Photoshop CS3数码照片处理和艺术设计实例精讲

Photoshop CS3数码照片处理和艺术设计实例精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电
作者:周建国
出品人:
页数:456
译者:
出版时间:2008-1
价格:49.80元
装帧:
isbn号码:9787115172051
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
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  • 数码照片
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具体描述

《设计师梦工厂·Photoshop CS3数码照片处理和艺术设计实例精讲》是一本数码照片修饰处理和艺术设计的实例类教程,包括了118个实例,共分为9章,介绍了修正与调整照片、处理人物与风景照片、照片特效的制作、为照片添加图像和文字、写真照片模板的制作、婚纱照片模板的制作、人物照片模板的制作、数码照片实用品制作、照片合成效果的制作等内容。

对数码照片最流行的处理和修饰技巧进行了详细讲解,对数码照片艺术设计的思路,制作方法和表现技巧进行了深度剖析。《设计师梦工厂·Photoshop CS3数码照片处理和艺术设计实例精讲》提供的艺术模板具有很强的代表性,读者可以直接使用光盘中的艺术模板源文件制作出自己的数码艺术照片。

《设计师梦工厂·Photoshop CS3数码照片处理和艺术设计实例精讲》通俗易懂,每个操作步骤的介绍都清晰准确,适合进行数码照片修饰和艺术处理的初学者,以及数码摄影爱好者、专业修图员和影楼从业人员阅读。

