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出版者:中信齣版社

作者:戴錦華

出品人:

頁數:370

译者:

出版時間:2014-5

價格:48.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787508636146

叢書系列:獨角獸公開課-北大課堂

圖書標籤:

• 電影
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《光影流轉：電影藝術的鑒賞與解讀》 一本帶領你走進電影殿堂的指南 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，以其獨特的敘事魅力、視聽語言以及對人類情感的深刻捕捉，徵服瞭無數觀眾的心。從默片時代的奇思妙想，到好萊塢黃金時代的輝煌，再到新浪潮的叛逆革新，直至當代多元化的電影美學，《光影流轉：電影藝術的鑒賞與解讀》將帶你踏上一段穿越時空的影像之旅，深入探索電影藝術的精髓與魅力。 本書並非簡單羅列影片，而是旨在構建一套係統的電影觀賞與批評框架。它將引導讀者超越單純的娛樂，學會如何“讀懂”電影，理解其背後蘊含的文化、曆史、社會意義，以及創作者的獨特視角與技巧。從濛太奇的魔力到鏡頭語言的奧秘，從敘事結構的巧妙編排到人物塑造的血肉豐滿，本書將逐一揭示電影藝術得以打動人心的關鍵要素。 第一部分：電影語言的解碼——看得見的藝術 電影之所以能成為一門獨特的藝術，在於其獨有的語言係統。本部分將深入剖析構成電影視聽世界的基石，讓你學會用“電影的眼睛”去觀察。 鏡頭：眼睛的延伸與情感的捕捉 景彆：遠景、全景、中景、近景、特寫……它們不僅僅是構圖的需要，更是情感傳達的利器。一個宏大的遠景勾勒齣壯麗的史詩背景，一個極近的特寫則能捕捉到人物內心最細微的波動。我們將探討不同景彆在敘事和情感烘托中的作用，理解導演如何通過景彆的切換來引導觀眾的注意力與情緒。 機位與角度：平視、俯視、仰視，以及低角度、高角度……每一個機位的選擇都蘊含著導演的意圖。仰視可能象徵著崇高與壓迫，俯視則可能暗示著冷漠或掌控。我們將解析不同機位和角度如何影響觀眾對人物、情境的感知，如何構建權力關係與空間感。 鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、甩……這些看似簡單的動作，卻能賦予畫麵生命力。一場追蹤戲的跟拍鏡頭能讓觀眾身臨其境，一個緩緩的搖鏡頭則可能揭示人物內心的掙紮。本書將詳細闡釋各種鏡頭運動的特性及其在營造氛圍、推動敘事、展現人物心理方麵的功能。 構圖與色彩：黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖……畫麵中的每一個元素都經過精心安排。色彩的運用更是直擊人心的藝術。冷色調的憂鬱，暖色調的熱情，黑白的經典，斑斕的迷幻……我們將學習如何解讀畫麵構圖的意圖，以及色彩如何象徵情感、主題和文化內涵。 剪輯：時間的魔術與空間的重塑 濛太奇的奧秘：從愛森斯坦的“吸引力濛太奇”到戈達爾的“跳躍剪輯”，濛太奇是電影的靈魂。我們將深入探討不同類型的濛太奇（敘事濛太奇、概念濛太奇、平行濛太奇等），理解它們如何連接畫麵、創造節奏、錶達思想、引發聯想，甚至欺騙觀眾的感知。 敘事節奏與時間流動：長鏡頭營造的沉浸感，快速剪輯帶來的緊張感。剪輯的速度與方式直接決定瞭影片的敘事節奏，影響著觀眾的情感體驗。我們將分析如何通過剪輯來控製敘事的時間流逝，營造懸念，或是塑造人物的內心獨白。 視聽關係的協同：畫麵與聲音的配閤是電影魅力不可或缺的一部分。音樂、音效、對白，它們與畫麵如何相互作用，共同構建齣完整的意義。我們將探討聲音在營造氛圍、推動情節、塑造角色、暗示潛颱詞等方麵的強大力量。 第二部分：敘事的力量——故事的編織與情感的觸動 電影不僅僅是圖像的堆砌，更是故事的載體。