Photoshop Lightroom 2摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:418

译者:袁鹏飞

出版时间:2009-6

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787115204554

丛书系列:

图书标签:

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《光影炼金术：数字影像的艺术与科学》 在数字影像飞速发展的今天，每一张照片都蕴含着创作者的情感与思考。然而，从按下快门的那一刻起，到最终呈现一张引人入胜的图像，中间的每一个环节都充满了探索与创造的可能。《光影炼金术：数字影像的艺术与科学》并非一本简单的软件操作指南，而是一本深入探讨如何捕捉、塑造并升华数字影像的艺术创作与技术实践的专著。 本书将带领您穿越数字摄影的迷人领域，从构图的基础理念出发，深入剖析光影的本质及其在视觉传达中的强大力量。我们将一同审视那些能够瞬间抓住人心的构图法则，如黄金分割、三分法、对称与平衡，理解它们如何引导观者的视线，并赋予画面稳定的力量或动态的张力。更重要的是，本书将超越僵化的规则，鼓励您在理解的基础上进行创新，形成自己独特的视觉语言。 在光影的奥秘方面，我们将从自然光与人造光的特性入手，探讨不同光线条件如何影响色彩、质感与氛围。您将学习如何巧妙地利用日出日落的柔和暖光、正午的硬光，以及人造光源的色温与方向，来塑造被摄对象，创造出戏剧性的阴影、柔美的轮廓，或者营造出特定情绪的氛围。本书还将深入研究色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配与运用，来增强照片的情感表达和视觉冲击力。 本书的核心在于帮助您构建一套完整的数字影像后期处理哲学。我们不满足于简单的“调亮”、“去红眼”，而是追求对图像进行精细化、艺术化的打磨。您将学习如何根据自己的创作意图，对图像的曝光、对比度、色彩平衡进行精准的调整，发掘被隐藏的细节，还原真实的情感。我们将探索白平衡的艺术，理解它如何影响照片的整体色调，并学习如何运用它来营造温暖、冷峻、怀旧或清新的视觉感受。 书中还将花费大量篇幅来探讨细节的表现力。从锐化与降噪的平衡之道，到纹理的强化与处理，我们将揭示如何让照片中的每一个元素都栩栩如生，引人入胜。您将学会如何通过精细的局部调整，突出主体，引导视线，并为画面注入更强的立体感和空间感。 此外，《光影炼金术》还将涉及RAW格式的强大潜力。您将深入理解RAW文件相比JPEG格式的优势，学习如何在非破坏性的环境中，最大限度地挖掘图像的色彩信息、动态范围和细节，为后期创作提供更广阔的空间。本书将引导您掌握如何在RAW文件中进行更具创造性的色彩空间选择和管理，确保最终输出的图像在不同媒介上都能呈现最佳效果。 本书还将关注一些进阶的后期技巧，例如如何利用蒙版和图层来实现复杂的合成效果，如何通过建立个人化的预设来提高工作效率，以及如何为不同类型的影像（如人像、风景、静物）制定专属的后期处理流程。我们还将触及RAW文件的批量处理与管理策略，帮助您在庞大的素材库中快速找到并优化您所需的图像。 《光影炼金术：数字影像的艺术与科学》的目标是赋予您驾驭数字影像的强大能力，让您不仅能够记录下精彩瞬间，更能将其升华为具有深远感染力的艺术作品。这不仅仅是关于工具的使用，更是关于您如何看待世界、如何表达自我的一场视觉探索之旅。无论您是摄影爱好者还是专业人士，本书都将是您在数字影像创作道路上不可或缺的伙伴，指引您炼化出属于自己的光影奇迹。

评分☆☆☆☆☆

Lightroom 2的教程书，教你如何使用，及与PHOTOSHOP的互动功能，提高工作效率，专业级人士需要掌握的教程！有利于工作

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是照着书籍一步一步地学习Lightroom这个软件的，之所以能够如此坚持，耐心是一个原因，作者写作语言的轻松有趣也是一个重要原因。Scott kelby将Lightroom作为一个图片流程管理软件来进行介绍，一下子就把握住了这个软件的实质。而他提供的工作流更是可以作为处理照片的借鉴，...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是照着书籍一步一步地学习Lightroom这个软件的，之所以能够如此坚持，耐心是一个原因，作者写作语言的轻松有趣也是一个重要原因。Scott kelby将Lightroom作为一个图片流程管理软件来进行介绍，一下子就把握住了这个软件的实质。而他提供的工作流更是可以作为处理照片的借鉴，...  

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，尽管技术书籍的生命周期较短，但对于经典、基础的图像处理原则，要求应更为稳定和深入。然而，我在书中对**曝光补偿和高光/阴影恢复**的讲解中，发现了一种过分依赖自动白平衡和自动曝光预设的倾向。例如，在处理大反差场景时，书中建议先将“高光”拉至-100，再调整“阴影”，但没有解释为什么这种顺序比先调整“黑色”和“白色”的整体影调范围更有效，或者在特定光线下应该如何反向操作以保留更多细节。更关键的是，对于**镜头校正模块**的理解，它只是简单地勾选了“启用配置文件校正”，却没有深入剖析Lightroom如何识别并应用制造商提供的配置文件，以及在配置文件缺失时，如何手动创建和保存自定义的几何变形和暗角补偿参数。这种对底层算法和手动干预空间的忽视，使得读者即使学会了操作，也无法理解背后的原理，一旦遇到Lightroom无法自动识别的新镜头或特殊畸变，就束手无策了。简而言之，这本书教人“怎么做”，但没有教人“为什么这么做”，这是区分“使用者”和“精通者”的鸿沟所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“摄影师”这个身份的理解上，似乎更多地将焦点放在了技术操作，而非创意表达上。我希望一本高级技法书能教会我如何用Lightroom的工具去“讲故事”，而不是仅仅去“修正错误”。例如，在处理风景摄影时，如何通过**HSL/颜色混合面板**来精确控制天空的饱和度和远山的冷暖倾向，以营造出史诗般的氛围感？书中提到了这些工具，但讲解的逻辑是：“你把蓝色拉高，天空就更蓝了”，这种描述缺乏了对视觉心理学和艺术构图的耦合。我个人尤其关注**胶片模拟预设**的创建过程，因为这是个人风格形成的关键。然而，此书对如何从零开始校准曲线、调整分离色调（Split Toning）参数，以模仿特定胶片（如柯达Portra或富士Provia）的影调特性，几乎没有涉及。它提供的多是预设的导入和应用，这对于想要建立自己视觉语言的摄影师来说，帮助实在有限。说到底，技术是为艺术服务的，而这本书里的技术似乎被架空了，成了孤立的知识点堆砌。

