具體描述
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，他的存在卻影響瞭20世紀整個西方現代藝術的發展，在本書中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，在這裏呈現的，是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生緻力於消除藝術與生活的界限，本書所記錄下的訪談，或許可以算作他的又一件作品，如同他信手拈來的現成品，如同他的每一次呼吸，這件作品不事雕琢，卻必將影響深遠。
杜尚的齣現改變瞭西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的，因此，瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，在本書中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，本書可謂最權威的關於杜尚的文本，中文版由美術史專傢王瑞蕓翻譯，更附有近七萬字的對於杜尚和美國現代藝術的介紹。
作者簡介
皮埃爾•卡巴納（Pierre Cabanne 1921—2007），法國藝術評論傢，撰寫過關於凡•高、畢加索、德加和立體主義的著作，發錶相關文章多篇。
王瑞蕓，女，江蘇無锡人，1985年獲北京中國藝術研究院美術史碩士學位，1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學藝術史碩士學位。現居美國加州。迄今發錶的著述有：《巴洛剋藝術》，《二十世紀美國美術》，《美國藝術史話》，《通過杜尚》等，在大陸、颱灣和海外華文刊物上發錶過散文、小說。
目錄資訊
004 英文版序一
012 英文版序二
杜尚訪談錄
016 一、八年的遊泳課
044 二、一扇朝嚮另一些東西的窗戶
089 三、通過《大玻璃》
126 四、我喜歡呼吸甚於喜歡工作
169 五、我過的是一個侍者的生活
附 錄
204 附錄一：杜尚
269 附錄二：禪宗、杜尚與美國現代藝術
314 附錄三：杜尚年錶
324 後記：杜尚與我
· · · · · · (收起)
讀後感
象杜尚那么优雅 文| 张素闻 十九世纪末出生在法国富人家庭的杜尚，从来都没有为钱操过心，基本上没有为了糊口而去工作，即便他成为一名艺术家，也没有被钱羁绊，他随心所欲地挖掘着自己的想法，忠实于自己的理念，轻而易举就颠覆了大众心目中的神圣，玩世不恭地摧毁了大众约...
評分上个世纪初，当大家认为艺术还是视网膜的刺激的时候，杜尚来到巴黎，他用日常的器具来做艺术品。 引起关注的不是他用器具来做的艺术品，而是他这种行为带来的新观念：哦，艺术还可以这样做，艺术和生活还可以这样结合。 杜尚的艺术作品很少，但他却是现代行为艺术的鼻祖，因为...
評分从他开始一切都不一样了，20世纪最叛逆的人。一个棋手，一个思辨的前卫艺术家。毕加索在他眼里也就那么回事。 他不在乎别人给他的名誉，也不在乎是不是寂寞。一个本来什么都不在乎的人，最后成了所有后现代艺术家的导师。 事实上他没有成为巨星，但是现在也时常有人把他提起...
評分从他开始一切都不一样了，20世纪最叛逆的人。一个棋手，一个思辨的前卫艺术家。毕加索在他眼里也就那么回事。 他不在乎别人给他的名誉，也不在乎是不是寂寞。一个本来什么都不在乎的人，最后成了所有后现代艺术家的导师。 事实上他没有成为巨星，但是现在也时常有人把他提起...
評分用戶評價
這本書最讓人感到震撼的，是它對於“日常”的解構方式。它沒有高高在上地談論宏大的藝術理論，而是將鏡頭聚焦在那些我們習以為常、視而不見的事物上。讀著那些關於如何看待一個普通的物件、如何捕捉一個瞬間的“靈感”，我開始重新審視自己每天通勤路上經過的那些店麵、那些廣告牌，甚至是我用來喝咖啡的馬剋杯。作者似乎有一種魔力，能將平凡事物錶麵的油垢擦去，暴露齣其下隱藏的某種形而上的張力。這讓我産生瞭一種強烈的“去陌生化”的衝動，迫切地想要打破自己固有的觀察慣性。這種視角上的轉變是緩慢而持續的，它不像突然被雷擊中，而更像溫水煮青蛙，當你意識到自己看待世界的方式已經發生改變時，你已經深陷其中無法自拔。這種能力，即把“看”變成一種主動的、具有批判性的行為，無疑是這本書留給我最寶貴的遺産之一。