《数字图像的魔术师:从新手到大师的色彩调校与视觉创作指南》 翻开这本书,你将踏上一段令人兴奋的数字图像探索之旅。在这里,我们不再仅仅将照片视为快照,而是将其作为画布,用想象力和技术赋予它们全新的生命。从捕捉生活中的每一个动人瞬间,到雕琢出令人惊叹的视觉艺术作品,本书将为你揭示数字图像处理的奥秘,让你掌握将平淡转化为非凡的魔法。 第一部分:数字图像的基础构建——认识你的工具与画布 在深入高阶技巧之前,扎实的基础是成功的基石。本部分将带你认识数字图像的本质,理解像素、分辨率、色彩空间等核心概念,让你明白一张照片是如何由点滴构成的。我们还将详细介绍数码相机的工作原理,以及如何从源头上获得更高质量的图像素材,为后续的精细处理打下坚实基础。 理解数字图像的语言: 像素的意义、分辨率的重要性、色彩模式的差异(RGB vs. CMYK),以及它们如何影响最终的输出效果。 数码相机的工作原理与前期设置: 光圈、快门、ISO的协同作用,白平衡的调整,RAW格式的优势,以及如何在拍摄时就为后期处理做好准备。 常用的图像文件格式解析: JPEG、TIFF、PSD等格式的特性与适用场景,帮助你选择最适合的工作文件。 第二部分:软件的强大力量——掌握核心的图像编辑工具 本书并非局限于某一特定软件,而是聚焦于数字图像处理的核心理念与通用技巧,让你的技能可以轻松迁移到不同的专业级软件平台。我们将深入探讨图层、蒙版、选区、调整层等核心概念,它们是构建复杂图像、实现非破坏性编辑的基石。 图层的艺术: 理解图层的工作原理,掌握图层的堆叠、混合模式、不透明度等,学习如何将多个图像元素巧妙地叠加在一起。 选区的魔法: 精准抠图是图像合成的关键。我们将介绍各种强大的选区工具,从快速选择到精细调整,让你能够干净利落地分离图像主体。 蒙版的无限可能: 蒙版是实现非破坏性编辑和灵活控制的利器。学习如何使用蒙版来精确地显示或隐藏图层内容,为图像的修改提供极大的自由度。 调整层的力量: 掌握亮度、对比度、色彩平衡、色阶、曲线等调整层,学习如何以非破坏性的方式调整图像的曝光、色彩和影调,为照片注入生命力。 第三部分:色彩的调校大师——让你的照片焕发生机 色彩是图像的灵魂。本部分将带领你走进色彩的世界,学习如何识别和纠正图像中的色彩偏差,如何运用色彩理论来增强照片的情感表达,以及如何根据不同的用途和风格来调整图像的整体色调。 色彩基础理论与应用: 色轮、互补色、邻近色等基本概念,以及它们在图像处理中的应用。 白平衡与色彩校正: 解决拍摄时出现的偏色问题,让照片的色彩恢复真实。 色调的艺术化调整: 运用曲线、色阶、色彩平衡等工具,营造出温暖、冷峻、复古或梦幻的整体色调。 局部色彩的强化与改变: 针对画面中的特定区域进行色彩的突出或替换,增强视觉焦点。 第四部分:光影的雕塑家——塑造立体感与氛围 光影的运用是决定图像是否生动、具有空间感的重要因素。本部分将深入探讨如何通过调整曝光、利用阴影和高光、以及模拟各种光源效果来增强图像的立体感和戏剧性。 曝光的精准控制: 调整整体曝光,修复过曝或欠曝的区域,还原图像的细节。 高光与阴影的细致处理: 提取暗部细节,控制亮部层次,让图像拥有更丰富的影调。 模拟自然光与人造光: 学习如何通过添加阴影和高光来模拟不同光源的效果,增强图像的真实感和艺术感。 景深与虚化的创造: 模拟大光圈效果,突出主体,营造出虚实结合的视觉美感。 第五部分:细节的精雕细琢——提升图像的质感与锐度 细节决定成败。本部分将专注于如何提升图像的清晰度、去除噪点、锐化局部细节,以及运用各种磨皮、去污等技巧,让你的图像在细节上更具专业水准。 降噪技术的应用: 有效去除图像中的噪点,同时尽量保留图像的细节。 锐化技巧的精通: 适度的锐化可以使图像更清晰,但过度的锐化会产生不自然的锯齿。学习如何恰当运用锐化工具。 皮肤瑕疵的修复与美化: 学习常用的磨皮、去痘、去除斑点等技巧,让人物皮肤更细腻自然。 移除干扰元素: 巧妙地去除照片中不必要的物体或人物,使画面更简洁。 第六部分:创意图像的诞生——从概念到实现的艺术设计 在掌握了基本的图像处理技能后,本部分将带你进入更具创意的领域,学习如何将不同的图像元素进行合成,如何运用滤镜和特效来营造独特的视觉风格,以及如何进行数字绘画和插画创作。 图像合成的艺术: 将多个图像无缝融合,创造出超现实或富有想象力的场景。 滤镜与特效的探索: 探索各种内置滤镜和第三方插件,为图像增添独特的风格和质感。 数字绘画与插画入门: 学习如何使用绘画工具在图像上进行创作,绘制插画、添加纹理等。 字体设计与排版基础: 结合图像与文字,进行海报、宣传页等视觉设计。 第七部分:工作流程的优化与输出——专业化制作的关键 最后,本部分将关注如何建立高效的工作流程,如何进行批量处理,以及如何根据不同的输出需求(印刷、网页等)来优化和导出你的作品。 建立高效的工作流程: 学习如何组织图层,使用预设,提高工作效率。 批量处理的技巧: 如何一次性处理大量图像,节省宝贵的时间。 输出与导出最佳实践: 了解不同输出平台的色彩需求和文件格式要求,确保你的作品呈现最佳效果。 本书旨在为你提供一套全面而实用的数字图像处理指南。无论你是希望提升个人照片的质感,还是渴望在艺术设计的道路上有所建树,都将在这本书中找到宝贵的知识和启发。让我们一起,用数字之笔,描绘出属于你的视觉精彩!

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计和排版实在让人眼前一亮,那种经典的灰白色调配上清晰的字体,立刻就能感受到它专业又不失亲和力的气质。我是在一个老牌书店的角落里偶然翻到它的,当时就被它厚实的纸张质感和内页的印刷质量所吸引。要知道,数码处理的书籍,色彩还原度是至关重要的,而这本书在这方面做得极其出色,即便是屏幕上那些微妙的阴影和高光过渡,都能在纸面上得到令人信服的再现。我特别留意了一下目录结构,感觉编排得非常逻辑分明,不像有些教材那样把复杂的工具硬生生地堆砌在一起,而是似乎经过了精心设计,引导读者一步步深入。我当时就猜测,这本书的作者一定不是那种只会堆砌软件功能介绍的“手册编写者”,而更像是一位经验丰富的导师,知道如何循序渐进地将知识点串联起来,让人在学习过程中保持兴趣。那种对细节的关注,从书脊的设计就能窥见一斑,看得出出版方在装帧上也是下了大功夫的,它不像是一本用完即弃的工具书,更像是一本可以长期放在手边参考的经典之作。

