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出版者:Focal Press

作者:Zorana Gee

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2010-8-19

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240813776

丛书系列:

图书标签:

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• 设计
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《光影塑形：数码时代的立体构想》 在这个以视觉信息爆炸为特征的时代，如何突破二维平面的桎梏，赋予画面以深度、体积和生命力，成为当代艺术与设计领域的核心课题。本书并非关于特定软件的操作指南，而是深入探讨“三维感”的本质及其在创意表达中的应用。我们将一同踏上一段探索之旅，揭示如何在脑海中构建空间，如何在画布上捕捉光影，从而让静态的图像跃然纸上，触手可及。 第一章：超越二维的感知——立体感的基石 本章将从最根本的层面出发，重新审视我们对“三维”的理解。我们将探讨人类视觉系统如何感知深度，以及哪些视觉元素构成了我们对立体感的直观认知。这包括： 透视原理的再解码： 不仅是消失点和视平线的机械运用，更是理解空间如何随距离变化的内在逻辑。我们将分析不同类型的透视，以及它们如何影响我们对物体形状和大小的感知。 光影的雕塑力量： 光线如何塑造物体表面的形态？高光、阴影、反光、环境光，这些元素如何协同作用，勾勒出物体的轮廓，赋予其体积感？本章将深入剖析光影的物理特性，以及它们在视觉传达中的关键作用。 色彩的深度魔法： 色彩并非孤立存在，它如何通过饱和度、明度、冷暖对比等方式，在二维平面上营造出空间的层次和距离感？我们将探讨色彩如何在视觉上“推拉”物体，创造出或近或远的错觉。 纹理与材质的触感： 粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的布料，不同的表面质感如何影响光线的反射和吸收，从而直接影响我们对物体体积和真实性的判断？本章将研究纹理和材质如何在视觉上转化为触觉的联想。 第二章：创意引擎的驱动——构想与布局的艺术 一旦掌握了立体感的感知基础，我们便需要将其转化为实际的创意。本章将聚焦于构思和构图的艺术，引导读者如何从一个模糊的概念出发，逐步构建出具有深度和说服力的三维场景。 从概念到空间的转换： 如何将抽象的想法转化为具象的空间布局？这包括场景的选择、故事性的铺垫，以及如何通过对空间元素的安排，引导观众的视线，讲述画面背后的故事。 动态平衡的构图法则： 经典的构图法则（如三分法、黄金分割）在表现三维空间时有何独特应用？如何利用对角线、曲线、引导线等元素，增强画面的动感和深度？我们还将探讨如何在复杂的场景中保持视觉的清晰和平衡。 叙事性空间的设计： 画面中的每一个物体、每一个光影，是否都在为叙事服务？如何通过对环境的营造，暗示角色的状态、时间流逝，甚至人物的情感？本章将强调空间作为叙事载体的可能性。 意境的营造与氛围的塑造： 三维感不仅仅是形体上的表现，更是情感和氛围的传达。如何通过光线的强弱、色彩的冷暖、细节的处理，营造出神秘、宁静、紧张或激昂的意境？ 第三章：视觉语言的精炼——细节的力量与表现的技巧 本章将深入探讨如何在实践中运用各种视觉语言，将构想转化为令人信服的立体画面。我们将关注那些能够真正“抓住”观众眼睛的细节和表现技巧。 光影的精细刻画： 细致入微的光影处理是立体感的灵魂。我们将研究如何捕捉细微的光线变化，如何处理物体边缘的光晕，以及如何在复杂的阴影中展现形体的微妙起伏。 材质的表现力： 如何用视觉语言“告诉”观众物体的材质是什么？这需要对光线与不同材质互动方式的深刻理解，以及对纹理、反光、毛边等细节的精准描绘。 景深的运用与虚实的对比： 景深并非只是模糊的背景，它是引导视线、突出主体、营造空间纵深的强大工具。本章将探讨如何通过控制景深，实现视觉的焦点转移和空间的层次感。 细节的“真实”与“戏剧性”： 并非所有细节都必须写实。在某些情况下，适度的夸张或提炼，反而更能增强画面的立体感和艺术感染力。我们将探讨如何在写实与表现之间找到平衡。 运动与时间的视觉化： 如何在静态画面中暗示运动和时间的存在？模糊的运动轨迹、空气中的尘埃、光线的变化，这些元素如何帮助我们感知画面的“动态”三维感？ 第四章：跨越边界的实践——不同领域的立体表达 在本章，我们将跳出单一的创作媒介，审视立体感的概念如何在不同的艺术和设计领域中得到应用和发展。 绘画与插画中的空间幻觉： 从古典大师到当代艺术家，他们是如何运用绘画技法营造立体感的？剖析不同风格下立体感的独特表现方式。 摄影的深度视角： 摄影师如何通过镜头语言，捕捉现实世界中的三维感？光圈、焦距、构图等摄影技巧如何影响画面的立体呈现。 雕塑与建筑的空间哲学： 从物质世界的实体构建，到人造空间的感知体验，建筑与雕塑提供了理解立体感的另一种维度。 电影与动画的光影叙事： 动态影像如何利用光影、构图和运动，构建出引人入胜的虚拟三维世界？ 数字艺术与虚拟现实的沉浸体验： 在现代数字技术的影响下，我们如何构建更具真实感和互动性的三维体验？ 结语 “三维感”并非一种难以捉摸的神秘力量，而是对空间、光影、色彩、材质以及我们自身感知方式的深刻理解和巧妙运用。本书的目的，是点燃你内心深处对立体构想的热情，为你提供一个探索和实践的框架。无论你是希望提升你的绘画技巧，还是渴望在设计中创造更具冲击力的视觉效果，亦或是仅仅对“立体”的世界充满好奇，本书都将为你打开一扇通往更广阔创意空间的大门。愿你在这个过程中，不仅学会“看见”立体，更能“创造”立体，让你的每一个作品，都拥有触动人心的深度和灵魂。

