宋代古琴音乐研究

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出版者:中华书局
作者:章华英
出品人:
页数:551
译者:
出版时间:2013-3
价格:116.00元
装帧:
isbn号码:9787101092479
丛书系列:国家哲学社会科学成果文库
图书标签:
  • 古琴
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具体描述

章华英所著的《宋代古琴音乐研究》是古琴研究领域第一部具有前沿性、开拓性的断代史专著。全书史料基础雄厚,论据充分,架构合理,内容覆盖到古琴研究的各个方面,从整体上展示了宋代古琴音乐文化的全貌,提出了一些新的见解和观点,从许多方面呈现了琴史研究中新的认识成果。该成果中对两宋时期的琴曲创作、琴派、琴人、琴学著述等所作的深入、细致的考证与研究,用力既勤,成果显著,为古琴及中国古代音乐史研究的拓展和提升,提供了一个翔实可靠的、宝贵的范例,展现了作者较强的独立研究能力和创新的学术精神。

汉唐乐府的流变与中古雅乐的重建:以敦煌壁画乐器图像为中心的研究 本书聚焦于公元五世纪至十世纪,即中国历史上魏晋南北朝至初唐的社会剧变时期,对当时宫廷、寺院及民间音乐的兴衰与演变进行深入考察。本书的视角独特,旨在通过对敦煌莫高窟壁画中所呈现的乐器图像、乐舞场景的细致分析,结合传世文献、出土文物及同时期域外(特别是中亚、印度)音乐文化的交叉影响,重建这一“失语”时段的音乐面貌及其制度变迁。 第一部分:中古乐律的基石——魏晋玄学与雅乐的冲突与融合 本书的开篇追溯了汉代太常雅乐体系的衰落及其在北朝的重构问题。魏晋时期,以儒家正统为核心的传统雅乐(如韶、濩、羽、襄、南吕等)面临着严峻的挑战。一方面,玄学思潮对“中正平和”的传统审美持批判态度,追求个体情感的抒发;另一方面,自汉代“胡化”以来,西域及北方少数民族音乐(俗称“胡乐”)的强势介入,使得宫廷音乐机构面临着如何调和“雅”与“俗”、“正统”与“外来”的难题。 重点研究内容包括: 1. “清商乐”的再审视: 本书将“清商乐”视为连接汉代遗存与中古新生的重要桥梁,分析其在曹魏、西晋宫廷中的地位,以及其在南渡后的流变,尤其关注其在南方士大夫阶层中的传承与“文人化”倾向。 2. 北朝“胡乐”的制度化: 探讨北魏、东魏、北齐政权如何吸纳、整理和规范来自游牧民族的乐舞,这些乐舞如何被纳入国家祭祀和朝会仪式,形成了有别于传统中原的“北声”体系。敦煌壁画中频繁出现的筚篥、羯鼓等乐器,正是这种“胡化”的直接物证。 3. 佛教音乐的勃兴与乐律转换: 隋唐统一前,佛教在北方广为传播,其梵呗、 chanting 等仪式音乐对世俗音乐产生了深刻影响。本书将分析佛教音乐的音阶、节奏特点,以及它们如何反哺和改造了世俗的燕乐(宴会音乐)结构,为唐代燕乐的成熟奠定了基础。 