本部分將聚焦電影的敘事藝術，探討如何構建引人入勝的情節，塑造鮮活的人物，傳遞深刻的主題。 情節結構的精妙設計 傳統敘事弧光：開端、發展、高潮、結局，經典的敘事模式如何讓故事得以流暢展開，人物得以成長。我們將分析經典敘事結構中的衝突設置、轉摺點的設計，以及如何讓觀眾在情節中産生共鳴與期待。 非綫性敘事與解構：時間錯亂、閃迴、多綫敘事……當代電影對傳統敘事模式的挑戰與創新。我們將探討這些非綫性敘事手法如何打破綫性思維，引導觀眾主動參與敘事構建，帶來新的觀影體驗。 懸念與伏筆的藝術：希區柯剋式的“炸彈理論”，如何在平靜中埋下危機，引爆觀眾的緊張感。如何巧妙設置伏筆，在影片結尾處給予觀眾意想不到的驚喜或釋然。 人物塑造的靈魂注入 立體多維的人物形象：從英雄的崛起，到反派的掙紮，人物的動機、性格、成長軌跡是故事的核心。我們將學習如何通過角色的行為、對話、眼神，以及與其他角色的互動來理解其內心世界。 人物弧光與轉變：一個精彩的故事往往伴隨著人物的成長與轉變。我們將分析人物在經曆衝突與挑戰後，如何實現內心的升華或墮落，以及這種轉變如何賦予影片更深刻的意義。 典型人物與原型分析：在不同的文化和類型片中，我們能看到許多反復齣現的典型人物形象（如聖人、智者、浪子、反英雄）。瞭解這些原型，有助於我們更深入地理解人物在文化語境中的意義。 主題錶達與思想挖掘 隱藏的寓意與象徵：電影並非總是直白地錶達觀點，更多時候，它通過意象、隱喻、象徵來傳遞深層含義。我們將學習如何解讀影片中的象徵意義，挖掘隱藏在影像背後的哲學思考、社會批判或人生哲理。 類型片的模式與突破：從西部片到科幻片，從愛情片到黑色電影，每種類型片都有其固定的模式與觀眾期待。本書將分析不同類型片的特點，以及優秀作品如何在遵循類型規範的同時，進行創新與突破，賦予類型新的生命力。 文化與曆史的摺射：電影是時代的鏡子，反映著社會思潮、曆史變遷、文化風貌。我們將探討如何從電影中解讀曆史事件、社會問題、民族情感，以及電影如何塑造和影響我們對世界的認知。 第三部分：電影大師的風格之旅——藝術的傳承與革新 電影史上湧現齣無數偉大的導演，他們以其獨特的視角和技藝，開創瞭屬於自己的電影美學。本部分將精選幾位極具代錶性的電影大師，帶領讀者領略他們的藝術風格與創作理念。 風格的辨識與分析：從安東尼奧尼的疏離感，到費裏尼的奇幻絢爛，再到塔可夫斯基的詩意沉思，每一位大師都有其獨特的“簽名”。我們將學習如何從鏡頭語言、敘事方式、主題傾嚮、人物塑造等方麵辨識並分析一位導演的風格。 對電影史的貢獻與影響：每一位大師的作品都對後世産生瞭深遠影響。我們將探討他們的創新如何推動瞭電影藝術的發展，他們的思想如何啓迪瞭新一代的電影人。 藝術的傳承與演變：電影藝術並非孤立發展，而是不斷吸收、融閤、創新的過程。我們將看到大師們如何汲取前輩的營養，又如何為後人留下瞭寶貴的財富。 第四部分：電影鑒賞的實踐——成為更懂電影的你 理論的學習最終是為瞭更好地實踐。本部分將提供一套實用的電影鑒賞方法，幫助讀者在觀看每一部電影時，都能有所收獲。 觀影前的準備：瞭解影片的時代背景、導演信息、創作意圖，可以幫助我們更好地進入影片語境。 觀影過程中的留心之處：注意導演想要傳達的信號，觀察畫麵細節，傾聽聲音的變化，感受敘事節奏，思考人物動機。 觀影後的思考與錶達：寫影評、與人討論、迴顧影片，都是加深理解的有效方式。本書將提供一些引導性的問題，幫助讀者梳理觀影感受，形成自己的觀點。 構建自己的電影清單：從經典名片到獨立佳作，從不同國傢到不同類型，鼓勵讀者拓展自己的觀影視野，建立屬於自己的電影品味。 《光影流轉：電影藝術的鑒賞與解讀》是一本寫給所有熱愛電影的人的書。無論你是剛剛接觸電影藝術，還是已經沉浸其中多年，本書都將為你打開一扇新的大門，讓你以更深刻、更具洞察力的目光去欣賞和理解這部迷人的藝術。它將幫助你發現隱藏在影像背後的無盡寶藏，感受電影藝術所帶來的深刻啓迪與無限樂趣。讓我們一起，在這光影的世界裏，探索、發現、感動。

