具体描述
这本由玛格丽特·杜拉斯所著的《劳儿之劫》是一部奇特的小说，讲述的是：劳儿·瓦·施泰因结了婚，离开了故乡，有了三个孩子，看上去满足而幸福。十年的沉寂生活之后，劳儿随丈夫回到故乡。十年前被挚爱的未婚夫抛弃的场面其实一直纠缠在劳儿心头，她像舞会上“劫持”未婚夫的那个女人一样“劫持”朋友的男友，重演了自己年轻时的遭遇。
作者简介
玛格丽特·杜拉斯（1914―1996），法国小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，出生于印度支那，十八岁后回法国定居。她以电影《广岛之恋》（1959年）和《印度之歌》（1975年）赢得国际声誉，以小说《情人》（1984年）获得当年龚古尔文学奖。
目录信息
读后感
如果看后有混乱和压抑的感觉，我觉得正是它的效果，尽管这个最初的效果很浅薄。《劳儿之劫》的书名翻译似乎是最匹配这种混沌效果的，劫是代表劫数，劫难，还是抢劫，劫持，都不重要，因为它可能都不是，又可能同时存在。 我本是在旅行中害怕无聊便把这本书带在身边，中...
萨塔拉，回忆之城。男人，女人，疯子，旅行者，孩子们。 找不回的昨天。 闪回与逃避，什么也不会让这帮人惊奇；拥抱与迂回，来到撒塔拉是为了杀死自己。忘掉过去的自己，杀死过去的自己。 不要来了。不要再来萨塔拉，告诉孩子们也不要来了。 劳儿·V·斯坦茵与男人同时回来，旧...
中午，在读她的字里，逐渐模糊了视线，眼睛疲劳到昏然欲睡。 今天，没有预期的放晴，天病恹恹的，难以自持。 读她的字，疲惫不堪。 一旦开了头，无法停止，仿佛一座巨大的迷宫诱惑你走进去，走进去，途径四通八达，很快就会陷入迷团，最终，你会发现到处是路，却又是死胡同...
用户评价
读完之后，脑海中浮现出的是一幅幅极具古典美学的油画场景，光影的运用简直达到了大师级别的水准。作者的文字功力极其扎实，他似乎对手头的每一个词语都进行了千锤百炼，选词既精准又富有画面感，完全没有现代文学中常见的那种轻浮和急躁。特别是对自然环境的描写，无论是风吹过麦浪的沙沙声，还是暴雨洗刷古老城墙的沉闷回响，都被捕捉得活灵活现，仿佛嗅到了泥土和青苔的气息。然而，这部作品的魅力远不止于优美的辞藻堆砌，其内在的哲学思辨才是真正令人震撼之处。它探讨了时间、记忆与身份认同之间的复杂纠葛，提出了一系列发人深省的问题：我们所坚信的“自我”是否只是无数次选择和遗忘的叠加？故事中主人公在追寻真相的过程中，不断地解构和重建自身的认知框架，这种思想上的蜕变过程，极具启发性。虽然阅读过程需要极高的专注度来跟上作者跳跃性的思维逻辑，但这绝对是一场值得投入精力的智力冒险，适合那些渴望在阅读中获得精神滋养的深度读者。
坦率地说，这本书的开局有些挑战性，它没有遵循传统叙事“先声夺人”的套路，而是采取了一种近乎纪录片的冷静视角，缓慢地铺陈着一个庞大且信息量密集的设定。刚开始阅读时，我甚至有些气馁，感觉角色动机不明朗，情节推进如同蜗牛爬行。但正是这份初期的“慢热”，为后续的爆发积蓄了惊人的能量。一旦你跨过了最初的门槛，那些看似零散的线索便如同被无形之手串联起来，形成了一张精密而坚韧的网。我尤其欣赏作者在处理权力斗争时所展现出的高明之处——没有绝对的英雄或恶棍，每个人物都站在自己的立场上，以近乎合理的逻辑行事，只是立场不同导致了不可调和的冲突。这种对“灰色地带”的执着探索，让故事充满了张力和宿命感。这本书不提供廉价的安慰或简单的答案，它要求读者与角色一同成长，一同面对世界的复杂与残酷，最终收获的满足感，是基于理解而非被告知的理解。