第二部分:敦煌图像中的乐器谱系重构与技术分析 本书的核心创新之处在于对敦煌壁画中数以百计的乐器图像进行系统的分类学研究和技术还原。通过对第275窟、第45窟、第220窟等关键洞窟壁画的细致考察,本书力求突破以往仅将壁画视为“装饰性”的观点,将其作为研究音乐史的“活档案”。 具体分析的乐器群落包括: 1. 弹拨乐器群的演变: 重点对比琵琶(曲项琵琶与直项琵琶)、古筝(或称筝)在不同时期的形制变化。曲项琵琶自西域传入后,其抱持方式、指甲使用习惯(可能从贴片发展到使用假指甲),以及其在宫廷乐队中的地位提升过程,均与壁画细节紧密相关。 2. 吹管乐器的“本土化”: 分析筚篥、筚篥的变种(如横笛、箫)在壁画中的出现频率和演奏姿态。特别是对唐代盛行的“排箫”和“方响”(一种金属打击乐器)的图像进行拓印和对比,推测其音域和在合奏中的功能角色。 3. 击弦与拉弦乐器的早期形态: 尽管拉弦乐器如二胡的成熟要晚得多,但本书将探讨敦煌壁画中可能存在的“奚琴”或类似形态的弓弦乐器的早期形象,并结合文献推测其在胡旋舞等“健舞”中的伴奏地位。 本书采用三维建模和数字图像处理技术,对壁画中乐器的比例、材质(通过色彩和光影推测)进行了科学分析,试图重建其可能发出的音色与音高范围,从而描摹出中古宫廷乐队的真实配置。 第三部分:乐舞场景中的社会功能与制度变迁 音乐不仅是声音的组织,更是社会权力结构和意识形态的载体。本书深入考察了乐舞在不同社会场景中的功能异化与制度重塑。 1. 寺院的“供养乐舞”: 敦煌作为佛教重镇,其供养乐舞(如藻井、经变故事中的乐舞)是研究佛教仪式音乐与本土乐舞结合的绝佳样本。本书探讨了供养乐舞中“仙乐”的形象如何被中原化,以及乐师、舞伎在寺院供养体系中的社会地位。 2. 宫廷燕乐的“礼制化”: 从北周到隋唐,宫廷宴乐(燕乐)的编制和曲目标准经历了巨大的调整。隋朝吸收了南北方的音乐精华,形成了相对统一的“燕乐二十八调”。本书通过分析壁画中体现的“文舞”与“武舞”(如健舞、软舞)的配置差异,揭示了皇家如何通过音乐制度的统一来巩固政治上的大一统。 3. “乐工”群体的流动与身份: 本书关注了乐工阶层的社会流动性。特别是女性乐工(乐伎、舞伎)在壁画中展现的服饰、技艺和在社会阶层中的地位变化,以及她们作为文化传播媒介的作用,尤其关注她们从北朝流民到唐代宫廷乐工的身份转变路径。 结语:从敦煌回望中古雅乐的“失落的环” 本书的最终目标是,在避开对宋代古琴音乐的直接论述之外,清晰勾勒出支撑唐代辉煌音乐文明的中古乐律基础。敦煌壁画所定格的,正是汉代余响、西域之声与北方民族之韵激烈碰撞、最终被整合进隋唐大一统音乐体系的动态过程。通过对这些图像的解读,我们得以窥见那些在典籍中语焉不详、或仅存碎片化记载的乐器形制、演奏技法和审美趣味,从而为理解中国古代音乐史中“雅”与“俗”、“正统”与“变异”的永恒张力,提供了一个基于图像学的坚实支点。本书的结论是,唐代音乐的成熟,绝非凭空出现,而是建立在对北朝乐律的有效吸收和对敦煌图像所揭示的多元乐器体系的制度化整合之上。

