Maya 2010三维静帧艺术创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道出版社

作者:张为凯

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2010-7

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787113111717

丛书系列:

图书标签:

• 插画
• 三维
• maya
• ZBrush
• Visual
• Photoshop
• MentalRay
• IT
• Maya
• 三维动画
• 静帧渲染
• 数字艺术
• 建模
• 材质
• 灯光
• 动画制作
• 视觉效果
• Maya 2010

《Maya 2010三维静帧艺术创作》 探索数字雕塑与渲染的无限可能 本书将带领您踏入Maya 2010强大的三维创作世界，专注于静帧艺术的精髓。无论您是初涉三维领域的新手，还是希望精进技艺的资深艺术家，都能在这里找到属于自己的收获。我们将从基础的建模概念出发，逐步深入到材质、灯光、渲染以及后期合成的各个环节，旨在为您构建一套系统而实用的三维静帧创作流程。 核心内容概览： 建模技巧精讲： 多边形建模： 深入理解顶点、边、面的编辑操作，掌握挤出、倒角、桥接等常用工具，并通过实例学习如何构建有机体和硬表面模型。 NURBS建模： 探索曲线和曲面的强大表现力，学习曲面编辑、曲面融合等高级技巧，尤其适用于流畅、光滑的工业设计或角色模型。 雕刻工具： 掌握Maya内置的雕刻工具，赋予模型丰富的细节和纹理，展现写实或风格化的艺术表现力。 拓扑优化： 学习创建干净、高效的几何体拓扑，这对于动画、绑定以及最终渲染的质量至关重要。 材质与纹理的魔法： Maya着色器详解： 深入剖析Maya内置的各种着色器类型，理解Lambert、Phong、Blinn、Anisotropic等材质的特性，并学会如何根据不同物体选择最合适的着色器。 UV展开与贴图绘制： 学习高效的UV展开技巧，确保纹理的正确映射。我们将介绍如何使用贴图（如漫反射、高光、凹凸、法线贴图等）来模拟真实世界的表面细节，并讲解如何在Maya内部或外部软件中进行纹理绘制。 节点式材质编辑器（Hypershade）： 熟练运用Hypershade编辑器，构建复杂的材质网络，实现高度定制化的表面效果，如金属的光泽、玻璃的折射、布料的肌理等。 光影的叙事语言： 灯光类型与应用： 掌握定向光、点光源、聚光灯、区域灯等各种灯光类型，理解它们在模拟自然光和人造光中的作用。 全局光照（Global Illumination）： 学习如何利用全局光照技术，模拟光线在场景中的多次反弹，创造出更真实、更柔和的光影效果，提升画面的空间感和沉浸感。 HDR灯光与环境贴图： 探索使用高动态范围（HDR）图像作为环境光源，轻松营造出逼真的环境照明效果。 灯光布局与构图： 学习如何运用三点布光、侧光、顶光等经典布光法则，以及如何通过光影来引导观众视线，强调主体，营造特定氛围。 渲染的最终呈现： Maya渲染器（Maya Software, Maya Hardware）： 了解Maya内置渲染器的基本设置和优化技巧。 Mental Ray渲染器深度解析： 重点讲解业界广泛应用的Mental Ray渲染器。我们将涵盖其渲染设置、采样算法、景深、运动模糊等高级功能，并提供大量的实践案例，帮助您达到照片级的渲染效果。 渲染通道（Render Passes）与后期合成： 学习如何输出各种渲染通道（如颜色、法线、Z深度、物体ID等），并将其导入到Adobe Photoshop、After Effects等后期软件中进行精细的色彩校正、细节增强和合成，为最终的艺术作品注入生命力。 场景构建与构图： 空间规划与元素摆放： 学习如何在三维空间中有效地组织和摆放模型，创造具有视觉吸引力的场景。 构图原理在三维中的应用： 结合经典的摄影构图法则（如黄金分割、三分法、对称构图等），指导您在三维场景中构建具有视觉冲击力和故事性的画面。 本书特色： 案例驱动，循序渐进： 全书围绕一系列精心设计的项目案例展开，从简单的物体创建到复杂的场景搭建，让您在实践中学习和掌握各项技术。 细节讲解，易于理解： 对于每一个操作步骤，都进行了详细的图文讲解，并提供常用快捷键提示，确保初学者也能轻松上手。 理论与实践并重： 在讲解技术操作的同时，也强调艺术理论和创作思路的培养，帮助您不仅学会“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。 突出Maya 2010最新特性： 聚焦Maya 2010版本中的关键功能和改进，让您的创作始终站在技术前沿。 目标读者： 对三维数字艺术创作感兴趣的初学者。 希望系统学习Maya三维静帧创作流程的设计师、插画师、游戏美术师。 已经掌握基础Maya操作，希望提升渲染质量和艺术表现力的艺术家。 有志于在广告、影视、游戏、建筑可视化等领域发展的三维创作者。 《Maya 2010三维静帧艺术创作》将是您通往专业三维艺术殿堂的坚实阶梯。通过本书的学习，您将能够自信地运用Maya 2010，创作出令人惊艳的三维静帧作品，将您的创意变为触手可及的视觉现实。

