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出版者:人民邮电

作者:晓·视觉

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2008-5

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115176721

丛书系列:

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图像的魔法之境：色彩、光影与创意的交响 这是一本关于图像语言的书，它将带领你穿越视觉的浩瀚星河，探索像素的奥秘，理解色彩的情感力量，洞悉光影的塑造魔力，以及如何将无限创意转化为引人入胜的视觉作品。这本书不是关于某个特定软件的工具手册，而是聚焦于构成优秀平面设计的核心原理与思维方式。 色彩的语言：触碰情感的脉搏 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的直接传递者。本书将深入剖析色彩的心理学效应，探讨不同色调、饱和度和明度如何影响观者的情绪和感知。你将学习如何运用色彩搭配来营造特定的氛围，是温暖、宁静，还是活力、激情？如何通过色彩对比来突出重点，吸引眼球？如何理解色彩在不同文化中的象征意义，避免误读？从品牌识别的精准定位，到海报设计的视觉冲击，再到网页界面的用户体验，色彩的合理运用是构建成功设计的基石。 光影的雕塑：塑造空间的立体感与深度 光与影是空间和形态的无形雕塑家。本书将揭示光影如何在二维平面上创造出三维的错觉，赋予图像生命力和质感。你将学习理解不同光源的方向、强度和性质如何影响物体的轮廓、阴影和高光。如何利用光影的明暗对比来引导视线，突出主体，营造戏剧性？如何模拟自然光或创造独特的光效来增强画面的感染力？无论是摄影作品的后期润色，还是插画的写实表现，掌握光影的运用，就能让你的作品脱颖而出，具备呼吸般的真实感。 构图的艺术：秩序与美学的和谐统一 构图是平面设计中最具策略性的环节，它决定了信息的层级、视线的流线以及整体的视觉平衡。本书将引导你走进构图的艺术殿堂，理解黄金分割、三分法、对称与非对称等经典构图法则。你将学会如何运用引导线、负空间、重复与变化等元素来构建具有视觉冲击力和叙事性的画面。从杂志版面到宣传册，从包装设计到演示文稿，优秀的构图能让繁杂的信息井然有序，让杂乱的元素和谐共存，让观者在第一时间抓住核心信息。 形状与线条的表达：抽象与具象的对话 形状和线条是构成图像的基本元素，它们承载着抽象的意义和具象的形体。本书将探讨不同几何形状和有机形状所传递的性格特征，以及直线、曲线、折线等线条的动感与力量。你将学习如何巧妙地运用形状和线条的组合来塑造物体，构建场景，表达概念。如何通过线条的粗细、疏密来控制节奏？如何利用形状的切割与融合来创造新颖的视觉元素？从标志设计到图标制作，从背景纹理到装饰图案，形状与线条的精妙运用是构建独特视觉风格的关键。 纹理与质感的触感：让视觉拥有触觉 纹理和质感能赋予二维图像令人难以置信的深度和真实感，让观者仿佛能够触摸到画面中的物体。本书将深入探索如何通过细节的处理，模拟出不同的表面质感，例如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料，或是细腻的皮肤。你将学习如何利用高光、阴影、细节的描绘和色彩的微妙变化来制造触感，增强画面的写实性和沉浸感。无论是写实插画还是平面广告，对纹理与质感的精准把握，都能让你的作品更具表现力，更能打动人心。 元素的组合与平衡：构建视觉的叙事 平面设计本质上是一种视觉叙事。本书将教会你如何将各种视觉元素——图像、文字、色彩、形状——巧妙地组合在一起，形成一个完整、 coherent 的故事。你将学习如何运用对比、重复、对齐、亲密性等原则来组织和安排元素，确保信息传递的清晰度和视觉的和谐性。如何找到不同元素之间的最佳关系，让它们相互衬托，共同服务于整体的设计目标？如何在有限的空间内实现视觉的平衡与张力？这是一门关于“少即是多”和“多而不乱”的智慧。 创意的火花：从灵感到实现的路径 本书不仅仅是一门技术或原理的学习，更是一次关于创意生成与实现的探索。你将接触到激发灵感的方法，学习如何跳出思维定势，观察生活中的细节，从不同的领域汲取养分。如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号？如何运用联想、类比、变形等手法来创造独特的设计语言？本书将鼓励你大胆尝试，不畏失败，通过不断的实践和反思，最终找到属于自己的创意表达方式，将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品。 这本书是一扇通往图像艺术世界的门，它将为你打开一双发现美的眼睛，赋予你驾驭视觉语言的能力。无论你是初入设计领域的新手，还是希望精进技艺的资深从业者，在这里，你都能找到滋养你创意土壤的养分，解锁图像表达的无限可能。