作者简介

目录信息

绪论
第一节 宋代古琴艺术研究现状综述
一 宋代琴学史料整理现状综述
二 宋代琴学研究现状综述
三 宋代琴曲的打谱及研究现状综述
第二节 研究思路及研究方法
一 研究思路及主要内容
二 研究方法
第三节 研究意义
第一章 宋代宫廷中的古琴音乐
第一节 宋代帝王与琴
一 宋太宗赵炅
二 宋徽宗赵佶
三 宋高宗赵构
四 宋室太子、后妃与琴
第二节 宋代宫廷礼乐中的古琴
第三节 宋代“阁谱”的来源、使用及琴谱种类
第四节 宋代的琴待诏制度
一 琴待诏溯源
二 宋代琴待诏的设置
三 宋代琴待诏的官职、官品与迁转
四 宋代的宫廷琴待诏
第五节 结语
第二章 宋代文人与琴
第一节 宋代士大夫与琴的关系及其琴学著述、审美思想探窥
一 崔遵度及其《琴笺》
二 范仲淹
三 欧阳修
四 韩琦
五 赵扦
六 苏轼
七 朱长文及其《琴史》探窥
八 鹅湖世泽鹿洞家声——朱熹与琴
九 楼钥
十真德秀
十一 徐理及其《琴统》
第二节 林泉高致——宋代隐士与琴
一 优游卒岁——魏野与琴
二 林间放鹤天——林逋与琴
三 唐异与琴
第三节 江湖倦游客天地苦吟身——南宋江湖文人与琴
一 南宋江湖琴士产生的社会文化背景
二 南宋江湖琴士的身份及其生存状态
三 姜夔:悲慨时代的幽韵冷香
四 沉郁凄婉周详侧怆——汪元量其诗其琴述考
第三章 禅月琴心——宋代琴僧现象探微
第一节 “琴僧”现象溯流探源
第二节 宋代琴僧现象的文化解读
一 两宋时期佛教的传播、繁荣与转型
二 迥水栖烟——宋代琴僧的文人趣味
第三节 禅林熏风——宋代琴僧的地域分布
第四节 宋代僧人与琴
一 宋初“九 僧”与琴
二 北宋琴僧的师承体系
三 宋代僧人琴事述考
第五节 僧中侣与琴中友——宋代文入与琴僧的交游
第六节 宋代琴僧著述考
一 释则全《指法》《节奏》
二 释居月《琴曲谱录》《琴书类集》及其它
第七节 结语
第四章 宋代琴派探微
第一节 宋代琴派的地域分布
一 琴派溯源
二 宋代琴派的地域分布
第二节 宋代琴派述略
一 京师琴派与“阁谱”
二 江西琴派与“江西谱”
第三节 宋代浙派古琴述考
一 浙派古琴溯流探源
二 南宋浙派琴家述考
三 浙派传谱述略
四 浙派古琴师承系表
五 宋代浙派古琴之风格
六 南宋浙派对后世琴派的影响
第五章 宋代琴曲考
第一节 宋代琴曲的演变及其体裁形式
一 北宋著见琴书中的琴曲曲名分析
二 宋代琴曲的体裁与形式
第二节 宋代古琴的谱式特征及其历史演变
一 宋人辑录的唐代文字谱指法
二 宋初减字谱所体现的早期减字谱特征
三 北宋中后期减字谱的特征
四 南宋至元初减字谱的基本定型及完善
第三节 南宋浙派琴家创作琴曲的传谱系统
一 存见琴谱中的南宋浙派琴家创作琴曲
二 南宋浙派琴家创作琴曲的传谱系统
第四节 郭沔创作琴曲述考
一 《潇湘水云》
二 《泛沧浪》
三 《秋鸿》
四 《飞鸣吟》
第五节 毛敏仲创作琴曲探窥
一 毛敏仲创作琴曲考辨
二 《樵歌》考释
三 《山居吟》
四 《列子御风》
五 《庄周梦蝶》
六 《禹会涂山》
第六节 宋代琴歌述考
一 《醉翁吟》与《醉翁操》
二 《白石道人歌曲·古怨》谱研究
三 《开指黄莺吟》
第七节 结语
第六章 遥望宋人——代结语
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计非常精美,封面采用了淡雅的宋代山水画风格,墨色晕染的留白处理,让人一眼就能感受到一种古朴而典雅的气息。内页纸张选用的质地也十分考究,触感温润,油墨印刷清晰细腻,即便是初次翻阅,也能感受到出版方在细节上的用心。尤其是那些古琴谱和乐理图表的排版,布局疏密得当,既保留了古籍的韵味,又兼顾了现代读者的阅读习惯,使得那些复杂的音乐符号看起来也变得生动起来。整体而言,这本实体书的工艺水平足以媲美艺术品收藏,光是摆在书架上,就能为整个空间增添一份书卷气和文化底蕴。我尤其喜欢它在章节标题上采用的小篆字体,那种遒劲中透着灵动的笔触,仿佛能将人瞬间拉回到那个文人雅士以琴会友的时代。装帧的成功,极大地提升了阅读体验的前奏,让人在尚未深入内容之前,就已经对即将接触的知识充满了敬意与期待。

