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出版者:Ilex

作者:Barry Huggins

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-10-25

价格:USD 37.10

装帧:Paperback

isbn号码:9781904705413

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 超现实主义
• 数字摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 创意摄影
• 艺术摄影
• 摄影教程
• 图像处理
• 视觉艺术
• 摄影灵感

《超现实数字摄影》 这是一部深入探索数字时代下摄影艺术边界的作品。 本书并非是对某一特定摄影风格的浅尝辄止，也不是对摄影技巧的枯燥罗列。相反，它是一场关于如何运用数字工具，将摄影从现实的束缚中解放出来，驶向想象力无限海洋的旅程。我们拒绝将摄影仅仅视为记录，而是将其升华为一种表达、一种建构、一种全新的视觉叙事方式。 在数字时代，摄影早已超越了快门的物理限制。 像素的精妙组合，光影的数字重塑，以及对现实素材的颠覆性再造，共同构建了一个充满可能性的全新维度。本书将带领读者一同走进这个维度，去理解和掌握那些能够将平凡瞬间转化为令人惊叹的超现实视听体验的理念与实践。 我们关注的并非是“如何拍摄”，而是“如何构思”与“如何呈现”。 摄影师的视角，在数字技术的赋能下，变得更加自由和强大。你可以捕捉现实中最具冲击力的瞬间，然后通过数字化的手法，将其融入到梦境般的场景，或是构建出逻辑之外的奇幻世界。本书的核心在于激发读者内在的创造力，鼓励他们去打破既有的视觉常规，去挑战观众的感知习惯。 书中将探讨的核心主题，包括但不限于： 意念的 visual translation: 如何将抽象的思绪、难以言喻的情感，通过数字摄影的语言，转化为具象而震撼的画面？我们将深入剖析从一个概念到一张最终影像的完整转化过程，强调构思的深度与表达的精准。 现实与虚构的界限模糊: 数字技术赋予了摄影师前所未有的操纵能力。本书将探讨如何巧妙地运用合成、修饰、数字绘画等技术，将现实元素与想象中的场景无缝融合，创造出既熟悉又陌生的视觉奇观。我们强调的并非简单的“PS痕迹”，而是如何通过技术手段，强化作品的叙事性和情感张力。 时间与空间的重塑: 在数字世界里，时间可以被拉伸、压缩，空间也可以被扭曲、重叠。我们将学习如何通过影像语言，打破线性叙事的束缚，构建出非传统的时空体验，让观看者在二维画面中感受到多维度的冲击。 象征与隐喻的运用: 超现实主义艺术的精髓在于其深刻的象征意义和丰富的隐喻内涵。本书将指导读者如何在数字影像中巧妙地植入象征符号，运用隐喻手法，引发观众的联想与思考，让作品超越表面的视觉刺激，触及更深层次的精神内核。 情绪的视觉化表达: 恐惧、迷茫、喜悦、孤独，这些复杂而微妙的情绪，都可以通过数字摄影的语言得到直观而有力的呈现。我们将探索如何运用色彩、构图、光影以及场景的设置，直接触达观众的情感，唤起共鸣。 技术背后的理念: 本书绝非一本纯粹的技术手册。虽然我们会涉及一些先进的数字后期技术，但更侧重于阐释这些技术是如何服务于艺术理念的。理解技术的原理和可能性，是为了更好地运用它们去实现更具艺术价值的创作。 从观察到创造的转变: 摄影的起点是观察，但超现实数字摄影的升华在于创造。我们将鼓励读者从一个被动的记录者，转变为一个主动的建构者，用镜头捕捉现实的碎片，再用数字的画笔，重塑一个全新的、只存在于想象中的世界。 本书的目标读者是所有对摄影艺术充满热情，渴望拓展创作边界的摄影师、艺术家，以及任何对视觉叙事和想象力表达感兴趣的个体。 无论你是初涉数字摄影的爱好者，还是经验丰富的专业人士，本书都将为你提供新的视角、新的启发，以及推动你创作更进一步的实用理念。 我们相信，每一个像素都蕴含着无限的可能性，每一次按下快门，都可能开启一个全新的想象宇宙。 《超现实数字摄影》将是你探索这个宇宙的向导，是你释放内心深处创意潜能的钥匙。准备好，让我们一起用数字的语言，书写一段段非凡的视觉传奇。