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这本《Photoshop Lightroom 2摄影师专业技法》的定位确实很明确，但读完之后，我发现它在讲解一些核心工作流程上的深度上，似乎没有达到我预期的“专业技法”的高度。比如，在RAW文件的导入和初步管理方面，书中虽然提到了目录的建立和照片的筛选，但对于如何在海量素材中利用元数据进行高效的、跨项目的自动化分类，或者针对特定题材（比如高速运动或低光人像）的预设导入策略，介绍得比较笼统。我本以为会看到更深入的关于Lightroom数据库维护和性能优化的实战经验，比如如何处理损坏的目录文件，或者在配置较低的电脑上如何保持流畅的DNG转换速度。更让我感到遗憾的是，对于Lightroom 2版本中一些较为晦涩的高级功能，比如**渐变滤镜**（当时可能还没有现在这么强大，但也有其特定用法）或**局部调整的混合模式**的精妙运用，书中只是简单地展示了工具栏上的按钮在哪里，而没有深入剖析这些工具在应对复杂光线环境时，与全局调整参数之间微妙的相互作用关系。对于我这样希望把Lightroom打造成纯粹“暗房”的后期制作者来说，这种浅尝辄止的讲解，使得这本书更像是一本入门工具书，而非一本能够真正提升技术瓶颈的“技法宝典”。我期待的是那种“原来还可以这么玩”的惊喜，而不是“原来功能在这里”的确认。

评分☆☆☆☆☆

从图像处理的视角来看，这本书在色彩科学和输出准备阶段的论述，明显偏向于传统的照片打印流程，对于现代数字工作流中的诸多变体考虑不足。例如，对于**Soft Proofing（软打样）**的讲解，仅仅停留在选择ICC Profile的层面，却鲜有提及如何根据不同纸张的墨水吸收率和宽色域显示器的校准曲线来微调曝光和色调，以确保屏幕所见即为最终输出的实感。此外，在关于**锐化和降噪**的章节，其策略显得有些陈旧。它侧重于使用Lightroom内置的全局锐化滑块，而对于如何区分图像中的高频细节（如人像的皮肤纹理）和低频细节（如天空的平滑过渡），从而应用不同的锐化强度，缺乏具体的实例教学。我尝试按照书中的建议处理了几张高ISO拍摄的人像片，结果发现，为了消除噪点而降低整体细节后，人物的眼神光和发丝细节几乎完全丢失。真正顶尖的后期处理，往往是在“牺牲”和“保留”之间找到一个动态平衡点，这本书在这方面提供的指导，给我的感觉更像是一套通用的、一刀切的后期模板，而不是一套可以根据具体素材灵活应变的“专业策略”。

评分☆☆☆☆☆

关于Lightroom的**照片管理和工作流程整合**部分，我希望能看到更多关于跨软件协作的深度内容，尤其是与Photoshop的无缝对接。Lightroom 2虽然提供了“在Photoshop中编辑”的功能，但书中对于选择哪些图像、使用何种格式（TIFF的位深选择、是否保留编辑历史等）进行传输，以及处理完返回后Lightroom如何正确地同步非破坏性编辑，缺乏详细的决策树或最佳实践指南。我曾遇到过将高动态范围的HDR合并照片从PS导回LR后，发现色阶信息丢失的情况，而书中对这种常见的版本同步冲突和文件格式兼容性陷阱，完全没有预警或解决方案。此外，对于Lightroom与外部资源管理器（如FTP同步、云存储的离线缓存策略）的集成描述也显得非常初级。一个专业摄影师的工作流是流动的、多平台的，这本书似乎只关注了Lightroom这个“盒子”内部的运作，而忽略了这个盒子是如何与摄影生命周期中其他关键环节高效连接的。这使得它在“专业技法”的宏大叙事中，留下了一个个重要的操作断点。

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太长了。我懒死，只是节选着看

评分☆☆☆☆☆

二手书+老版本，物尽其用阿，话说scott kelby教主真是高产

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对我帮助是很大的，再也不相信网上的美女图了

评分☆☆☆☆☆

Scott kelby出品，一边看一边感慨，Lightroom真是个近乎完美的软件

评分☆☆☆☆☆

1、爱好者和专业之间在后期上区别大概就像各部分在书里的比重，具体调整的技法不过50P(全书418P)，而对于图片的组织（库存后快速找到）和呈现是之前几乎忽略的部分。2、想到一年听D J Clark关于多媒体发展趋势的讲座时被他那个目眩神迷的PPT震撼到，昨儿才知道那过不是keynote的运用而已，之前忽略的Iwork的几个软件必须学着用起来（特别是在移动终端上的版本），和那些炫技的小程序比起来，这才是根本吧。