Photoshop CS2电脑美术绘画与经典创意技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:兵器工业出版社

作者:温鑫工作室 编

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2006-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787801725073

丛书系列:

图书标签:

• 《Photoshop
• Photoshop
• CS2电脑美术绘画与经典创意技法》
• CS2电脑美术绘画与经典创意技法(附光盘全彩印刷)
• Photoshop
• CS2
• 美术
• 绘画
• 技法
• 创意
• 电脑美术
• 图像处理
• 设计
• 教程

探索数字画布上的无限可能：Photoshop CS2 进阶之路 本书并非一本简单的软件操作指南，而是一场深入数字艺术创作的探索之旅。我们不教你如何点击按钮，而是引导你理解Photoshop CS2背后的设计思维与创意逻辑，让你真正掌握驾驭数字颜料的艺术。 告别“点点画画”的初级阶段，进入“思考与创造”的创作领域。 如果你已经熟悉了Photoshop CS2的基本界面和工具，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，或者在实现脑海中的创意时力不从心，那么这本书将是你突破瓶颈的关键。我们深入剖析Photoshop CS2强大的功能，将其视为艺术家手中的画笔、调色板乃至雕刻刀，赋予你超越传统媒介的自由度和表现力。 精炼的核心理念，为你的创意插上翅膀： 解构光影的秘密，重塑空间维度： 光影是数字绘画的灵魂。本书将从基础的光源原理入手，详细解析不同光照条件下色彩、明暗、体积的微妙变化。你将学习如何利用图层混合模式、渐变工具、内阴影/外发光等特效，精准地模拟出真实世界的光影效果，赋予画面深度与立体感，让你的角色、场景或静物跃然纸上。我们将揭示如何通过精心设计的阴影来引导观众视线，突出主体，营造氛围，甚至传递情绪。 色彩的语言，情绪的表达： 色彩不仅仅是视觉的填充，更是情感的传递。本书将带领你深入理解色彩理论，从互补色、邻近色到三原色、四色原理，掌握色彩搭配的黄金法则。你将学会如何运用色相、饱和度、亮度来构建和谐或对比强烈的画面，如何通过色彩的情绪联想来增强作品的表现力。我们还会探讨不同色彩风格的运用，例如冷暖色调带来的不同氛围，以及如何通过色彩饱和度的变化来突出重点。 笔刷的艺术，笔触的生命： Photoshop CS2的笔刷系统是其强大表现力的基石。本书将带你超越预设的笔刷，学会根据创作需求定制、优化甚至创造属于你自己的笔刷。从模拟水彩的飞白，到表现金属的锐利，再到绘制自然的纹理，你将理解不同笔刷参数（如形状动态、散布、纹理、双重画笔等）如何影响笔触的质感、方向和变化。我们将引导你思考如何通过笔触的轻重缓急、疏密变化来塑造形体，赋予画面独特的“手绘感”。 图层的智慧，非破坏性的创作流程： 图层是Photoshop CS2的核心架构，也是实现灵活、高效创作的关键。本书将深入讲解图层叠加模式的千变万化，以及它们在模拟材质、合成图像、色彩调整等方面带来的无限可能。你将学会如何巧妙运用蒙版、调整图层，实现非破坏性的编辑，随时回溯和修改，让你的创作过程更加自由和充满探索性。我们将通过实际案例展示如何用图层构建复杂的场景，如何进行精细的局部调整，以及如何通过图层组来管理庞大的项目。 材质的触感，真实的肌理： 无论是古老的石墙，光滑的丝绸，还是粗糙的树皮，材质的真实感是提升画面质感的关键。本书将深入讲解如何利用纹理素材、滤镜效果以及精细的笔刷绘制，来逼真地模拟各种材质的表面肌理。你将学习如何通过对光影、色彩和细节的处理，让屏幕上的图像仿佛触手可及。我们将探讨如何运用叠加纹理、置换滤镜等技术来增强材质的细节表现。 创意构图与视觉叙事： 好的作品不仅在于技术的精湛，更在于其引人入胜的构图和故事性。本书将引导你理解经典的构图法则，如黄金分割、三分法、S形构图等，并探讨如何在数字绘画中灵活运用它们。你还将学习如何通过元素的选择、布局的安排以及视觉焦点的设置，来构建清晰的故事线，引导观众的情绪，从而创作出更具感染力的作品。 经典创意技法的深度解析与实战应用： 本书将精选一系列经典且实用的Photoshop CS2创意技法，并结合大量实例进行深度剖析。从概念艺术的快速草图到数字插画的精细描绘，从照片的创意合成到视觉特效的实现，你将接触到各种经过时间检验的创作思路和技巧。我们将重点讲解如何将这些技法融会贯通，灵活运用到你自己的创作中，解决实际的创作难题。 本书的独特价值： 非模板化思维： 我们不提供套路化的模板，而是鼓励你独立思考，找到最适合自己作品的表达方式。 理论与实践的完美结合： 每一项技术都建立在扎实的理论基础之上，并辅以大量可操作的实例，让你知其然，更知其所以然。 面向未来的创作观： 即使Photoshop不断更新，本书所传达的数字艺术创作核心理念和逻辑依然适用，能帮助你快速适应未来的软件变化。 激发潜能，点燃灵感： 通过对经典技法的深入解读和对创意过程的引导，本书旨在激发你内在的创作潜能，点燃你对数字艺术的热情。 谁适合阅读本书？ 正在寻求提升Photoshop CS2绘画与设计能力的艺术家、插画师、设计师。 希望深入理解数字艺术创作原理，而非仅仅掌握软件操作的用户。 对概念艺术、数字绘画、图像合成等领域充满好奇和探索欲的爱好者。 在数字创作过程中遇到瓶颈，希望找到突破口的学习者。 开启你的数字艺术新篇章，让Photoshop CS2成为你挥洒创意的最强助手。