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书中关于色彩理论的应用部分，简直是一场爆炸性的色彩革命。我一直以为自己对CMYK和RGB的理解已经足够深入，但作者展示的那些跨越物理界限的色彩组合，完全颠覆了我的认知。尤其是在讨论“超现实光谱”的那一节，作者通过复杂的色彩空间映射和通道分离技术，创造出了人眼在自然光下几乎不可能直接捕捉到的视觉效果，比如那种既像融化的金属又像冰冷火焰的绿色。书里对调色流程的描述极其细致，从初步的色彩平衡到后期的局部高光和阴影的色相偏移，每一步都配有直观的曲线图和图层叠加的演示。我尝试着在自己的后期软件中模仿其中一个“数字迷雾”的调色方案，虽然最终效果与书中原版还有差距，但仅仅是理解了背后的逻辑，就感觉自己的色彩语言库被极大地丰富了。这部分内容，对于那些渴望让自己的作品在视觉冲击力上更上一层楼的摄影师来说，简直是无价之宝。

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我被书中对于“光线与时间”这两个核心元素的探讨方式深深吸引住了。作者似乎摒弃了传统摄影中对客观现实的忠实记录，转而将光线视为一种可以被随意塑形、解构乃至重组的数字媒介。书中有一章专门分析了长曝光与后期处理中“时间残影”的构建过程，它不仅仅是教你如何设置快门速度，而是引导你去思考“一秒钟”在数字世界中如何被无限拉伸或压缩，以及这种人为操纵如何影响观众对事件流逝的感知。例如，书中展示了一组将城市夜景中移动车辆的光轨处理成类似梵高笔触的纹理的案例，这种将物理时间转化为情感叙事的手法，非常具有启发性。它促使我开始反思，我们用数码工具捕获的画面，究竟是“看见”了什么，还是“创造”了什么。这种深层次的哲学思考，穿插在技术讲解之中，让整个阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣，远比那些只谈论参数设置的教材要深刻得多。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种触感和光泽度，拿到手里就让人爱不释手。封面采用了一种极具未来感的磨砂处理，搭配上霓虹灯般的几何线条，瞬间抓住了我的眼球。内页的纸张选择也十分考究，厚实且富有质感，即便是高饱和度的色彩打印出来也丝毫没有渗墨的迹象，细节处理得非常到位。装订工艺更是没得挑剔，平摊阅读时书脊完全没有压力，可以舒适地沉浸其中。我特别留意了字体排版，设计师明显花了不少心思，正文字体选用的衬线体清晰易读，而那些关键概念的标注则采用了大胆的无衬线体，冷峻而有力，成功地在保持专业性的同时，营造出一种艺术品的典藏价值。这本书的实物体验，已经超越了一本摄影技术指南的范畴，它更像是一件精心制作的艺术品陈列册，拿在手上就能感受到作者和出版方对“呈现”这件事的极致追求，从纸张的纤维到墨水的浓度，每一步都散发着匠心独运的气息，这对于我这种注重阅读体验的人来说，无疑是加分项。

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这本书的叙事节奏非常独特，它并非采用线性的“理论讲解—实例演示”模式，而是像一部精心编排的视觉交响乐。每一章节的过渡都极为流畅，似乎前一页的抽象概念会自然地在下一页的复杂图像中找到具象的出口。我特别欣赏作者在阐述复杂算法时所采用的比喻，比如将“噪点处理”比喻为“数字炼金术中提炼纯粹感官体验的过程”，这种文学化的表达极大地降低了技术门槛，让非纯粹的数字艺术家也能快速领会其中的精髓。更妙的是，书中嵌入了一些艺术家访谈的片段，他们分享了在创作过程中如何与软件的“数字惯性”进行对抗与合作的心路历程，这为冰冷的技术讨论增添了人性的温度和创作的挣扎感。这种虚实结合、技术与人文交织的写作手法，让阅读过程变得充满惊喜，仿佛在跟一位富有远见的导师进行私密的对话。

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最令我印象深刻的是关于“虚拟环境构建”的讨论。作者没有仅仅停留在对照片本身的修饰，而是深入探讨了如何利用数字技术创造出“不存在的场景”作为摄影的背景或前景。书中展示了大量使用三维建模软件导出的几何体和光照信息，然后巧妙地与真实拍摄的人像或静物进行无缝融合的案例。例如，在一个案例中，前景中的人物仿佛站在一片由纯粹数学公式构成的草原上，那种疏离感和超现实的和谐感令人震撼。作者详尽地解析了如何处理材质的数字反射率以及虚拟光源与现实光源的色温匹配问题，这要求摄影师必须具备跨学科的思维模式。这本书成功地拓宽了我对“摄影”边界的定义——它不再只是捕捉瞬间，而是成为了一种构建全新现实的工具。阅读完后，我感觉自己的创作视野被极大地拓宽了，迫不及待地想去探索那些尚未被数字媒介完全占领的视觉疆域。

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