我个人认为，这部作品最成功的地方在于其情感的纯粹性，它在宏大的背景冲突之下，始终没有丢失对个体情感脉络的关注。故事中的几段至关重要的情感联结，描写得既克制又极具穿透力，它们不像直白的表白，更像是两个孤独的灵魂在宇宙的喧嚣中，偶然捕捉到的频率共振。作者对“失去”和“怀念”的描绘尤为动人，那种带着甜蜜的伤痛，让人在阅读时眼眶湿润，却又感到一种奇特的释然。书中有一段关于重逢与告别的场景，仅用了几行白描，却胜过千言万语的抒情，将人物的命运纠葛凝固在了永恒的瞬间。这不仅仅是一部情节驱动的小说，它更像是一部关于如何爱、如何放下、如何在不完美的世界中寻找意义的指南。对于追求心灵触动的读者来说，这本书提供了一次难得的、深入灵魂的共鸣之旅，其影响力是持久且温暖的。
这本书在结构上的大胆创新令人拍案叫绝。它采用了多重视角叙事，不同的叙述者之间存在信息的不对称和主观偏见，这使得我们拼凑出的“真相”永远是一个摇摇欲坠的拼图。作者巧妙地利用了读者的这种“不确定性焦虑”，通过不断的视角切换和时间线跳跃，制造出一种身临其境的迷失感，让你怀疑自己所看到的一切是否可靠。这种叙事技巧的运用，不仅仅是炫技，更是服务于主题本身——即信息时代的真相稀释与认知偏差。书中对于特定历史事件的引用和重构，也显示了作者深厚的历史功底，他将虚构的情节巧妙地嵌入到半真实的历史框架之中，极大地增强了作品的说服力和厚重感。尽管某些章节的语言风格转换略显生硬，导致节奏略有卡顿，但瑕不掩瑜，它提供了一种全新的、解构性的阅读体验，让人在阅读过程中不断地进行批判性思考。
这部作品的叙事节奏像是一条蜿蜒曲折的小溪，时而平静舒缓，让人可以清晰地看见水底的卵石，时而又汇入湍急的洪流，将读者一下子卷入紧张刺激的漩涡。作者在铺陈背景时展现出惊人的耐心，对于那些看似无关紧要的细节，他都赋予了独特的笔触，使得整个世界观的构建厚重而真实，仿佛触手可及。我尤其欣赏其中对于人物内心挣扎的细腻描摹，那些隐秘的欲望、难以启齿的恐惧，都被刻画得入木三分，让人不禁联想到自己生命中那些不为人知的角落。尤其是在处理高潮部分的冲突时，作者没有采取一蹴而就的简单粗暴，而是通过层层递进的误会与抉择，将矛盾激化到极致，让人在为主角捏紧拳头的同时，又忍不住思考，换作自己会做出何种选择。这种深层次的代入感，是许多同类型小说难以企及的高度。更妙的是，故事的收尾并非是板上钉钉的圆满，而是留下了几处意味深长的空白，允许读者自行填补后续，让思考的余韵在合上书本后依旧萦绕不散。这本书无疑是一次对人性复杂性的深度探索，而非简单的善恶二元对立。
她等待着，然后厌倦等待，之前她看上去什么都漫不经心，后来她似乎不再等待。那时是她最正常的一次，就是对等待的抱怨和厌倦。 空词原本就存在，沉默在那次舞会过后爆发。“看”的欲望不可遏制，永无止境的追逐让疯狂若隐若现，痛苦连同无法挑选的词句，无法言说，如影随形。 “当我说不再爱他时，我想说的是您想象不出在无爱的路上人们会走得多远。” “在某种状态下，感情的所有痕迹都被驱散了。当我以某种方式沉默的时候我并不爱您。您注意到了吗？” 神经质的女人都神秘到吸引每一个妄想捉住她的男人，然而后来他们都沮丧发现，她像水，像沙漠，她总有一部分永久远离。
大概从这本，杜拉斯开始像《写作》里说的，写作成为一种未知数，一种有自主意志的能力，平行前进的隐形人。好似扶乩。但是效果非常好，非常迷人的一本书，让我联想到丁尼生的lady of shalott那样的神秘与美丽。想到leos carax电影里的激情独白和对白。
大概从这本，杜拉斯开始像《写作》里说的，写作成为一种未知数，一种有自主意志的能力，平行前进的隐形人。好似扶乩。但是效果非常好，非常迷人的一本书，让我联想到丁尼生的lady of shalott那样的神秘与美丽。想到leos carax电影里的激情独白和对白。
很讨厌的一本。絮絮叨叨没完没了的“新小说”意识流，很多形容晦涩生硬，故显做作。这本书里的每个人都像是一个人，杜拉斯本人。有句对白印象深刻：“她死了吗”“不，她老了。”
杜拉斯#4 还是熟悉的杜拉斯 故事拎出来非常简单 叙述者角度揉杂谜一样的“你不太知道她想做什么但没办法阻止或做什么” 相当具有魅力