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这本关于三维在Photoshop中应用的宝典，简直是为那些在数字艺术领域摸爬滚打、渴望突破二维限制的创作者量身定做的。我刚翻开的时候，还抱着一丝怀疑，毕竟Photoshop给人的传统印象大多集中在平面修饰和图像合成上，谈论“3D”总感觉有点强行嫁接。然而，作者的叙述方式彻底颠覆了我的固有认知。书中并没有像某些技术手册那样，一上来就抛出一堆晦涩难懂的参数和工具面板截图。相反，它从一个非常艺术和概念的角度切入，探讨了如何在Photoshop这个我们最熟悉的画布上，构建出具有空间感和深度的主题。比如，对于如何利用图层样式中的阴影和高光来“欺骗”眼睛，使其误认为物体具有三维体积，讲解得细致入微，每一个细微的调整对最终效果的影响都被清晰地量化和可视化了。特别是关于材质的表现部分，作者竟然能用纯粹的二维笔触和混合模式，模拟出金属的冷峻光泽和皮革的粗糙纹理，这已经超出了我原本对Photoshop能力的想象极限。读完这些章节，我感觉自己像是学会了一套全新的“光影魔术”，能够用最传统的工具，创造出具有现代立体感的设计作品，对于那些预算有限或不想跳入复杂三维软件的独立设计师来说，这简直是打开了一扇高效创作的大门。

