具体描述
章华英所著的《宋代古琴音乐研究》是古琴研究领域第一部具有前沿性、开拓性的断代史专著。全书史料基础雄厚，论据充分，架构合理，内容覆盖到古琴研究的各个方面，从整体上展示了宋代古琴音乐文化的全貌，提出了一些新的见解和观点，从许多方面呈现了琴史研究中新的认识成果。该成果中对两宋时期的琴曲创作、琴派、琴人、琴学著述等所作的深入、细致的考证与研究，用力既勤，成果显著，为古琴及中国古代音乐史研究的拓展和提升，提供了一个翔实可靠的、宝贵的范例，展现了作者较强的独立研究能力和创新的学术精神。
作者简介
目录信息
第一节 宋代古琴艺术研究现状综述
一 宋代琴学史料整理现状综述
二 宋代琴学研究现状综述
三 宋代琴曲的打谱及研究现状综述
第二节 研究思路及研究方法
一 研究思路及主要内容
二 研究方法
第三节 研究意义
第一章 宋代宫廷中的古琴音乐
第一节 宋代帝王与琴
一 宋太宗赵炅
二 宋徽宗赵佶
三 宋高宗赵构
四 宋室太子、后妃与琴
第二节 宋代宫廷礼乐中的古琴
第三节 宋代“阁谱”的来源、使用及琴谱种类
第四节 宋代的琴待诏制度
一 琴待诏溯源
二 宋代琴待诏的设置
三 宋代琴待诏的官职、官品与迁转
四 宋代的宫廷琴待诏
第五节 结语
第二章 宋代文人与琴
第一节 宋代士大夫与琴的关系及其琴学著述、审美思想探窥
一 崔遵度及其《琴笺》
二 范仲淹
三 欧阳修
四 韩琦
五 赵扦
六 苏轼
七 朱长文及其《琴史》探窥
八 鹅湖世泽鹿洞家声——朱熹与琴
九 楼钥
十真德秀
十一 徐理及其《琴统》
第二节 林泉高致——宋代隐士与琴
一 优游卒岁——魏野与琴
二 林间放鹤天——林逋与琴
三 唐异与琴
第三节 江湖倦游客天地苦吟身——南宋江湖文人与琴
一 南宋江湖琴士产生的社会文化背景
二 南宋江湖琴士的身份及其生存状态
三 姜夔：悲慨时代的幽韵冷香
四 沉郁凄婉周详侧怆——汪元量其诗其琴述考
第三章 禅月琴心——宋代琴僧现象探微
第一节 “琴僧”现象溯流探源
第二节 宋代琴僧现象的文化解读
一 两宋时期佛教的传播、繁荣与转型
二 迥水栖烟——宋代琴僧的文人趣味
第三节 禅林熏风——宋代琴僧的地域分布
第四节 宋代僧人与琴
一 宋初“九 僧”与琴
二 北宋琴僧的师承体系
三 宋代僧人琴事述考
第五节 僧中侣与琴中友——宋代文入与琴僧的交游
第六节 宋代琴僧著述考
一 释则全《指法》《节奏》
二 释居月《琴曲谱录》《琴书类集》及其它
第七节 结语
第四章 宋代琴派探微
第一节 宋代琴派的地域分布
一 琴派溯源
二 宋代琴派的地域分布
第二节 宋代琴派述略
一 京师琴派与“阁谱”
二 江西琴派与“江西谱”
第三节 宋代浙派古琴述考
一 浙派古琴溯流探源
二 南宋浙派琴家述考
三 浙派传谱述略
四 浙派古琴师承系表
五 宋代浙派古琴之风格
六 南宋浙派对后世琴派的影响
第五章 宋代琴曲考
第一节 宋代琴曲的演变及其体裁形式
一 北宋著见琴书中的琴曲曲名分析
二 宋代琴曲的体裁与形式
第二节 宋代古琴的谱式特征及其历史演变
一 宋人辑录的唐代文字谱指法
二 宋初减字谱所体现的早期减字谱特征
三 北宋中后期减字谱的特征
四 南宋至元初减字谱的基本定型及完善
第三节 南宋浙派琴家创作琴曲的传谱系统
一 存见琴谱中的南宋浙派琴家创作琴曲
二 南宋浙派琴家创作琴曲的传谱系统
第四节 郭沔创作琴曲述考
一 《潇湘水云》
二 《泛沧浪》
三 《秋鸿》
四 《飞鸣吟》
第五节 毛敏仲创作琴曲探窥
一 毛敏仲创作琴曲考辨
二 《樵歌》考释
三 《山居吟》
四 《列子御风》
五 《庄周梦蝶》
六 《禹会涂山》
第六节 宋代琴歌述考
一 《醉翁吟》与《醉翁操》
二 《白石道人歌曲·古怨》谱研究
三 《开指黄莺吟》
第七节 结语
第六章 遥望宋人——代结语