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阅读过程中,最令我印象深刻的是作者在解读特定曲目时的细腻笔触。他没有陷入纯粹的学术术语堆砌,而是擅长运用极富画面感的语言来描述琴音的意境。例如,在解析某首著名的“独奏曲”时,作者仿佛化身为一位高明的导览者,引导读者进入到作曲者的精神世界。他不仅分析了旋律的转折和指法的运用,更重要的是,他将这些音乐元素与宋词的审美情趣、禅宗的空灵境界进行了精妙的对应。这种跨学科的解读方式,极大地丰富了对音乐本身的理解层次。读到某些段落,我甚至忍不住合上书本,闭目想象那种“松风”或“流水”般的意境,文字的张力达到了极高的感染力。这种将枯燥的乐理分析转化为生动审美体验的能力,是这本书的又一显著优点。

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作为一本专业性较强的学术著作,这本书在注释和参考文献方面做得堪称典范。每一处关键引文和术语的解释都标注得详尽准确,几乎没有出现“望文生义”的情况。作者对引用的古籍文献进行了大量的交叉验证,使得书中的论点具有极高的可靠性。对于希望进一步深挖研究的读者而言,书末那份详尽的参考书目本身就是一份宝贵的资源清单,涵盖了从历代琴谱到近现代相关研究的方方面面。这种严谨的治学态度,让这本书不仅仅是一本面向大众的普及读物,更是一部可供专业研究者信赖的工具书。它的存在,无疑为宋代古琴音乐的研究领域树立了一个新的标杆,其学术价值是毋庸置疑的。

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这本书的结构安排体现了极高的匠心。它并非简单地按照时间顺序或曲目罗列来展开,而是采取了一种螺旋上升的探讨模式。前期打好坚实的社会、哲学基础后,中期则聚焦于具体的演奏技法与风格流派的辨析,最后则将这些元素重新熔铸,探讨宋代琴学在后世历史中的影响和地位。这种布局使得读者在阅读时,能够不断地巩固和深化已有的认知,每一次回顾前文,都会有新的体悟。特别是书中关于不同琴派在继承与创新上的对比分析,论述得极为公允且深刻,没有明显的偏袒或武断的结论,而是充分展示了历史的复杂性和多样性。这种平衡的学术态度,让读者在接受知识的同时,也学会了如何批判性地看待历史遗产。

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初读此书的感受,可以用“豁然开朗”来形容。作者在开篇就对宋代音乐文化的社会背景进行了极其细致的梳理,不同于以往仅仅停留在曲目分析的层面,他深入挖掘了宋代士大夫阶层对“雅”的追求,以及这种追求如何反作用于琴乐的审美取向。书中引用的史料非常丰富,从朱熹的理学思想到文集的零散记载,都被巧妙地串联起来,构建了一个完整的宋代琴学生态系统。特别是关于“减字谱”在宋代的流变和不同流派间的差异对比分析,论证严密,逻辑链条清晰,让人不得不佩服作者扎实的文献功底。对于我这种对琴学历史有一定了解的爱好者来说,这本书提供的并非是重复的知识点,而是一种全新的、宏观的视角,它让我重新审视了那些耳熟能详的名曲背后的文化脉络和演奏哲学。这种由表及里的探究,令人信服,也极大地满足了深度学习者的求知欲。

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有史料价值,材料全,古琴发展史的宋代切片

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从卓越买到的书。内容和装祯都非常好,有很多新的史料,新的观点。作者下足了功夫。现在这样做学术的人已不多,推荐!!

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讀完不禁感慨萬千,生活在當下浮躁的物質功利時代,卓爾不群,淡而會心的文人琴真的太格格不入,但文人琴是最美的古琴。

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看的时候能感受到章老师徜徉史海的快乐,反观自己,于是放弃了学术研究的打算。

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讀完不禁感慨萬千,生活在當下浮躁的物質功利時代,卓爾不群,淡而會心的文人琴真的太格格不入,但文人琴是最美的古琴。

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