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本书包含8个实例的详细制作步骤，以Maya 2010为主导，并与ZBrush 3.5、Photoshop CS4、Toxik 2010整合进行三维静帧艺术创作，本流程也是业内3D静帧与动画创作的典范流程。本书的特点是注重理论与实践，技术与艺术的结合。本书适用于中、高等院校美术、艺术设计、影视动画和广告...

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本书包含8个实例的详细制作步骤，以Maya 2010为主导，并与ZBrush 3.5、Photoshop CS4、Toxik 2010整合进行三维静帧艺术创作，本流程也是业内3D静帧与动画创作的典范流程。本书的特点是注重理论与实践，技术与艺术的结合。本书适用于中、高等院校美术、艺术设计、影视动画和广告...

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这本《Maya 2010三维静帧艺术创作》的封面设计得相当朴实，蓝白相间的配色，中间是软件的Logo和书名，看起来很有年代感，也的确，2010年的软件现在看来已经是老古董了。我当初买这本书，是想系统学习一下当时非常流行的Maya 7.0到2010版本的基础操作和经典案例。打开书本，首先映入眼帘的是关于多边形建模、NURBS曲面建模的详尽图解，讲解得非常细致，从基础的线、面编辑到复杂的物体重拓扑，每一步都有对应的截图和文字说明。特别是书中对于“次世代模型”的早期处理流程有专门的章节，虽然现在看来很多流程已经被新的插件和工作流取代，但对于理解三维建模的底层逻辑，打下一个坚实的基础是极其有帮助的。作者在讲解布线结构时，用了不少篇幅来强调“干净”的重要性，这对于后期的贴图和动画绑定都是至关重要的，这一点即便是今天来看，也是金玉良言。对于初学者来说，这本书的优点在于它的详尽和循序渐进，每一个工具的参数解释都力求到位，让人感觉不是在看一本工具手册，而更像是一位经验丰富的老师在手把手地指导你完成每一个步骤。

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关于材质和纹理贴图的应用，这本书的编排方式非常具有那个时代的特色。它没有过多地涉及Substance Painter这类基于节点的程序化纹理工具，而是将重点放在了UV展开和Photoshop配合贴图绘制上。书中详细演示了如何将一个复杂的三维模型“摊平”到二维空间中，也就是UV Unwrapping的技巧，包括如何避免拉伸、如何合理分配UV空间利用率。对于手工绘制纹理的介绍，作者强调了“手工感”的重要性，通过调整笔刷的硬度、流量和叠加模式，来模拟金属的磨损、塑料的划痕和布料的纤维感。我记得有一个关于做旧金属的案例，作者通过多层叠加的噪点和锈迹纹理，最终呈现出的效果极具年代感和故事性，这与现在直接用预设材质包生成的效果有着本质的区别——它教的更多是一种“观察”和“转化”的思维。这本书在处理卡通渲染（Toon Shading）方面也有涉及，虽然方法略显陈旧，但对于理解非真实感渲染（NPR）的原理很有帮助。

