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出版者:北京出版社

作者:常任侠

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2013-1-1

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787200095579

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 历史
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• 艺术
• 大家小书
• 通论
• 艺术史
• 考证
• 中国舞蹈·舞蹈史·舞蹈文化·传统舞蹈·舞蹈艺术·舞蹈发展·民族舞蹈·历史文献·艺术史·舞蹈美学

旷野的回响：一部未曾言说的北方游牧民族艺术史 作者： 萨仁巴图 出版社： 北方文艺出版社 出版年份： 2023年 字数： 约 45 万字 开本： 16开 --- 内容提要 《旷野的回响：一部未曾言说的北方游牧民族艺术史》是一部深度聚焦于欧亚大草原上，自史前时期直至近现代，北方游牧民族（包括但不限于匈奴、鲜卑、柔然、突厥、蒙古等主要族群）在物质生活、精神信仰与生存哲学驱动下所发展出的独特艺术形态的开创性著作。本书摒弃了传统艺术史中以“定居农耕文明”为中心的叙事框架，旨在重建一个以“流动性”和“生命力”为核心的游牧艺术谱系。 本书并非简单地罗列文物或技艺，而是深入挖掘这些艺术形式背后的社会结构、生态环境以及宗教宇宙观。作者萨仁巴图，一位长期在蒙古高原和西伯利亚南部进行田野调查的资深人类学家与艺术史学者，以前所未有的广度和深度，剖析了游牧艺术中“动”与“静”、“生”与“死”、“人”与“天”的辩证关系。 全书结构宏大，内容翔实，分为五大部分，层层递进，构建起一座立体的游牧艺术知识殿堂。 --- 第一部分：草原的底色——游牧的生命哲学与艺术的起源（史前至铁器时代早期） 本部分追溯了北方游牧民族艺术的源头，将其置于广阔的自然环境中考察。 第一章：驯化与迁徙：艺术萌发的生态基础 探讨了马、牛、羊等役畜在游牧生活中的核心地位，以及这种生活方式如何塑造了早期艺术家的审美取向。重点分析了“圆”的概念在游牧空间认知中的重要性——从蒙古包的结构到对太阳、月亮的崇拜，圆形符号如何成为最基础的视觉语言。 第二章：岩画、鹿石与“动物风格”的诞生 这是本书最具视觉冲击力的章节之一。作者详细考察了从阿尔泰山到阴山山脉发现的大量岩画遗迹。特别着墨于“动物风格”（Animal Style）的起源、演变及其地域差异。通过对鹿石（Stelae）上雕刻的战车、猎人、搏斗场景的细致摹写与解读，揭示了早期游牧部落对狩猎技术、军事荣誉和祖先灵魂的崇拜。分析了“动态张力”如何被凝固在冰冷的石头之上，体现了游牧民族瞬间爆发的生命力。 第三章：萨满的咒语与物质的象征 聚焦于萨满教艺术的物质载体。从萨满法衣上的动物皮毛、骨骼装饰，到用于祭祀的木雕神祇，再到仪式中使用的鼓和法器。作者阐述了这些物品并非简单的装饰，而是宇宙能量的“导体”和“容器”。通过对萨满服饰上数百个微小符号的分类与功能解析，展示了游牧民族早期宇宙观的复杂性与视觉化表达。 --- 第二部分：铁蹄下的辉煌——青铜、金银器与身份的构建（匈奴至突厥早期） 随着冶金技术（尤其是青铜和金银器的使用）的普及，游牧艺术进入了一个技术与权力交织的阶段。 第四章：匈奴的金兽与马背上的帝国 重点分析了内蒙古伊丽乌苏、南越王墓地等地出土的匈奴金银器，特别是那些具有强烈写实或夸张风格的“搏斗场景”金饰。书中通过细致的拓片对比，辨析了匈奴金银器中受中原文化影响的元素，以及其如何成功地将这些元素融入自身对“力量”和“征服”的表达之中，形成了具有强大辨识度的艺术语言。 第五章：柔然的“图案化”倾向与早期装饰艺术 探讨了在草原上形成的重要政权柔然的艺术特征。作者认为，柔然艺术在视觉表达上趋于更为抽象和图案化，反映了其部落联盟结构向更稳定政治实体的过渡。重点分析了在陶器和纺织品残片中发现的几何纹样，这些纹样预示着后世蒙古艺术的某些结构特征。 第六章：突厥的“石人”群像与纪念性叙事 本书将突厥石人（Balbals）视为游牧民族早期的“纪念碑艺术”。作者考察了天山南北及外贝加尔地区的石人分布，通过对石人所持器物（刀、弓、酒器）的解读，构建了突厥贵族“生前荣耀，死后延续”的叙事逻辑。这部分也首次引入了对突厥草原上口头史诗的“听觉艺术”地位的探讨。 --- 第三部分：蒙古帝国的艺术融合与传播（13世纪至14世纪） 蒙古帝国的扩张带来了空前的文化交流，本书将此视为游牧艺术的“全球化”初期。 第七章：斡脱与“移动的宫廷”：临时性建筑的艺术 考察了窝阔台、忽必烈时期宫廷的“斡脱”（Yurt/Ger）艺术。不同于日常的毡房，这些大型移动宫殿内部的装饰（如丝织壁挂、木雕隔断、彩绘图案）如何体现了帝国对不同文化风格（畏兀儿、波斯、汉地）的吸收与再创造。重点分析了用于装饰的“缠枝莲”和“云雷纹”在被游牧艺术家“野化”后的形态变化。 第八章：纸、绢与卷轴：游牧绘画的初步探索 本书首次系统梳理了元代蒙古贵族阶层所使用的绘画类型。这些绘画并非严格意义上的“中国画”，而是带有强烈西域和草原风格的肖像画、宗教画和“狩猎图”。作者特别关注了那些描绘“骑射”场景的作品，其对马匹动态的把握达到了前所未有的精准度，体现了游牧民族对速度美学的执着。 第九章：藏传佛教的草原化：艺术的信仰转向 分析了萨迦派和格鲁派在蒙古高原的传播，以及这如何深刻影响了其物质艺术。从金铜佛像的铸造工艺（如西藏风格的“泥塑打金皮”技术在内蒙的本土化）到唐卡（Thangka）的绘制，探讨了草原气候和游牧审美如何改变了印度和尼泊尔的造像传统，使其更具草原艺术的厚重感和色彩的强烈对比。 --- 第四部分：分裂与固守：草原艺术的地方化与精致化（15世纪至18世纪） 随着元朝的解体，各部落势力重新崛起，游牧艺术开始在不同的地理环境中形成独特的地方风格。 第十章：察哈尔、鄂尔多斯的“白银时代”与服饰的仪式化 聚焦于明代后期至清初，内蒙古各部（如察哈尔、土默特、鄂尔多斯）的白银器皿和服饰艺术。鄂尔多斯的银饰因其繁复的錾刻、镂空技术和对神兽（如龙、狮、羊）的精细描绘而独树一帜。本书详细对比了不同部落银饰的纹样差异，指出服饰艺术如何成为区分部族身份和阶层等级的最直观的“流动符号”。 第十一章：蒙古包的艺术生态学：从结构到细部 对蒙古包（Ger）的构造艺术进行人类学考察。不仅仅是毡制的外层，更深入到内部的家具、壁毯（Uuj）、围毡（Urkh）和地毯（Shirdag）的制作工艺。分析了哈萨克族刺绣、布里亚特民族的拼花艺术，以及这些手工艺中对“吉祥寓意”的密集运用。强调了游牧艺术如何在有限的空间内，创造出极高的视觉密度和功能性。 第十二章：东归与西迁：哈萨克、柯尔克孜的“毡与木”的对话 将视野扩展到中亚的游牧群体。重点考察了哈萨克族的“辛德尔”（Sindel，床架）木雕艺术，以及柯尔克孜族的“图什吉”（Tush Kiyiz，婚礼挂毯）艺术。分析了这些艺术品如何记录了游牧民族迁徙的轨迹和对新定居点的适应，体现了“带着家园上路”的艺术理想。 --- 第五部分：剧变中的形变——近现代的冲击与艺术的再生（19世纪至今） 本部分探讨了工业化、边界设定和现代民族国家建设对传统游牧艺术产生的巨大冲击，以及艺术的抵抗与适应。 第十三章：边界的艺术：从口岸贸易看艺术品的流通 分析了清代“万里马架”与中俄、中亚贸易线上的艺术品交换。研究了俄国“异域风情”输入对西伯利亚和蒙古地区工艺美术的影响，以及传统艺术品如何被卷入全球市场，其功能和意义发生的变化。 第十四章：写实主义的挑战与现代性的自觉 考察了20世纪初，在新型教育体制下，一批受过西方美术训练的草原艺术家，如何试图将游牧的题材和精神内核融入油画、雕塑等现代媒介。重点分析了他们如何处理“集体化”和“现代化”背景下的传统符号，是保持其“野性”还是追求“规范化”。 第十五章：当代游牧艺术的“回归”与身份的重塑 探讨了当代艺术家如何通过装置艺术、新媒体，重新诠释传统游牧符号（如马鞍、缰绳、风马旗）。揭示了当代游牧艺术不再是生存的工具，而是文化身份的批判性宣言，以及如何在全球化语境下，保持其艺术语言的独立性和思想深度。 --- 结论：流动的史诗与未尽的旋律 作者在结语部分总结道，游牧艺术的核心精神在于“流动性”本身，它拒绝被固定的空间和单一的叙事所定义。本书试图提供的，不是一个封闭的“中国艺术史的分支”，而是一个独立、完整、充满生命力的欧亚草原艺术脉络。理解游牧艺术，就是理解人类历史上最强大的一种“动态平衡”的哲学体现。 --- 推荐理由（摘选自多位学者的评论）： “萨仁巴图教授的这部巨著，终于将长期以来被边缘化、被附庸化的北方艺术从‘异域’的标签下解放出来，以一种极其扎实的考古学和人类学视角，重建了草原艺术的完整自洽性。阅读它，如同置身于呼啸的草原风中，感受马蹄下卷起的历史尘埃。” “本书对动物风格、萨满法器以及成吉思汗后代宫廷艺术的分析，细致入微，无可匹敌。它不仅是艺术史的里程碑，更是理解欧亚大陆互动史的关键钥匙。”

