Photoshop 设计帮帮忙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:碁峰信息

作者:吴建霖

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2008

价格:HK$ 187

装帧:

isbn号码:9789861814858

丛书系列:

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《图像的魔法师：色彩、光影与创意的无限可能》 这是一本关于视觉语言的探索，一次关于如何用像素构建情感与故事的旅程。我们不再仅仅局限于平面的展示，而是深入挖掘图像背后隐藏的强大沟通力量。这本书将带你踏入一个充满奇思妙想的领域，在那里，每一张图片都拥有讲述引人入胜故事的能力，每一个细节都承载着创意的火花。 一、色彩的交响曲：情绪的调色盘 色彩，是图像最直接的情感表达。我们不再满足于简单的RGB与CMYK，而是深入探讨色彩的心理学效应。了解不同颜色组合如何唤起喜悦、宁静、激情或忧郁，以及如何运用色彩的冷暖、对比与和谐来引导观者的情绪。我们将从色彩理论的基础出发，解析如何在平面设计、摄影后期、插画创作等领域，通过精准的色彩运用，赋予作品独特的生命力。 色彩心理学初探： 揭示颜色与人类情感、文化象征的深层联系。 色彩搭配的艺术： 学习如何运用色轮、互补色、类似色等原理，创造和谐或冲击性的色彩方案。 光影下的色彩魔法： 探索不同光源对色彩的影响，以及如何通过后期调整，真实或夸张地还原场景的色彩氛围。 品牌色彩的策略： 如何通过标志性的色彩组合，塑造品牌形象，触动目标受众。 跨文化色彩解读： 理解不同地域与文化对色彩的解读差异，进行更具包容性的视觉创作。 二、光影的雕塑家：立体与深度的塑造 光与影，是塑造立体感、营造空间层次的关键。我们不仅仅是记录光线，更是要成为光影的操纵者。这本书将带领你理解自然光与人造光的特性，学习如何运用阴影、高光、反光等元素，让二维的图像拥有三维的深度和质感。从摄影布光到后期光影增强，你将学会如何通过光影的变化，引导视线，突出主体，营造氛围。 光线的语言： 了解顺光、逆光、侧光等不同布光方式带来的视觉效果。 阴影的艺术： 学习如何运用阴影来定义形状、增加体积感，并引导观者的视觉焦点。 高光的力量： 探索如何运用高光来突出细节、营造闪耀感，并赋予对象生命力。 环境光与氛围营造： 如何捕捉和再现不同环境下的光线特征，如黄昏的暖意、清晨的清新、夜晚的神秘。 后期光影的魔法： 学习通过曲线、色阶、减淡加深等工具，精细地调整和增强画面的光影表现。 空间感的营造： 如何利用光影的层次和对比，在平面的画面中创造出景深和空间感。 三、创意的孵化器：灵感与表现的无限延伸 创意，是图像的灵魂。这本书将激发你内心的想象力，打破思维的定势，让你学会如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。我们将探讨各种创意策略，从概念提炼到视觉呈现，学习如何通过独特的构图、新颖的视角、意想不到的组合，创作出令人耳目一新的作品。无论你是设计师、插画师、摄影师，还是对视觉表达充满热情，都能在这里找到开启创意思维的钥匙。 概念的具象化： 如何将抽象的想法和情感，转化为具体的视觉元素。 构图的哲学： 探索黄金分割、三分法、对称等经典构图法则，并学习如何打破常规，创造出更具动感和故事性的画面。 元素的巧思： 如何通过素材的组合、变形、叠加，创造出意想不到的视觉效果。 讲故事的图像： 学习如何通过画面的叙事性，引导观者进入故事的情境。 风格的探索与融合： 鼓励探索不同的视觉风格，并尝试将它们巧妙地融合，形成个人独特的艺术语言。 灵感的来源与捕捉： 分享多样的灵感收集渠道，以及如何将日常的观察转化为创作的动力。 从概念到实现的转化： 掌握从最初的灵感到最终作品输出的全过程，确保创意得到完美的呈现。 四、细节的打磨者：精湛技艺与完美呈现 精湛的技艺是实现创意的基石。本书将深入浅出地讲解如何通过各种技术手段，将脑海中的构思转化为视觉上的惊喜。我们将专注于那些能够提升作品质感和细节表现的技巧，让你的作品在众多的图像中脱颖而出，传递出专业与用心。 材质的模拟与表现： 如何让画面中的金属闪耀、丝绸光滑、木材粗糙，栩栩如生。 细节的刻画与放大： 学习如何通过精细的修饰，突出主体对象的纹理、轮廓和特征。 动态的捕捉与增强： 如何让静态的画面传递出运动的节奏感和力量感。 纹理与图案的运用： 学习如何巧妙地运用纹理和图案，增加画面的层次感和视觉趣味。 后期调整的精细化： 掌握锐化、降噪、局部调整等高级技巧，提升画面的清晰度和细节表现。 排版与布局的艺术： 如何在图形元素之外，通过合理的排版，使信息传递更加清晰有效。 五、视觉叙事的实践者：连接与共鸣 最终，图像的价值在于它能否与观者产生连接，引发共鸣。这本书将引导你思考，如何让你的作品不仅仅是一张静态的图片，而是能够触动人心、传递情感、甚至引发思考的载体。我们将探索如何通过构图、色彩、光影和创意的巧妙结合，构建一个属于你的视觉叙事体系，让每一幅作品都拥有打动人心的力量。 如何构建情感连接： 探索用画面讲述故事，触动观者情绪的方法。 信息与情感的平衡： 在传递信息的同时，如何注入情感，让作品更具感染力。 受众心理的洞察： 理解不同受众的观看习惯和情感需求，创作出更受欢迎的作品。 作品的生命力： 如何让你的作品在时间的长河中，依然保持其独特的魅力和价值。 这是一本关于发现、学习、实践和创新的书。它不提供现成的模板，而是提供方法、思路和启发。翻开它，就如同打开了一扇通往视觉艺术无限可能的大门。让我们一同踏上这场精彩的图像之旅，用我们的双手和想象力，雕刻出属于我们自己的视觉传奇。

