具体描述
《慢读译丛:造园的人》是日本诗人、小说家室生犀星的散文随笔代表作。表现了作者对终生痴迷的庭园建筑观赏、陶瓷器皿鉴别收藏的不同寻常之感悟,其兴趣之广、好奇心之强、钻研和动手能力之好,非一般的陶瓷园林专家能比。书中选文,还涉及茶道与艺术插花、花鸟虫鱼欣赏及作者生活杂感等。闲适之余,趣味无穷,传达出浓郁的日本文化韵味和风情。
作者简介
室生犀星(1889-1962),日本著名诗人、作家。青年时期倾心于诗歌、散文创作,诗歌代表作有《爱的诗集》《抒情小曲集》等,散文随笔代表作有《女人》《残雪》《造园的人》等;中晚年以后进入创作盛期,先后发表了《幼年时代》《情窦初开》以及反映家族和社会矛盾的《兄妹》《杏儿》等有影响的作品。
周祥仑,原解放军外国语学院日语教授、中央电大基础部客座教授。译作有《鲜花盛开的渡口》《日本随笔选集》(主译)、《忘却之河》《阿部家族》《刺痛》《木乃伊的口红》等。
目录信息
一、庭园篇
日本的庭园
名园水声
造园人
石雕洗手池
庭园布石
竹庭
夏日庭园
篱笆墙
冬日庭园
木藤家的庭园
六窗庵
废园
小栗风叶的庭园
深夜庭园
二、陶瓷篇
竹沥杂谈
瓷瓶和生花
信乐陶瓷
一片残瓦
三、鱼眠洞杂记篇
窗明几净
午睡
出售冰激凌
祖先的荣誉
无用文人
芭蕉
夏炉
和服短袿带儿
七草之日
赤贫
鸟羽僧正的青蛙
早春
夜间列车
轻井泽
香烟盒
圣诞节
袜子
四、花与茶篇
野蔷薇
插花
插花艺术
落霜红
竹子
茶师千利久
五、鱼鸟昆虫篇
冬蝶
香鱼
青蛙
萤火虫
蜉蝣
蜗牛
小黄莺
家鸡
六、蛇记
夏日来临
深山
但愿不再见
裁缝师
搜蛇风波
赃物
骨瘦如柴
七、其他
寻鹅
雨伞
花圃
秋风
墓前红花
· · · · · · (收起)
读后感
“造园人既需钢铁般的意志,又要有诗人那看见一枝花也能为之动心的多愁善感。” 这位在23年到27年对“滴泉之声”相当痴迷的日本诗人、小说家室生犀星,不知道在后来自己的庭院中建起合适的滴泉。作者真可谓是园艺的发烧友,观赏庭院的时间他都分得很清楚,而洗手池、篱笆、泥...
“造园人既需钢铁般的意志,又要有诗人那看见一枝花也能为之动心的多愁善感。” 这位在23年到27年对“滴泉之声”相当痴迷的日本诗人、小说家室生犀星,不知道在后来自己的庭院中建起合适的滴泉。作者真可谓是园艺的发烧友,观赏庭院的时间他都分得很清楚,而洗手池、篱笆、泥...
近代作家室生犀星明治22 年(1889 年)8 月生于金泽市,他的原名叫道照,犀星是他的笔名,“犀”字取自金泽老家附近的的河,“星”代表了他想像天上的星星一样永远闪耀的愿望。他幼时经历颇为悲惨坎坷,作为64 岁的原加贺藩藩士吉种与家里33岁的女佣的私生子,出生后一周就被送到了...
