高的赞誉了。如果说阅读体验是一场盛宴，那么这本书的“开胃菜”——它的物理形态，已经达到了五星水准，让人对内部的文字内容抱有极高的期待。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷质量来看，出版方确实下了血本，这使得这份厚重的文本在视觉上保持了极高的辨识度和专业度。尤其是注释和索引部分，其详尽程度堪称典范。每一个关键概念的溯源都标注得清清楚楚，参考文献的引用格式统一且规范，这极大地便利了那些希望深入研究特定议题的读者。对于学术著作而言，周边的辅助材料往往能体现出其严谨性的下限，而这本书的辅助部分显然是按照最高标准来执行的。纸张的选择也充分考虑到了长期阅读的需求，没有反光，字迹清晰锐利，即便是最小的脚注也易于辨认。这种对细节的极致追求，传递出一个明确的信息：出版商和作者都将这份工作视为一项严肃的、具有学术价值的贡献，而非仅仅是市场上的畅销品。它值得被收藏在任何一个认真对待知识和审美的书架上，其物理形态本身就是对其内容权威性的一种无声佐证。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节读起来简直像是在听一场顶级的、但语速极快的古典音乐会——你知道每一个音符都是必要的，但大脑处理不过来那么多复杂的和声与对位。我尝试过清晨、深夜、以及通勤路上阅读，效果都不尽如人意。这种文本的“重量感”要求一个完全沉浸式的、不受打扰的环境。如果我的思绪稍有游离，哪怕仅仅是思考了一句“晚餐吃什么”，重新回到作者构建的复杂句法和层层递进的论证链条中，就会感到明显的断裂和迷失。我甚至有过将某些句子反复重读五六遍的经历，只为了确认他动词的使用和从句的修饰关系是否准确地传达了他想要表达的那个极其微妙的哲学意图。这种对阅读的“要求”本身，就筛选掉了那些只想快速获取信息的读者。对我来说，这本书更像是一份需要投入时间去“解密”的藏宝图，而不是一本可以一目了然的指南手册。

评分☆☆☆☆☆

评论中国画部分很有深度，不过我对考据的部分兴趣不大；评论西方艺术则有些片面，批评他人也很有趣，有理有据，也不觉得刻薄和傲慢。任何评论都有主观性和片面性，可以一看。

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评论中国画部分很有深度，不过我对考据的部分兴趣不大；评论西方艺术则有些片面，批评他人也很有趣，有理有据，也不觉得刻薄和傲慢。任何评论都有主观性和片面性，可以一看。

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评论中国画部分很有深度，不过我对考据的部分兴趣不大；评论西方艺术则有些片面，批评他人也很有趣，有理有据，也不觉得刻薄和傲慢。任何评论都有主观性和片面性，可以一看。

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讲那几幅名中国画的都木有看。

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评论中国画部分很有深度，不过我对考据的部分兴趣不大；评论西方艺术则有些片面，批评他人也很有趣，有理有据，也不觉得刻薄和傲慢。任何评论都有主观性和片面性，可以一看。