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说实话，我对市面上大多数设计教程都感到审美疲劳，它们往往只教你“怎么做”，却不教你“为什么这么做”。我购买《Photoshop 设计帮帮忙》的初衷，是希望能看到一些关于设计理论与软件操作的深度结合。比如，书中是否能深入探讨网格系统在网页或版式设计中的应用？如果只是简单地教大家如何用标尺和参考线，那就太肤浅了。我更想知道，如何利用Photoshop的非破坏性编辑原则，构建一个可以随时回溯、修改的复杂项目文件？尤其是关于3D图层和视频编辑功能的介绍，我希望能看到一些超越基础抠图的进阶应用，比如如何为产品渲染图添加逼真的环境光照和阴影，或者如何在短视频潮流下，用PS实现一些精细的动态图形效果的前期准备。我期望这本书能像一本专业工具书一样，每一章的知识点都能环环相扣，构建起一个完整的知识体系，而不是零散的“一招鲜”。如果能在书的最后附带几个高难度的综合项目案例分析，拆解设计思路和执行步骤，那就更值得收藏了。

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作为一名营销人员，我的主要需求是快速、高效地制作出符合品牌调性的宣传物料，比如社交媒体帖子、活动横幅和简单的信息图表。我需要《Photoshop 设计帮帮忙》能在这方面提供“立竿见影”的帮助。我期待看到的是针对特定应用场景的模板化解决方案。比如，书中是否有专门章节讲解如何为不同平台的尺寸要求（如Instagram Story、微信头图）快速调整画布而不破坏原有布局？我特别关注自动化操作，如果能介绍如何利用“动作（Actions）”功能，将一套固定的调色、加水印、缩小尺寸的流程录制下来，实现一键处理几十张图片的效率飞跃，那简直是救星。此外，关于文本排版和字体选择，也希望有深入的讨论。如何保证文字在不同尺寸的图像中依然清晰可读？如何利用Photoshop的路径文字工具创建出更有设计感的标题？这些偏向商业应用层面的指导，比纯艺术创作更能满足我的日常工作需求。