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总的来说，这本书给我的感觉是扎实、古典，并且带着浓厚的时代烙印。它的语言风格非常严谨，几乎没有出现任何网络流行词汇，全程保持着一种学术书籍的严谨性。对于那些追求效率和最新工作流的现代学习者来说，这本书的流程可能显得冗长和过时，比如它的绑定和动画部分，现在看来更像是一段历史记录，因为现在行业内更依赖于脚本和自动化的工具。然而，对于希望深入理解Maya核心工作原理，而非仅仅是学会点按钮的人来说，这本书的价值依然存在。它没有告诉你“怎么快速搞定”，而是告诉你“为什么这么做能成功”。阅读这本书，就像是去参观一个机械博物馆，虽然里面的老式机械可能不再是主流，但当你拆开它们的齿轮和传动结构时，你会对机械工程的基础原理产生一种由衷的敬畏。这本书提供的，正是这种对三维制作基础逻辑的深刻理解，这份理解是永不过时的。

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书中的“艺术创作”部分，也就是静帧构图和视觉叙事章节，是这本技术手册里难得的亮点。它没有停留在教会读者如何把模型做出来，而是提升到了“如何拍”的层面。作者引用了大量经典的电影和绘画作品作为参考，讲解了三分法、黄金分割、引导线在三维场景构建中的运用。例如，在展示一个场景如何布景时，他会特意指出摄影机角度的选择如何影响观众的情绪——是选择低角度的仰视来突出主体的高大威猛，还是选择平视的视角来营造亲近感。此外，书中对于色彩心理学的运用也有简要的介绍，比如在表现“赛博朋克”风格时，如何利用高饱和度的蓝紫光与环境的暗调形成强烈对比，以烘托疏离和迷幻的氛围。这些内容让这本书超越了单纯的软件教程，更像是一本结合了艺术理论和CG实践的入门读物，它教会你如何有意识地去“引导”观众的目光，而不是简单地把模型堆砌在一起。

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这本书的后半部分主要聚焦于渲染和灯光设置，这部分内容可以说是当年很多CG爱好者最头疼的地方。当时的渲染器主要还是Mental Ray，书中对于全局照明（GI）和焦散（Caustics）的原理讲解，非常侧重于理论结合实际操作的演示。我记得有一个章节专门讲了如何使用HDRI贴图来模拟真实世界的光照环境，作者通过一个简单的室内场景，一步步教导读者如何正确设置环境光遮蔽（AO）和最终聚集（FG）的采样精度，以平衡渲染时间和画面质量。我当时尝试跟着书上的步骤，用自己的电脑跑了一张测试图，效果虽然比不上现在GPU渲染的效率，但那种光影层次感和空间深度的表现力，确实是当时教科书级别的范例。此外，书中还穿插了一些关于PBR（基于物理的渲染）的初步概念介绍，虽然深度不如现在的专业书籍，但足以让读者对“材质的真实感”有一个初步的认知，了解如何通过调整法线贴图、高光度和反射率来欺骗人眼，使其相信眼前的模型是“真实”存在的物体。这种对基础光影物理的尊重，是这本书最让我欣赏的地方。

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综合运用Maya、ZBrush、PS、MR等软件进行三维静帧创作的完整流程。寓意包含在简洁、凝重的画面效果之中，属于宁静的超现实主义吧。

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综合运用Maya、ZBrush、PS、MR等软件进行三维静帧创作的完整流程。寓意包含在简洁、凝重的画面效果之中，属于宁静的超现实主义吧。

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