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我得说，这本书的难度曲线有点陡峭，它不是给Photoshop初学者准备的入门读物。它假设读者已经对图层蒙版、路径操作以及色彩空间有很扎实的理解。但是，一旦你跨过了最初的学习门槛，你会发现它为你打开了一个全新的创作维度。最让我欣赏的是，作者没有将Photoshop定位成一个替代专业3D软件的工具，而是强调它在“快速概念验证”和“风格化表现”上的无可替代性。书中对如何通过纹理的“错位”和“断裂”来暗示三维的边界和光照投射方向的论述非常精辟。例如，讲解如何在光滑的表面上制造“数字噪点”来模拟低多边形模型的粗糙感，并同时利用反光来指出该表面的曲率，这种对细节的极致把控，让最终的视觉效果拥有了一种既数字又复古的矛盾美感。这本书更像是一位资深导师在耳边低语，告诉你如何用有限的工具，去实现那些原本以为只有昂贵软件才能达到的视觉目标，它激发了我对数字媒介潜力的全新探索欲望。

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我必须承认，我一开始对这本书抱有的期望值并不高，总觉得在PS里谈论3D，无非就是导入一些预设模型然后进行简单的纹理贴图。但这本书的深度和广度远远超出了我的预期，它更像是一本关于“空间错觉艺术”的高阶教程。最让我印象深刻的是关于透视和焦距模拟的那几章。作者并没有直接教你如何使用3D建模软件中的标准相机设置，而是深入剖析了人眼观看世界的物理规律，然后一步步教导读者如何在Photoshop的二维环境中，通过精确的消失点控制、复杂的变形工具运用，以及对“景深”这一概念的视觉化处理，来创造出令人信服的三维场景。我尝试了书中关于模拟广角镜头畸变的小练习，那个效果简直是立竿见影，原本平淡无奇的构图，瞬间充满了动态张力。这本书的文字风格非常具有启发性，它不是简单地告诉你“按这个按钮”，而是不断地引导你去思考“为什么这么做能产生三维效果”，这种探究本质的学习过程，极大地提升了我对图像空间逻辑的理解。对于那些已经掌握了Photoshop基础，却想让自己的作品在视觉上更具冲击力和叙事深度的视觉艺术家而言，这本书提供的视角是极其宝贵的。

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这本书给我最大的震撼在于其对“非标准”三维元素的整合能力。我们通常认为3D就是硬朗的几何体，但作者在这本书里，巧妙地将有机形态和三维感结合了起来。例如，如何使用液化和扭曲工具来模拟一个在强风中变形的旗帜，但同时通过精确计算的阴影渐变，让这个变形的物体依然保持其立体感和厚度。书中提供了一套完整的“形体塑造流程”，它几乎没有用到任何预制的3D资产，完全是依赖于Photoshop内置的画笔和选择工具完成的。对于我这种习惯了手绘和传统设计风格的设计师来说，这简直是“救星”，因为它让我可以在不牺牲个人风格的前提下，向作品中融入三维的深度。整本书的案例都是原创且富有创意的，没有那种陈词滥调的机器人或漂浮的球体，而是更多地集中在广告图形和概念插画领域，这使得学习的知识可以直接应用于实际商业项目中，实用性极强。

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坦率地说，这本书的排版和设计感简直是一流的，每一次翻阅都像是在欣赏一本精心制作的艺术画册，这本身就为阅读体验增色不少。书中对各种“光照条件”下三维物体表面的处理技巧，简直到了吹毛求疵的程度，但这正是专业人士所需要的。它细致地划分了漫反射光、镜面反射光、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在二维环境中的模拟方法。我尤其欣赏其中关于“次表面散射”（Subsurface Scattering）的章节，虽然在PS中完全模拟是不现实的，但作者通过多层叠加、色彩选择和模糊半径的巧妙组合，实现了类似半透明材质（比如皮肤或蜡烛）那种柔和的光线穿透感。这部分内容要求读者对色彩理论和图层混合模式有相当的掌握，但回报是巨大的——你的作品将立刻拥有那种高端CG渲染才有的细腻质感。这本书对于软件本身的依赖性并不像某些教程那样强，它更侧重于传授一种“三维思维”，让你无论未来使用什么工具，都能带着这种空间意识去创作。

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