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这本书的封面和定价吸引了我，但真正让我心动的是它标题中隐含的“解决问题”的承诺。我希望它不仅仅是一本功能的堆砌，而是能真正教会我如何像设计师一样思考。我比较关注高级的合成技巧，比如如何将两个光照条件完全不同的照片无缝地融合在一起，达到以假乱真的效果。这需要对光影、透视和色彩匹配有深入的理解。书中能否详细拆解几个著名的PS合成案例？例如，如何精准地匹配光源方向、如何利用蒙版和调整图层来微调环境光对合成对象的渗透影响？另一个我非常期待的部分是关于修复和润饰技术。在商业摄影后期中，如何去除复杂的瑕疵、平滑皮肤纹理同时又保留自然细节，这门技术非常精妙。如果能讲解如何巧妙地使用“内容感知填充”的进阶用法，以及如何通过高低频分离技术进行极致的细节处理，我将毫不犹豫地为这本书点赞。我需要的是那种能让我看完后，面对任何一张复杂的原图素材，都知道从何处下手，如何逐步提升画面的专业度的秘籍。

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我最近在尝试一些插画和数字绘画，因此对PS的笔刷和纹理处理非常感兴趣。我希望《Photoshop 设计帮帮忙》在这方面能给我带来惊喜。目前我使用的笔刷种类有限，效果也比较单调。这本书是否会介绍如何自定义和管理笔刷库？有没有讲解如何利用各种混合模式和纹理叠加，来模拟传统媒介的笔触感，比如水彩的晕染效果、油画的厚重质感，甚至是铅笔素描的细腻线条？我关注的不仅仅是预设笔刷的使用，而是如何通过调整“画笔设置”面板中的各项参数（如形状动态、散布、纹理等），创造出独一无二的个人笔刷。此外，关于复杂的选区创建和精细的边缘处理，比如如何完美地抠出毛发或者透明物体，这是我一直以来的痛点。书中如果能提供一些快捷、智能的选区工具应用技巧，比如结合“选择并遮住”工作区的高级调整，并配有大量实际操作的步骤图解，那将是极大的福音。

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这本《Photoshop 设计帮帮忙》听名字就觉得非常亲切，仿佛是身边一个随时待命的资深设计师朋友。我一直对平面设计充满热情，但苦于基础不牢，每次打开Photoshop都像面对一座难以攀登的高山。我特别期待这本书能从最基础的界面布局、工具栏的每一个图标代表什么功能开始讲起，最好能配上大量的截图和直观的图示。例如，像“图层”这个核心概念，我总是在混合模式和不透明度的设置上感到困惑，希望这本书能用通俗易懂的语言，结合实际案例，比如如何用图层叠加出电影海报的质感，而不是干巴巴地罗列功能定义。另外，色彩管理对我来说是个大难题，如何保证屏幕上的颜色和打印出来的颜色保持一致？书中对于色彩空间（sRGB、CMYK）的转换和应用，能否有详尽的步骤解析？我特别关注那些“小技巧”和“效率提升秘籍”，比如如何快速制作出复杂的路径蒙版，或者用脚本批量处理图片，这些才是真正能将我从“新手村”带出来的关键。如果能有一章专门讲解如何高效地管理和命名文件、组织素材库，那就太棒了，毕竟混乱的工作流是效率的最大杀手。这本书如果能做到像一本操作手册一样详尽可靠，并且融入一些设计思维的引导，相信对我有巨大的帮助。

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