You'd be hard-pressed to find a published image that hasn't spent some quality time in Adobe Photoshop. With new features such as Content-Aware Fill and Puppet Warp, Photoshop CS5 is more amazing -- and perhaps more bewildering -- than ever. That's where this full-color Missing Manual comes in. It covers Photoshop from a practical standpoint, with tips, tricks, and practical advice you can use every day to edit photos and create beautiful documents. Whether you're a beginner or an experienced pixel pusher ready to try advanced techniques, author and graphics pro Lesa Snider offers crystal-clear, jargon-free instructions to help you take advantage of these powerful tools -- not only how they work, but when you should use them. Describing the CS4 edition, bestselling Photoshop author Scott Kelby wrote, "Lesa did a great job on the book, and in my mind, it is the new Photoshop Bible." Learn your way around Photoshop's revamped workspace Get up to speed on essential features such as layers and channels Edit images by cropping, resizing, retouching, working with color, and more Create paintings and illustrations, work with text, and explore filters Prepare images for printing or the Web, and learn how to protect your images online Work smarter and faster by automating tasks and installing plug-ins Written with the clarity, humor, and objective scrutiny, Photoshop CS5: The Missing Manual is the friendly, thorough resource you need.
Using Content-Aware Fill in Photoshop CS5
By Lesa Snider
In Photoshop CS5, you have another option for filling selections called Content-Aware Fill. It works with the Fill command and the Spot Healing brush by comparing your selection or brushstroke to nearby pixels. Photoshop then fills the area so it blends seamlessly with the background. For example, you can follow these steps to break up a perfectly good boy band:
1. Open your image and duplicate the Background layer by pressing Ctrl+J. Since there’s no way to tell the Fill command to sample all layers (bummer!), it won’t work on an empty layer. 2. Use the selection tool of your choice to select the band member on the left. Because there’s a decent amount of contrast between the boy and the grassy meadow, the Magnetic Lasso tool does a great job. Grab it from the Tools panel by pressing Shift-L repeatedly until you see it appear. Mouse over to your image and click once to set a starting point, and then drag around the boy, clicking to add anchor points here and there. 3. Choose Edit > Fill and, from the Use pop-up menu, choose Content Aware. As soon as you press OK, Photoshop fills your selection with pixels from the surrounding area. To fix the remaining outline of the deleted bandmate, just switch back to the Spot Healing Brush by pressing K (in the Options bar, make sure Content Aware is turned on). With a quick brushstroke here and there, you can clean up the final image quite nicely and it won’t take hours like it did in previous versions of the program. Until you can actually wish an object out of a photo, this new tool ought to suit you just fine.