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作为一个独立设计师，项目时间管理和创意发散能力对我至关重要。我希望找到一本不仅教授软件操作，更能融入高效工作流和设计思维训练的读物。很多时候，打开软件，面对空白画布反而无从下手，这是创意枯竭的体现。我期待这本书能在介绍工具的同时，穿插一些行业内资深人士的“捷径”或者“避坑指南”。例如，如何快速建立一个项目的文件结构以方便团队协作？如何利用批处理功能节省重复劳动的时间？更深层次地，书中是否会有章节专门讨论如何通过软件的特定功能，比如图层样式、智能对象的高级应用等，来快速迭代设计方案，从而在与客户沟通时能展示出更丰富的选择性？如果能提供一些关于如何将设计理念转化为可执行的技术指标的案例分析，那就更完美了。

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我最近正在尝试将我的平面设计理念从传统的印刷品转向更具互动性的数字媒介，因此我急切地寻找一本能帮我打通“传统思维到数字实现”之间鸿沟的书籍。市面上很多教程侧重于软件功能的罗列，学完后虽然能做出效果，但总感觉“徒有其表”，缺乏内在的逻辑支撑。我希望找到一本能深入讲解那些经典设计原则如何在新的软件环境中被重新诠释和应用的指南。比如说，色彩理论在屏幕显示和印刷输出之间微妙的差异，或者版式设计中网格系统在响应式设计中的演变。这本书如果能提供一些关于如何用软件的特定工具去模拟传统工艺的质感，或者如何利用软件的非线性编辑能力去创造出更有层次感和深度的视觉叙事，那对我来说简直是宝藏。我更关注那些关于“为什么”的解释，而不是仅仅停留在“怎么做”的表面。

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从更宏观的角度来看，平面设计是连接艺术与商业的桥梁。我希望手中的参考书能够不仅仅停留在软件的层面，而是能提升到设计策略和品牌建设的高度。一本优秀的教材应该能引导读者思考：如何运用软件的功能来实现特定的商业目标？如何通过视觉元素的精确控制，来传递品牌的个性与调性？我尤其关注那些关于“视觉层次构建”的深入探讨，例如，如何利用对比度、大小、位置和留白这四大要素，系统性地引导观众的视线，最终达成设计要求的信息传达效果。如果书中能结合一些经典的品牌重塑案例，演示如何利用软件工具来分析和重建一个品牌的视觉识别系统，那无疑会是一次思想上的飞跃，让我不再仅仅是一个操作员，而是一个能够用技术武装起来的设计战略家。

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我对软件内部机制的探索总是抱有浓厚的兴趣，这不仅仅是为了操作熟练，更是为了能更好地驾驭工具，挖掘其潜能。我深知，任何强大的工具背后都有其底层逻辑，比如软件对内存的管理机制，对特定文件格式的处理算法，以及不同工作区设置对性能的影响。我非常好奇这本书是否会触及到这些“幕后”的技术细节。例如，在处理高分辨率的位图文件时，软件内部的渲染顺序是怎样的？图层混合模式的数学公式究竟是如何运作的？如果书中能提供一些关于性能优化的深度解析，比如如何合理配置缓存大小，如何选择最优的色彩空间设置以确保跨平台的一致性，这将极大地提升我的专业素养。这种探究到底层的态度，往往能让我在面对复杂或异常问题时，能迅速找到症结所在。

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这本书的封面设计得颇具匠心，那种略带磨砂质感的纸张，搭配上精心挑选的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的感觉，让我对里面的内容充满了期待。我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，全是晦涩难懂的术语和密密麻麻的步骤图。然而，翻开扉页，那排版布局的考究，字体选择的清爽，以及大量留白的运用，都显示出编者对“设计”二字有着深刻的理解。它不是那种堆砌信息的工具书，更像是一本精心策划的视觉引导，让人在阅读的过程中也能感受到一种美学的熏陶。特别是它在章节之间的过渡部分，用一些简洁的、富有设计感的图形元素来衔接，这本身就是一种高明的教学示范，让我对即将学习的内容充满了探索的欲望。这本书的装帧工艺也值得称赞，即便是高强度的翻阅和学习，它依然保持着良好的形态，可见出版社在制作上是下了真功夫的。

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讲解清楚明了。。虽然里面的图例大部分都很难看···

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