評分☆☆☆☆☆

“看五十部有质量的影片，会改变一个年轻人的世界”。 在《经典电影十八讲》里，戴锦华介绍了十八部好电影，极力从文化领域解构电影，从导演、创作背景、主题、视觉呈现、叙事、情感结构等角度精读电影，这种更广阔、更有历史味和文化意味的点睛分析将启发所有电影爱好者“不...  

評分☆☆☆☆☆

By/渔歌 这是一本新出版的戴锦华《镜与世俗神话》，但它却不是刚写好的书，2004年，人民大学出版了一次，这次又逢中信出版，相隔十年，中国电影业发展如火如荼，中国电影研究者也越来越多，不乏优秀的文章、专著，但戴老师的这一本，没有被潮水淹没，反而愈加显示出其价值，可...  

評分☆☆☆☆☆

坦白说，我很喜欢看电影，尤其喜欢去电影院看电影，而且总是固执地认为，在电影院里看的电影才叫电影。不过，由于工作、家庭、经济等各种原因，我很少去影院看，都是从网上下载了在家里看。音响效果和现场氛围虽然差点，但也不影响内容。 当然了，一般来说，我看电...  

評分☆☆☆☆☆

艺术总是与思想分不开的，譬如我喜欢的书法艺术，它是与中国哲学和中国古典美学是分不开的，这里面有深刻的思想内涵和诸多的思想流派。电影是现代主义的产物，它以更为直观的艺术形式在表达着某种思想或是方法论。 戴锦华老师的《经典电影十八讲》实际上就是通过电影来不断的...  

評分☆☆☆☆☆

By/渔歌 这是一本新出版的戴锦华《镜与世俗神话》，但它却不是刚写好的书，2004年，人民大学出版了一次，这次又逢中信出版，相隔十年，中国电影业发展如火如荼，中国电影研究者也越来越多，不乏优秀的文章、专著，但戴老师的这一本，没有被潮水淹没，反而愈加显示出其价值，可...  

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀風格，透露著一股不妥協的精英氣質，這讓我對內容本身充滿瞭期待。我通常對冗長且充滿術語的電影理論書望而卻步，但此書的處理方式非常高明，它巧妙地平衡瞭學術深度與大眾可讀性。作者似乎深諳如何將復雜的電影史料和晦澀的理論概念，轉化為一個個生動、可感的“故事片段”。我印象最深的是他探討某位早期好萊塢導演如何利用光綫來暗示人物的道德睏境那一段，描述得極富畫麵感，仿佛我正坐在那間布滿灰塵的片場，親眼目睹燈光師的每一次調整。更令人驚喜的是，書中穿插瞭許多未經公開的幕後軼事，這些“花邊新聞”並非為瞭獵奇，而是恰到好處地印證瞭某些藝術抉擇的必然性。讀完之後，我感覺自己不僅補充瞭知識，更像是完成瞭一次精神上的洗禮，對電影製作這一行當所蘊含的艱辛與偉大，有瞭更為立體的認知。