用户评价
拿到《造园的人》这本书,一开始我并没有抱有太大的期待,以为可能只是机械地介绍一些造园的步骤和历史。然而,当我真正沉浸其中时,我才发现自己是多么的肤浅。这本书远远超越了简单的科普,它更像是一部关于“工匠精神”的颂歌,一部关于“生命美学”的宣言。作者对于那些默默无闻的造园者的描绘,让我看到了他们身上闪耀着的人性光辉——坚韧、执着、对美的极致追求。他们如何将一块块冰冷的石头,变成灵动的山峦;如何将一株株普通的树木,修剪成姿态万千的艺术品。这些过程的描绘,不是枯燥的技术说明,而是充满了力量和温度的故事。我感受到了匠人们在与自然博弈中的智慧,他们懂得顺应自然,又善于利用自然,最终达到一种人与自然和谐共生的境界。书中对于“借景”、“对景”等造园手法的阐述,不仅仅是理论,更是一种对空间、对视觉、对心理感受的精妙运用。它让我开始思考,如何在自己的生活中,也学会“借景”,去发现和欣赏那些隐藏在日常中的美好,去创造属于自己的“意境”。
《造园的人》这本书,对我而言,更像是一次关于“时间”的哲学沉思。作者通过对园林从无到有、从荒芜到繁盛的讲述,展现了时间在造园过程中的重要作用。一个伟大的园林,并非一蹴而就,它需要经过岁月的沉淀,需要时间的浇灌,才能展现出它最动人的生命力。我看到书中描绘了那些造园者们如何耐心地等待,如何默默地耕耘,如何将一代人的智慧和汗水,凝结在园林之中,传承给后人。这种对时间的尊重和对传承的敬畏,让我深受触动。作者并没有回避园林建造中的困难和挑战,他真实地展现了造园者们可能面临的资金压力、技术难题,甚至是对自然的敬畏与妥协。这些真实的描绘,让这本书更具力量和说服力。它让我明白,任何伟大的事业,都需要时间的磨砺和耐心的积累。这本书也让我开始反思自己在生活中的“速成”心态,去学习那种“慢下来”的态度,去珍惜那些需要时间去经营和沉淀的美好。
《造园的人》这本书,是一本真正能够“滋养心灵”的书。它不仅仅提供了关于园林的知识,更传递了一种积极的生活态度和对生命的热爱。我被书中那些造园者们身上所散发的“乐观”和“希望”所感染。即使面对困难和挑战,他们依然能够怀揣着对美的憧憬,去创造属于自己的理想世界。我看到了他们如何将园林视为一种“治愈”的方式,如何在与自然的互动中,找到内心的平静和力量。这种将创造与疗愈相结合的精神,让我深感钦佩。这本书也让我开始尝试在自己的生活中,去创造一些小小的“绿洲”,去感受那种从无到有的喜悦,去体验那种与生命共同成长的美好。它让我相信,只要心怀热爱,我们每个人都可以成为自己生活中的“造园者”。
这本《造园的人》给我带来的,不仅仅是关于园林艺术的知识,更像是一次心灵的洗礼,一次对生活美学与人生哲学深层次的探索。从翻开书的第一页起,我就被作者那细腻入微的笔触和深邃独到的见解深深吸引。他没有流于表面地讲述技法,而是将造园的过程比作一种生命力的孕育,将园林中的一草一木、一石一景都赋予了灵魂与情感。阅读的过程中,我仿佛置身于那些被匠人精心雕琢的园林之中,感受着微风拂过树叶的沙沙声,聆听着流水潺潺的低语,目睹着光影在假山石上投下的斑驳光影。作者对细节的描绘是如此生动,以至于我能清晰地想象出工匠们如何在烈日下挥汗如雨,如何在深夜里秉烛夜谈,如何将一块普通的石头打磨成充满生命力的艺术品。更令我惊叹的是,作者将东方哲学中的“天人合一”、“道法自然”等理念巧妙地融入到造园的论述中,使得这本书不仅仅是一本关于园林的书,更是一本关于如何与自然和谐相处、如何寻找内心宁静的哲学读物。我开始重新审视自己与周围环境的关系,思考如何在自己的生活中也创造出一片属于自己的“园林”,哪怕只是阳台上一盆小小的绿植,亦或是书桌上的一方盆景,都能从中体会到生命的美好与宁静。
《造园的人》这本书,真的让我有一种“读懂了,但又觉得意犹未尽”的感觉。它所展现的不仅仅是造园的技巧,更是一种关于“创造”的普适性思考。作者用一种近乎诗意的语言,讲述了那些将双手变成魔术师的造园者们。他们不仅仅是建造者,更是园林的“孕育者”,他们与土地对话,与植物沟通,最终将自然的元素转化为具有人文精神的艺术空间。我特别喜欢作者对“意境”的解读,他如何通过山石的叠置、水的流转、植物的配置,来营造出一种无声的诗意,一种言外之意的留白,让观者在其中寻找到属于自己的解读和情感共鸣。书中对不同时期、不同风格的园林的剖析,让我对中国传统园林的博大精深有了更深的认识。无论是苏州园林的精巧雅致,还是皇家园林的雄浑壮丽,亦或是文人园林的疏朗飘逸,作者都能娓娓道来,仿佛将我带入了那个时代,亲身感受园林建造的魅力。这本书让我意识到,真正的造园,并非简单的堆砌,而是一种对生命、对自然、对美学的深刻理解和尊重。它鼓励我从更广阔的视角去审视生活中的创造,去发掘那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处。