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读过程中，最令我印象深刻的是作者在解读特定曲目时的细腻笔触。他没有陷入纯粹的学术术语堆砌，而是擅长运用极富画面感的语言来描述琴音的意境。例如，在解析某首著名的“独奏曲”时，作者仿佛化身为一位高明的导览者，引导读者进入到作曲者的精神世界。他不仅分析了旋律的转折和指法的运用，更重要的是，他将这些音乐元素与宋词的审美情趣、禅宗的空灵境界进行了精妙的对应。这种跨学科的解读方式，极大地丰富了对音乐本身的理解层次。读到某些段落，我甚至忍不住合上书本，闭目想象那种“松风”或“流水”般的意境，文字的张力达到了极高的感染力。这种将枯燥的乐理分析转化为生动审美体验的能力，是这本书的又一显著优点。
这本书的结构安排体现了极高的匠心。它并非简单地按照时间顺序或曲目罗列来展开，而是采取了一种螺旋上升的探讨模式。前期打好坚实的社会、哲学基础后，中期则聚焦于具体的演奏技法与风格流派的辨析，最后则将这些元素重新熔铸，探讨宋代琴学在后世历史中的影响和地位。这种布局使得读者在阅读时，能够不断地巩固和深化已有的认知，每一次回顾前文，都会有新的体悟。特别是书中关于不同琴派在继承与创新上的对比分析，论述得极为公允且深刻，没有明显的偏袒或武断的结论，而是充分展示了历史的复杂性和多样性。这种平衡的学术态度，让读者在接受知识的同时，也学会了如何批判性地看待历史遗产。
作为一本专业性较强的学术著作，这本书在注释和参考文献方面做得堪称典范。每一处关键引文和术语的解释都标注得详尽准确，几乎没有出现“望文生义”的情况。作者对引用的古籍文献进行了大量的交叉验证，使得书中的论点具有极高的可靠性。对于希望进一步深挖研究的读者而言，书末那份详尽的参考书目本身就是一份宝贵的资源清单，涵盖了从历代琴谱到近现代相关研究的方方面面。这种严谨的治学态度，让这本书不仅仅是一本面向大众的普及读物，更是一部可供专业研究者信赖的工具书。它的存在，无疑为宋代古琴音乐的研究领域树立了一个新的标杆，其学术价值是毋庸置疑的。
这本书的装帧设计非常精美，封面采用了淡雅的宋代山水画风格，墨色晕染的留白处理，让人一眼就能感受到一种古朴而典雅的气息。内页纸张选用的质地也十分考究，触感温润，油墨印刷清晰细腻，即便是初次翻阅，也能感受到出版方在细节上的用心。尤其是那些古琴谱和乐理图表的排版，布局疏密得当，既保留了古籍的韵味，又兼顾了现代读者的阅读习惯，使得那些复杂的音乐符号看起来也变得生动起来。整体而言，这本实体书的工艺水平足以媲美艺术品收藏，光是摆在书架上，就能为整个空间增添一份书卷气和文化底蕴。我尤其喜欢它在章节标题上采用的小篆字体，那种遒劲中透着灵动的笔触，仿佛能将人瞬间拉回到那个文人雅士以琴会友的时代。装帧的成功，极大地提升了阅读体验的前奏，让人在尚未深入内容之前，就已经对即将接触的知识充满了敬意与期待。
初读此书的感受，可以用“豁然开朗”来形容。作者在开篇就对宋代音乐文化的社会背景进行了极其细致的梳理，不同于以往仅仅停留在曲目分析的层面，他深入挖掘了宋代士大夫阶层对“雅”的追求，以及这种追求如何反作用于琴乐的审美取向。书中引用的史料非常丰富，从朱熹的理学思想到文集的零散记载，都被巧妙地串联起来，构建了一个完整的宋代琴学生态系统。特别是关于“减字谱”在宋代的流变和不同流派间的差异对比分析，论证严密，逻辑链条清晰，让人不得不佩服作者扎实的文献功底。对于我这种对琴学历史有一定了解的爱好者来说，这本书提供的并非是重复的知识点，而是一种全新的、宏观的视角，它让我重新审视了那些耳熟能详的名曲背后的文化脉络和演奏哲学。这种由表及里的探究，令人信服，也极大地满足了深度学习者的求知欲。
琴待诏制度很有意思。汪元量的生平拍成电影一定很好看。毛敏仲《禹会涂山》原来不是我想象的那个样子。
非常完整的资料书，涉及的宋代的各个阶层，遗憾的是作者并没有提出什么有意义的问题，也没有总结出什么有意义的结论……就……工具书吧
反应了宋代风貌，至于有的朋友说的作者并未总结多少结论，依鄙人浅薄之见，所谓结论，在整体面前不过是一种遮蔽，若不是作为课题必须要写一点以外，不要也罢。
看的时候能感受到章老师徜徉史海的快乐，反观自己，于是放弃了学术研究的打算。
看的时候能感受到章老师徜徉史海的快乐，反观自己，于是放弃了学术研究的打算。