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信自己竟然翻开了这样一本“巨著”！当我满怀期待地打开这本书，准备一头扎进Photoshop CS2那些令人眼花缭乱的数字画布时，我发现自己好像被一只无形的手带到了一个完全不同的领域。这本书给我的感觉，就像是买了一本关于火箭推进原理的教材，结果里面塞满了文艺复兴时期雕塑的详细分析。我原本以为能学到如何用图层蒙版做出梦幻般的柔光效果，或者掌握路径工具的精准勾勒技巧，毕竟书名里带着“电脑美术绘画与经典创意技法”这样的字眼，听起来就充满了实操性和前沿性。然而，我看到的更多是关于色彩理论在油画中的应用，以及如何通过石膏模型来理解光影结构。这完全颠覆了我的认知，让我对“CS2”这个版本号产生了深深的怀疑——难道这是某种特殊的、极其复古的、以传统美术为基础的数字绘画流派？书中的案例分析似乎更侧重于临摹古典大师的作品，而非创造赛博朋克风格的插画。这对于一个渴望学习现代设计工具的读者来说，无疑是一次精神上的“越野拉力赛”。我花了整整一个下午，试图在那些晦涩的艺术史论述中找到哪怕一丁点关于“图层混合模式”的线索，结果只收获了关于达芬奇解剖学的笔记。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在某些章节中展现出的对“创意”的理解，是极其宏大且形而上的。它似乎认为，掌握了Photoshop CS2，只是一个实现“终极艺术抱负”的微不足道的起点。书中充满了对艺术家个人心境的剖析，以及如何将哲学思辨融入到视觉创作中的探讨。例如，有一章专门讨论了“存在主义危机在数字构图中的体现”，读起来简直像是在听一场高深的哲学讲座，而不是在学习如何操作软件。当我试图寻找关于“曲线”工具的进阶应用时，我得到的反馈是：你应该先问问自己，你想要表达的是“非存在”的张力还是“实在”的压抑。这种深度的哲学思辨，对于一个想要快速提升工作效率的设计师来说，简直是一种甜蜜的折磨。它没有给我任何快捷键的提示，也没有告诉我如何有效地管理内存或处理高分辨率文件。它给我的，是一整套关于“如何成为一个有思想的艺术家”的培训，而那个“CS2”的名字，更像是一个被不小心写在封面上的软件版本号，而不是这本书的核心主题。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是，这本书的“经典创意技法”部分，似乎完全脱离了CS2时代的技术限制和软件特性。它描述的很多“技法”，听起来像是需要依赖于非常昂贵和专业的扫描设备，或者需要进行大量的物理剪贴和拼贴，然后再重新数字化。例如，它详细介绍了如何通过多次曝光和不同材质的纸张进行叠加，来创造一种“深度感”，但对于如何在CS2中利用“智能对象”或“3D功能”（如果CS2有的话）来实现类似效果，却只是一笔带过。这本书更像是一本优秀的、关于“传统摄影后期与暗房技艺”的指南，被强行冠以“Photoshop CS2”的名号，然后塞进了“电脑美术”的范畴。我花了很长时间去寻找关于“数位板压感”如何映射到笔刷不透明度的实用技巧，但最终找到的，却是关于如何通过手部的微小颤动来模拟墨水的自然晕染效果。对于一个完全依赖键盘和鼠标进行操作的数字艺术家来说，这种过于偏向物理世界模拟的指导，显得既遥远又缺乏可操作性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格，简直就是从二十年前的图书馆角落里直接“复刻”过来的。那种厚重的纸张质感，以及时不时冒出来的、略显模糊的黑白插图，让我感觉自己像是在研读一本关于早期摄影技术的指南，而不是一本关于Photoshop CS2这种相对较新的（在那个时代背景下）软件的书籍。我本指望书中能有大量高清的软件界面截图，配上清晰的步骤说明，最好还能附带一些可供练习的素材文件。毕竟，学习软件技能，直观性是王道。但是，这本书里那些“创意技法”的展示，更多是通过手绘的草图和大量的文字描述来构建的。比如，它花了五页篇幅来探讨“如何用点彩派的原理去模拟像素颗粒感”，这逻辑跳跃得也太大了。我需要的不是一个关于修·卢米的色彩理论的深度解读，而是如何快速地调整一个照片的白平衡，让它看起来自然一些。我不得不承认，它在艺术史上的造诣是毋庸置信的，但如果我只是想知道“滤镜库”里那个“高斯模糊”到底该怎么用，这本书提供的知识密度，大概只有万分之一是相关的。阅读体验非常碎片化，就像是把一本艺术词典和一本软件使用手册强行用胶水粘在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和语言风格，也让我感到极其陌生和不适应。它采用了一种非常古典、甚至有些说教的语气，仿佛作者是一位对着一群初学艺术的贵族子弟进行教诲的导师。用词考究，句式冗长，充满了大量的从句和修饰语，让人在阅读过程中必须频繁地停下来，查阅一些不常用的文化典故或专业术语，而这些术语绝大多数与图像处理软件的操作毫无关系。我期待的是清晰、直接、以行动导向的说明——“选择A，点击B，拖动滑块至C”。但这本书里，我得到的是：“在体验数字媒介的无边界性时，我们应以对光线本质的深刻洞察为根基，如同古希腊的雕塑家般，审慎地对待每一个像素的‘在场’与‘缺席’。”这让我感觉自己像是在阅读一本用现代软件的壳，包裹着的古代手稿。我甚至开始怀疑，这本书是否真的针对Photoshop CS2的功能进行了详尽的讲解，还是仅仅借用了这个名字，来包装一套更侧重于传统素描和构图原理的教学内容。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