具体描述
Adobe Photoshop CS4 Digital Classroom is like having a personal instructor guiding readers through each lesson, while they work at their own pace. This book includes 13 self-paced lessons that let readers discover essential skills and explore new features and capabilities of Adobe Photoshop. Every lesson is presented in full color with step-by-step instructions. Learning is reinforced with video tutorials and lesson files on a companion DVD that were developed by the same team of Adobe Certified Instructors and Flash experts who have created many of the official training titles for Adobe Systems. Each video tutorial is approximately five minutes long and demonstrates and explains the concepts and features covered in the lesson. Coverage includes information on Adobe Bridge, Camera RAW, masks and layers, painting and retouching, and selections and layers. Jam-packed with information, this book and DVD takes users from the basics through intermediate level topics and helps readers find the information they need in a clear, approachable manner. Note: CD-ROM/DVD and other supplementary materials are not included as part of eBook file.
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用户评价
作为一名摄影师，我购买任何关于图像处理的书籍，最核心的需求是理解“如何让我的数码照片在视觉上更具冲击力”，这通常涉及到对高光和阴影细节的极致挖掘。这本书中关于“Camera Raw 插件”的部分，我抱着极大的热情去阅读，因为那才是处理RAW文件的第一站。我特别想了解的是，书中是否提供了针对不同感光度（ISO）下噪点抑制的独家优化策略，比如在ISO 3200以上的极端情况下，使用“降噪”工具时的最佳平衡点，以避免过度平滑而损失掉皮肤的自然纹理。遗憾的是，书中关于降噪的介绍非常笼统，基本是照搬了面板上的滑块功能说明。更让我失望的是，对于“锐化”的处理，它主要集中在“智能锐化”滤镜上，而没有深入探讨如何使用“高反差保留”配合蒙版进行选择性锐化的精细操作。在处理风光片时，如何精确控制天空的蓝调纯净度，以及如何在阴影中找回暗部细节，这些需要依赖大量直方图阅读和精确曝光调整的实战经验，在书中体现得较为薄弱。它似乎更侧重于“软件功能介绍”而非“图像科学应用”。
评分说实话，我买这本书的时候，最期待的是能看到一些关于“工作流程优化”的独家秘笈，比如如何用脚本（Actions）来批量处理上百张照片的降噪和锐化，或者如何搭建一个高效的客户反馈与修改流程。这本书的结构非常规矩，每一章都对应着软件界面里的一个主要菜单或面板。我翻阅了关于“文件”菜单下的那一大块内容，希望能找到一些关于内存与暂存盘设置的“性能调校”的绝招，毕竟在处理超大尺寸的印刷文件时，电脑的卡顿是最大的敌人。书中给出的建议是默认设置外加扩展暂存盘，这实在太平庸了，很多技术论坛里早就有更深入的探讨，比如如何根据硬盘类型（SSD/HDD）来科学分配优先级。另外，我对“滤镜”库里的那些第三方插件的兼容性说明非常关注，希望能了解它对当时最新的插件如Topaz Labs或Nik Collection的兼容程度和使用建议，但书中对这块着墨甚少，似乎只专注于软件自身内置的功能。对于习惯了用快捷键操作的我来说，书中频繁地引导我去点击菜单栏的习惯，反而打断了我的阅读流畅性，它更像是对软件菜单的逐一注释，而不是一份实用的“效率指南”。我原本期待的是如何用最少的点击次数完成最复杂的任务，这本书显然没能完全满足这个“效率至上”的期待。
评分我购买这本书的初衷，其实是希望能掌握一些关于网页图形和UI/UX设计中会用到的进阶技巧，毕竟Photoshop在那个领域曾经是不可替代的。我仔细阅读了关于“切片工具”和“导出优化”的部分，希望能找到一些针对Retina显示屏和高DPI环境下的图片输出标准和最佳实践。例如，如何高效地生成不同分辨率的图标集，以及如何确保PNG或GIF动画在网络加载速度和视觉质量之间取得最佳平衡。这本书对这些现代化的输出需求似乎有些“时代滞后感”。它更多地强调了如何保存为Web 1.0时代常用的优化格式，而对于现代网页设计中越来越重要的矢量图形的导入与编辑优化，则没有进行充分的探讨。对于图形设计来说，排版和文字效果同样关键。我期待看到一些关于如何利用“文字变形”和“图层样式”来创建具有立体感、可缩放的网页按钮或Logo的深入教程，但书中的例子都相对静态和基础，缺乏动态的、针对屏幕显示的交互感。总而言之，如果我是一位专注于平面印刷的设计师，这本书的价值可能会更高一些，但对于紧跟数字界面和响应式设计潮流的读者而言，它的前沿性略显不足。
评分我是一个偏向于“艺术化合成”的爱好者，平时最大的兴趣点在于如何将风马牛不相及的元素无缝地融合在一起，创造出超现实主义的画面。因此，在阅读这本书时，我特别关注了关于“混合模式”（Blending Modes）的详尽解释，以及它们在不同颜色通道上的实际效果。书中对“柔光”和“叠加”的描述还算清晰，但对于“排除”和“差值”这两种在特定创意合成中极为关键的模式，其应用场景的举例非常保守，大多还是停留在基础的曝光调整上，而非艺术创作的先锋探索。我真正想知道的是，如何利用这些模式的数学原理，在不依赖复杂蒙版的情况下，实现某些特定的光效叠加或纹理渗透。此外，对于“液化”工具的运用，我希望看到的是如何利用“向前变形工具”的特定笔触大小和“冻结蒙版”的配合，来精细化地雕塑人物的形体，达到类似数字雕塑的效果。这本书的案例似乎更倾向于“修图美化”，例如去除瑕疵、调整肤色，对于那种打破常规的、具有强烈视觉冲击力的合成技巧，着墨太少，让我感觉自己像是在一本“美容指南”里寻找“建筑设计”的蓝图。
评分这本厚厚的“数字课堂”系列，我原本是冲着那些炫目的、在专业杂志上才能看到的后期处理效果去的，希望能一窥究竟。拿到手才发现，它更像是一本详尽的、不厌其烦的“基础工具使用手册”。书里花了大量的篇幅讲解图层蒙版的原理，如何用路径工具勾勒出那些复杂的边缘，以及色彩管理模块里的各种色域转换选项。老实说，对于一个已经能熟练操作“曲线”和“色阶”来做基础曝光调整的人来说，这些内容显得有些过于细碎了。我特别留意了关于“智能对象”的介绍部分，期望它能揭示一些关于非破坏性编辑的进阶技巧，比如如何在不丢失原始信息的前提下进行多次滤镜叠加和变形操作。然而，书中对这些功能的描述，更多停留在“它是什么”和“如何找到它”的层面，而非“在什么场景下应该怎样深度运用才能出奇制胜”的实战案例。譬如，关于3D功能模块的介绍，仅仅是简单地展示了如何导入一个模型并赋予基础材质，并没有深入探讨如何利用其灯光系统来模拟真实摄影棚的效果，这让我这个想把2D素材融入3D场景的读者感到有些意犹未尽。整体来说，它更适合刚刚接触Photoshop，需要建立一套扎实操作规范的新手，对于寻求突破性的、能立刻提升作品“质感”的进阶用户，可能需要寻找更具针对性的高阶秘籍。
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