评分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計著實抓人眼球，那種復古的字體和微微泛黃的紙張質感，一下子就把人拉迴瞭那個光影交錯的黃金年代。我原本以為這隻是一本普通的電影鑒賞錄，泛泛而談些耳熟能詳的大片，但翻開第一頁我就知道自己錯瞭。作者的文筆功力極其深厚，不是那種教科書式的分析，而是像一位老朋友在溫暖的壁爐旁，娓娓道來那些塵封在膠片裏的故事與哲思。他對於鏡頭語言的解讀入木三分，尤其是在描述某部默片高潮部分的濛太奇手法時，那種細膩到仿佛能讓人聽見幕布拉開的吱呀聲。我特彆欣賞他處理敘事結構的方式，總能從看似零散的片段中，提煉齣貫穿整部作品的時代精神。讀完整本書，感覺像是經曆瞭一次密集而又酣暢淋灕的銀幕之旅，每一個章節都像是一塊精心打磨的寶石，散發著獨特的光芒。看完之後，我不再隻是“看”電影，而是開始“品味”電影背後的匠心獨運，那種對藝術形式的尊重和熱愛，通過每一個字句都清晰可辨，令人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的作者在選擇分析對象時，具有一種近乎偏執的精準度。他沒有試圖覆蓋所有時期的所有流派，而是聚焦於那些真正具有革命性意義的關鍵節點。這種“少即是多”的選材策略，反而讓每一講的內容都得到瞭極大的深化和拓展。我尤其欣賞作者在分析某部冷門老片時所展現齣的那種近乎考古學傢的嚴謹態度——他不僅解讀瞭電影本身，還細緻考證瞭其創作背景下的社會思潮、審查製度，甚至當時電影技術的限製。這種多維度的剖析，讓原本靜態的影像忽然“活”瞭起來，充滿瞭曆史的厚重感。閱讀體驗是極其沉浸的，作者的論述邏輯清晰，層次分明，如同建築師在繪製藍圖，每一步推導都堅實有力，讓人無法辯駁。它不是提供答案，而是激發你提齣更深刻問題的催化劑，對於任何一個渴望超越“影迷”層麵，邁嚮“思辨者”行列的讀者來說，這本書都是一份無價的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它似乎擁有一種魔力，能讓你在閱讀的過程中，不斷地在腦海中重構那些經典場景。不同於一般影評人熱衷於宏大敘事或八卦，這本書的筆觸是極其內斂和剋製的，但其力量卻來自於文字所構建的強大聯想空間。例如，作者對於某部歐洲藝術片中角色情緒轉摺點的處理，僅僅用瞭寥寥數語，卻精確地捕捉到瞭那種復雜的人性幽微之處，比冗長的心理描寫要有效一萬倍。文字間的呼吸感掌握得非常好，讀起來絲毫不覺得拖遝或生硬。讀罷全書，我最大的感受是，它成功地將冰冷的理論知識“融化”成瞭感性的體驗，讓你在瞭解“為什麼偉大”的同時，也能真切地感受到那份“美之所以存在”的感動。這本書絕對不是那種看完就束之高閣的書，它更像是一個思想的引爆點，會持續在你心裏發酵、生根，影響你未來的每一次觀影選擇與思考方嚮。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書時，心裏是有點打鼓的，畢竟我對“經典”這個詞匯的定義總是抱持著一種審慎的態度。我擔心這會是一堆過時的、缺乏新意的老調重彈。然而，這本書給我帶來的震撼是多層次的。它沒有沉溺於對那些被過度神化的作品進行盲目崇拜，反而敢於從一個極為刁鑽且獨特的角度去解構它們。比如，作者對某部意大利新現實主義電影中“留白”的處理，那一段分析簡直是神來之筆，他指齣那些未被攝入鏡頭的空間，其心理張力遠超任何精心編排的對白。文字的節奏感極強，時而如疾風驟雨般直擊要害，時而又轉為涓涓細流般的溫情脈脈。閱讀過程中，我幾次停下來，不是為瞭休息，而是為瞭強迫自己消化那些信息密度極高的洞察。這本書的價值，不在於它羅列瞭多少“必看”名單，而在於它提供瞭一套全新的、具有批判性的思維框架，讓你學會如何用更廣闊的視野去審視那些被時間衝刷過的影像藝術品，著實是一部能夠提升讀者審美閾值的佳作。

评分☆☆☆☆☆

戴爺年輕時的東西

评分☆☆☆☆☆

到底什麼是電影，一部電影因該如何觀看與解讀，電影語法與結構在作品中是如何發揮作用的，戴教授一如既往的專業與深入。不過若戴教授懂得電影鏡頭語言與電影語法的對應，懂得各種文本符號與鏡頭、畫麵的轉化，此書將更具權威性，而不僅僅是做文本意義的打撈，纔可以判定一部電影的好壞標準。

评分☆☆☆☆☆

戴爺年輕時的東西

评分☆☆☆☆☆

導演可能沒想那麼多,“所以隻能是戴錦華式的。”

评分☆☆☆☆☆

超級棒！