当我翻开《造园的人》这本书时,我仿佛打开了一扇通往另一个世界的大门。这个世界里,充满了对自然的热爱,对美的追求,以及一种难以言喻的宁静与和谐。作者用他那充满诗意的笔触,描绘了一群与土地有着深厚连接的造园者。他们不仅仅是建造者,更是自然的“倾听者”和“合作者”。我尤其被书中对“无为而治”的造园理念的阐释所吸引。作者并没有教导如何“征服”自然,而是如何“顺应”自然,如何与自然“对话”,如何将自然的野性与人文的匠心巧妙地结合起来。这种东方哲学中的智慧,在造园中得到了最淋漓尽致的体现。书中对于不同地域、不同文化背景下园林风格的介绍,也让我大开眼界,认识到园林艺术的多样性和丰富性。它不仅仅是艺术,更是文化,是历史,是生活方式的载体。这本书让我重新认识了“家”的意义,不仅仅是居住的空间,更是可以承载情感、寄托思绪的“心之所向”。
《造园的人》这本书,给我最深刻的感受就是一种“生命的力量”的传递。作者并没有仅仅停留在对园林外观的描写,而是深入探讨了园林背后所蕴含的生命力。从一颗种子如何发芽,到一棵树如何生长,再到整个园林如何像一个有生命的有机体一样呼吸和变化,作者都进行了细致入微的描绘。我看到了造园者们如何通过对植物习性的了解,如何通过精心的修剪和养护,来激发园林中每一个生命的潜能。这种对生命的敬畏和对生长的尊重,让这本书充满了积极的能量。书中关于“节气”与园林的关系的阐述,更是让我惊叹于古人对自然的深刻理解和运用。他们懂得根据自然的节律来安排园林中的一切,使得园林在每一个季节都能展现出不同的韵味。这本书让我意识到,生活本身就是一种“造园”,我们需要用心去经营,去灌溉,去等待,才能收获属于自己的美好。
当我阅读《造园的人》时,我深深体会到一种“返璞归真”的力量。作者所描绘的那些造园者,他们远离喧嚣,回归自然,用最纯粹的心灵去感受和创造。我看到了他们如何从大自然最原始的形态中汲取灵感,如何将最简单的材料,通过巧妙的设计和精湛的技艺,转化为令人惊叹的艺术品。这种对“本真”的追求,让我反思现代社会中过度的包装和虚华。书中对于“留白”和“意境”的阐释,更是让我领略到一种“少即是多”的东方美学智慧。造园者们懂得适时地“收”住,留下想象的空间,让观者在静默中去体味园林的深层含义。这本书也鼓励我去发现生活中的“留白”,去享受那些宁静的时刻,去感悟那些不被言语表达的美好。
我必须说,《造园的人》这本书,彻底改变了我对“匠人”这个词的看法。在此之前,我可能觉得他们只是重复着枯燥的技艺,但这本书让我看到了他们身上所闪耀的智慧、创造力和对艺术的执着。作者描绘的造园者们,他们不仅仅是在建造物理空间,更是在创造一种“精神空间”,一种能够让人心灵得到慰藉和升华的场所。我被书中对“情感”在造园中的作用的探讨深深吸引。那些石头,那些树木,在造园者的手中,不仅仅是材料,更是承载着情感和记忆的载体。他们如何通过对这些材料的理解和运用,来表达自己的喜怒哀乐,来寄托自己的情怀。这种将个人情感融入到艺术创作中的精神,让我倍感鼓舞。这本书也让我开始思考,如何在自己的工作和生活中,也注入更多的“情感”和“温度”,去创造更有意义的价值。
《造园的人》这本书,给我带来的,是一种关于“平衡”的深刻启示。作者在描绘造园过程时,反复强调了“刚柔并济”、“虚实相生”等造园原则,这不仅仅是技法上的要求,更是一种人生哲学的体现。我看到了造园者们如何在大自然的野性与人文的约束之间找到一个微妙的平衡点,如何通过虚实空间的对比,来营造出更加丰富和动人的意境。这种对平衡的追求,让我联想到生活中的许多方面。如何在工作与生活之间找到平衡,如何在物质与精神之间找到平衡,如何在坚持自我与尊重他人之间找到平衡。这本书为我提供了一个非常好的思考框架。它让我明白,真正的和谐,并非一味的妥协,而是在各种对立因素之间找到一种动态的平衡。
第一辑不错……
《庭园篇》安详诗意,读来心头一片明净;《陶瓷篇》尚可;余者了了,疑为凑数;有点失望。
我是不喜欢鸡冠花.偏偏就爱姹紫嫣红. 太幽静也未免单调了些,虫鸣鸟叫偶尔小猫小狗亦或偶尔寥寥几人欢声笑语皆好.
前半册好看
莫名其妙