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我购买这本书主要是为了研究它对“3D和贴图映射”的处理部分,因为我希望了解Photoshop在设计阶段如何与更专业的3D软件进行数据交互。CS5版本在3D功能上有着一套相对独立且独特的管线,与后来的CC版本大相径庭。这本书对“图层转换为智能对象”后如何利用3D面板进行场景搭建,以及如何在不离开PS的情况下,快速创建环境光照和阴影投影的教程,写得尤为精彩。它清晰地界定了CS5的3D功能是偏向于“概念可视化”而非“渲染级精度”,并详细介绍了如何利用“纹理图层”和“深度图层”的导出功能,为后续在Maya或Cinema 4D中的精细建模提供准确的参考坐标。更让我意外的是,书中提到了一套非常巧妙的“图层样式模拟金属拉丝纹理”的方法,这套方法完全避开了3D模块,而是通过叠加多层斜面与浮雕效果,并结合高斯模糊与添加噪点的组合,来欺骗人眼,使其看起来具有深邃的金属质感。这种“用平面工具模拟三维效果”的思维方式,体现了那个时代设计师的创造力边界和解决问题的智慧,它让我对如何利用基础的2D工具去创造“错觉”,有了更深层次的理解和实践方向。
评分这本书,说实话,刚拿到手的时候,我心里是有点忐忑的。毕竟“Photoshop CS5”这个名字听起来就带着一股子老派软件的沉重感,我主要处理的工作涉及到现代网页设计和移动应用界面构建,总觉得那些老旧的图层混合模式和滤镜库可能已经跟不上时代的步伐了。然而,当我翻开目录,看到它对基础概念,特别是“像素的本质”和“色彩空间的精确控制”那几章的深度剖析时,我的态度开始转变。作者并没有急于展示那些炫酷的非主流技巧,而是扎扎实实地从原理层面去解释为什么某些操作会产生特定的视觉效果。比如,关于“锐化”这一块,它没有直接给出“高反差保留”的预设,而是详细讲解了不同锐化算法(如USM、智能锐化)在处理边缘信号时的数学差异,这对于我这种追求作品“看得清、不发虚”的人来说,简直是如获至宝。我记得有个章节专门讲了如何利用CS5特有的内容感知填充(Content-Aware Fill)的底层逻辑,它不是简单地告诉你“拖动鼠标”,而是解析了软件是如何在特定区域内采样纹理和光照信息进行重建的。这种对“内功心法”的强调,让我意识到,工具的版本更迭或许很快,但底层原理一旦掌握,迁移到任何新版本,甚至其他图像软件,都会变得游刃有余。这本书不是一本教你“点哪里”的操作手册,而是一部帮你建立“为什么这么做”的理论基石的典籍。它耗费大量篇幅在光影重建和通道分离这些看似枯燥,实则决定最终画面质感的细节上,让人重新审视每一次点击背后的含义。
评分这本书的排版和插图风格非常古典,充满了那个时期特有的专业感,但内容逻辑却异常清晰。我最欣赏它在处理“选择与遮罩”这一块的细致入微。在当前的软件环境中,我们习惯了“选择并遮住”面板的一站式解决方案,可以轻松抠出毛发。然而,本书详细回顾了CS5时代如何依靠“通道”(Channels)和“抽出工具”(Extract)的组合拳来处理复杂边缘。它不仅仅是演示步骤,而是深入探讨了不同通道(红、绿、蓝)的对比度差异如何决定了哪些边缘信息最清晰,从而指导读者选择最佳的基础通道进行初步分离。这种基于通道“信息密度”的判断标准,比单纯依赖软件的自动识别要可靠得多,尤其是在处理光影复杂、背景色与主体色相近的场景时。我尝试用书中的方法,对一张极其棘手的低对比度人像照片进行了遮罩处理,结果发现,通过手动微调特定通道的对比度后获得的边缘,比我之前用CC版本快速生成的结果更干净、更自然,几乎不需要后期的细微修补。这让我明白,工具的进化有时是以牺牲底层控制权为代价的,这本书成功地将那种“亲手掌控每一个像素边缘”的权力,重新交还给了使用者。
评分我买这本书纯粹是出于一种“考古”的心态,我的日常工作流早已迁移到CC系列版本,甚至很多时候直接使用Figma或Sketch进行原型设计。我原本以为这本关于CS5的书籍,充其量就是翻阅一下历史界面,找找遗失的菜单位置,或者回忆一下当年“调整图层”面板的布局。然而,这本书却像是一扇通往“经典后期”的大门。最让我惊讶的是它对“液化”工具的深入剖析。在后来的版本中,液化工具变得越来越“智能”,自动识别面部特征点,一键调整眼睛和鼻子。但这本CS5的书,却详细拆解了早期液化滤镜中“向前变形工具”和“冻结/解冻蒙版”是如何协同工作的,以及如何利用不同的画笔压力和模式(如膨胀、收缩)来制造出更自然、更少痕迹的形变。它甚至提到了CS5时代处理高动态范围(HDR)合成时,如何通过多个曝光组的巧妙对齐和手动遮罩来消除鬼影,那种纯手工、高精度的操作,在如今一键合成的时代几乎被遗忘了。阅读过程中,我仿佛置身于那个需要耐心打磨每一块像素的年代,它教会我的不是快捷键,而是对细节的极端敬畏。这对于提升我在复杂合成中处理微小瑕疵的能力,有着意想不到的帮助,因为它教会了我如何从最原始的工具组合中,逼出超越软件默认设定的效果。
评分说实话,我之前对所有关于“旧版软件”的书籍都持有一种怀疑态度,觉得它们就是库存清理,内容陈旧。但这本书意外地提供了一种非常独特的“摄影后期流程重塑”的视角。它不是围绕着“新功能”来组织章节,而是围绕“光线捕获到最终输出”的完整链条来构建知识体系。例如,在讲解“曲线”工具时,作者没有简单地堆砌S形曲线的应用场景,而是花了整整三章的篇幅,去对比Lab颜色空间、RGB颜色空间以及CMYK颜色空间下调整曲线对图像色彩边缘和色相平滑度的影响。这个深度对比在很多现代教程中是缺失的,因为新版软件往往将这些底层差异隐藏得很好,用户直接使用预设就过去了。这本书强迫你直面这些差异,让你明白,为什么你在CS5时代调好的灰阶,拿到现代印刷输出时可能会出现轻微的偏色。此外,书中对“动作(Actions)”的讲解也极具启发性。它不仅教你怎么录制动作,更重要的是,它详细阐述了如何编写和调试包含“条件判断”和“用户输入”的复杂动作批处理脚本。这是一种超越基础自动化的编程思维,让我意识到,即便是旧工具,也能通过巧妙的逻辑设计,构建出效率极高的自定义工作流。
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