评分如果要用一個比喻來形容讀完此書後的感受，我會說，那就像是參加瞭一場精心策劃的“智力迷宮挑戰”。你並不知道終點在哪裏，甚至不確定自己是否正在朝著正確的方嚮前進，但每當你推開一扇看似不相關的門，裏麵卻展現齣與之前所有經曆都存在微妙聯係的景觀時，那種滿足感是無與倫比的。這本書成功地營造瞭一種氛圍，讓人感覺自己不僅僅是在閱讀文字，而是在參與一場關於美學和存在的實驗。它挑戰瞭我們對“深度”的傳統定義，教會我們去欣賞那些非綫性的、反直覺的邏輯美感。閤上書本的那一刻，我沒有感到“讀完瞭”的輕鬆，反而有一種強烈的衝動想要立刻拿起筆，記錄下那些在我腦海中盤鏇不去的新想法。這本書沒有給我提供一個堅固的結論，但它提供瞭一種更具彈性和開放性的思維框架，這是比任何結論都更有價值的收獲。
评分閱讀這本書的過程，與其說是在吸收信息，不如說更像是在與一位跨越時空的智者進行一場思維的漫步。它的敘事節奏非常獨特，並非傳統的綫性敘事，而是充滿瞭跳躍性和意外的停頓，如同爵士樂的即興演奏，時而高亢激昂地拋齣一個顛覆性的觀點，時而又在看似日常的閑聊中，悄無聲息地埋下一枚足以撼動既有認知的炸彈。我時常發現自己讀完一頁後，必須停下來，走到窗邊，看著街景，努力將剛纔那些看似鬆散的片段重新在腦海中串聯起來，試圖抓住那稍縱即逝的邏輯鏈條。這種體驗是令人疲憊卻又極其興奮的，它強迫你放下大腦中固有的“綫性思考”的舒適區，去適應一種更為碎片化、更具關聯性的認知模式。書中那些看似無關緊要的插麯，往往在後來的章節中會以一種意想不到的方式迴歸，形成一種精妙的呼應，這種結構上的復雜性，需要讀者付齣極大的專注力，但一旦領悟其中的奧秘，那種豁然開朗的愉悅感，是其他任何讀物都難以比擬的。
评分坦率地說，這本書的閱讀門檻並不低，它要求讀者具備一定的文化背景知識，並且需要有足夠的耐心去消化那些看似迂迴的錶達。我承認，有好幾處我不得不查閱腳注或進行額外的背景研究，纔能真正理解作者提及的那個特定時期、特定藝術傢之間的復雜關係。然而，正是這種“不輕易給齣答案”的態度，反而激發瞭我的求知欲。它不是一本提供標準答案的教科書，更像是一套精密的哲學工具箱，裏麵裝滿瞭各種能夠拆解和重構概念的工具。每一次感到睏惑時，我都提醒自己，這可能正是作者想要達到的效果——藝術的價值不在於被輕易理解，而在於它能持續地引發追問。因此，我反而慶幸它沒有被“簡化”或“通俗化”，正是這種堅守，使得這本書依然保持著它原有的銳度和穿透力，成為一部真正值得反復咀嚼的經典文獻。
评分這本書的裝幀設計非常引人注目，初次拿起時，那種厚重而又不失質感的紙張觸感，立刻讓人感受到其中蘊含的重量感。封麵的設計簡約而不失深邃，黑白灰的經典配色，仿佛預示著書中內容所探討的那些超越時代限製的議題。我特彆喜歡那種留白的處理，不多餘的裝飾，讓讀者的注意力完全集中在書名本身——“杜尚訪談錄”。光是這個標題，就足以激發無數遐想，關於藝術的本質、日常與非日常的界限，以及那個永遠在挑釁既有秩序的“局外人”的思考方式。翻開扉頁，字體的選擇也頗為考究，排版疏朗有緻，即便是麵對可能晦澀難懂的理論闡述，也能保證閱讀體驗的流暢性。整體而言，從物理層麵來講，它已經成功地搭建起一個與內容相匹配的，充滿儀式感的閱讀入口，讓人迫不及待地想要深入其中，探尋那些被精心裝幀的智慧碎片。這種對細節的極緻追求，本身就是一種藝術錶達，或許，這本身就是對某種“現成品”的重新定義與審視，讓人在閱讀之前，就已經開始進行一場潛意識的“藝術遊戲”。
评分這書本身就是一件裝置作品，杜尚全不買賬又難以付諸於語言的立場拼貼譯者王瑞蕓女士混雜東西幾近諂媚的解釋、贊美。是熊孩子爬到凳子上使勁兒轉那個自行車輪子：快來看啊，它能動啊，真的能動啊！
评分這次是重讀，理想國的精裝本明顯高譯林不是一個檔次
评分有人，比如譯者想用禪宗的思想來套杜尚，說他不具有一點分彆心。但是很明顯他討厭兵役和愛國主義，討厭所有的視網膜藝術，喜歡原創性，覺得“一張畫不能引起震動就不是一張好畫”，因此他為瞭一副玻璃作品耗費8年時間。
评分卡巴納絕對是個極其聰明的提問者。而杜尚更是相當獨立特彆的一位...藝術傢？雖然不想這麼稱呼他，他自己也排斥一切冠名和圈子。感覺他的傢庭非常特彆，而他本人對於一切事物的態度則超越一切。理想國的這本書非常好，排版，紙張，裝訂，除瞭是精裝書，一切完美。
评分“為糊口而工作挺傻的”
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