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我必须强调一下这本书在案例选择上的独到眼光。很多同类书籍的案例往往是千篇一律的风景照调色或者人像磨皮,虽然实用,但缺乏足够的想象空间。然而,这本书里呈现的那些设计实例,明显是经过深思熟虑的,它们涵盖了从基础的影楼精修到更具艺术性的概念设计风格的转变。我记得其中有一个关于“复古海报制作”的章节,它不仅仅教你如何使用“历史记录画笔”工具,更深入地探讨了特定年代的色彩倾向和纹理处理技巧,这已经超出了单纯的软件操作范畴,进入了视觉语言学习的层面。这种将技术训练与艺术审美培养紧密结合的处理方式,是这本书最让我感到惊喜的地方。它让你明白,Photoshop不是一个目的,而是一个实现你创意愿景的强大工具,从而激发你将所学应用到更广阔的设计领域中去。

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从技术深度的角度来看,这本书的内涵远超乎其“入门与精讲”的定位所暗示的范围。我原本以为它会停留在CS3版本的核心功能介绍上,但实际上,它对一些进阶工具的使用也进行了非常深入的挖掘。例如,书中关于“通道”原理的阐述,我读了市面上好几本更专业的教程,都没有这本书讲得如此透彻和结构化。作者似乎非常擅长将复杂的、基于底层逻辑的技术点,用清晰的流程图和对比图清晰地展现出来,使得原本晦涩难懂的原理变得触手可及。这对于那些已经掌握了基础操作,但渴望突破瓶颈、理解软件“为什么”这样工作的进阶用户来说,简直是一份惊喜的宝藏。它不满足于告诉你“怎么做”,更致力于让你理解“为什么这样可以”,这种对技术本质的探究精神,是区分一本优秀教材和普通参考书的关键所在。

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这本书的文字风格简直就是一股清流,完全没有那种令人昏昏欲睡的教科书腔调。我最欣赏它那种“娓娓道来”的叙述方式,仿佛作者就坐在你旁边,耐心地为你拆解那些曾经让你头疼不已的专业术语。举个例子,书中讲解图层混合模式的部分,它没有直接罗列公式,而是用非常生动、贴近日常生活的比喻来阐释“叠加”和“柔光”的区别,让我这个曾经在这些概念上徘徊许久的人,茅塞顿开。而且,作者在描述操作步骤时,语言的精确度拿捏得恰到好处,既保证了操作的准确性,又避免了过度冗长和机械化。我尤其喜欢它在关键步骤后插入的“注意”或“小贴士”部分,那些往往是作者在无数次实践中总结出来的“避坑指南”,对于初学者来说,简直是无价之宝,能有效避免走弯路,极大地提升了学习效率。这种由浅入深、兼顾理论与实践的讲解模式,让我在阅读时感觉非常流畅和受用。

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总的来说,这本书带给我的学习体验是极其完整和充实的。它构建了一个非常坚实的知识框架,让你在学习过程中,既能获得即时成就感(完成简单的处理任务),又能建立长远的技能体系(理解工作流程的底层逻辑)。我记得当时我拿到这本书后,几乎是连轴转地在实践书中的每一个练习,而且最棒的是,即便是处理过程中遇到一些自己摸索不出的问题,回头翻阅这本书的对应章节,总能找到明确的指引或更优化的处理思路。它不像是那种读完一遍就束之高阁的“快餐式”学习资料,而是更像一位严谨的私人教师,随时待命,为你提供最可靠、最详尽的技术支持。如果你想真正掌握一个强大的图像处理软件,并希望建立起一套面向应用的、可迁移的数字设计思维,那么这本书绝对是你的不二之选,它提供的不仅仅是技能,更是一种看世界的全新角度。

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后面真的就是设计

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