评分☆☆☆☆☆

中国古代舞蹈作为一门悠久的艺术，如一条大河，从微弱的细流到奔腾的巨浪，生发，壮大，直至归于沉寂，有过无比动人的灿烂历程。今天，我们尚可以在汉代画像砖、敦煌壁画、历代名画中领略其昔日的风采。由观之色变、闻之心醉，可触可感，身临其境睹其风采，到只能在有形之遗物...  

评分☆☆☆☆☆

小书开始前，沈宁先生写了一段轶事，1939年在一艘驶往重庆的摆渡小船上，一位中年人的皮包曾经落水。这个看似毫不起眼的日常细节，牵出的正是这本《中国舞蹈史话》的故事。 那个年代，没有复印机，没有电子资料没有拷贝。一份文稿就是一份文稿，不管你的研究有多么深入，付出多...  

评分☆☆☆☆☆

《长安十二时辰》热播，马伯庸马亲王原著中极力渲染大唐的繁华与荣耀，奢靡与堕落，眼看大厦将倾而诸人不自知。权贵们歌舞升平，盛世下埋藏着即将倾颓的导火索，只需时机一到，大唐盛世就会像猛火雷一样爆炸顷刻间化为人间地狱。原著中的歌舞场景描写不少，长安城危在旦夕之时...  

评分☆☆☆☆☆

作为一个拥有着五千年悠久文明的古国，中国的舞蹈艺术无疑是其中不可忽视的，绽放光芒的璀璨组成部分之一。 借由着大家小书系列的《中国舞蹈史话》一书，常任侠为我们一众的国人普及着中国舞蹈的诸多精髓所在。追根溯源的过程中，本书深入浅出地揭开着众多中国舞蹈发展历史的进...

评分☆☆☆☆☆

中国古代舞蹈作为一门悠久的艺术，如一条大河，从微弱的细流到奔腾的巨浪，生发，壮大，直至归于沉寂，有过无比动人的灿烂历程。今天，我们尚可以在汉代画像砖、敦煌壁画、历代名画中领略其昔日的风采。由观之色变、闻之心醉，可触可感，身临其境睹其风采，到只能在有形之遗物...  

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代服饰演变的著作，简直是打开了一扇通往历史深处的窗户。作者的考证工作做到了极致，从先秦时期的深衣、曲裾，到唐代的襦裙、半臂，再到宋明的褙子、袄裙，每一个阶段的服饰变迁都被梳理得井井有条。尤其令人称道的是，书中不仅罗列了形制的变化，更深入探讨了这些变化背后的社会思潮、礼仪制度乃至审美观念的演变。比如，书中对魏晋时期“褒衣博带”风尚的解读，将其与玄学思潮的兴起紧密联系起来，那种洒脱不羁的气度，仿佛能透过文字扑面而来。再比如，对于明代服饰的精细描绘，从官服的补子等级森严，到平民的朴素实用，无不体现出森严的宗法制度对个体形象的塑造力。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书中的图解反复揣摩那些繁复的纹样和精巧的结构，这些衣裳不仅仅是蔽体的工具，它们是流动的历史文献，是无声的社会宣言。作者的叙事语言流畅而富有画面感，即便是对纺织技术、染料工艺的详述，也处理得枯而不燥，充满了对古代工匠智慧的赞叹。这本书的价值，远超一本简单的服饰图录，它是一部以衣为载体的社会文化通史。

评分☆☆☆☆☆

这本关于魏晋南北朝文人风骨与山水文学萌芽的评论集，读起来有一种穿越时空，与古人对饮的酣畅淋漓感。作者的文笔极富感染力，他成功地将那个特定历史时期知识分子的精神困境与山水文学的兴起脉络编织在一起。书中对“竹林七贤”的描摹，没有陷入传统叙事的脸谱化，而是着重分析了他们在乱世中通过佯狂避世、寄情山水来维护个体精神自由的复杂心态。特别是对谢灵运山水诗的解析，作者强调了其突破了传统“言志”的局限，开始真正关注自然景物的内在美和客观存在。这本书的精妙之处在于，它没有将文人风骨与山水视为孤立的现象，而是论证了正是因为政治上的失意和对传统儒家体系的幻灭，才促使文人将目光投向了广阔、自由、不受世俗规训的山水之中，从而孕育出中国文学史上一个重要的转向。阅读此书，我感受到的不仅是文学之美，更是一种在极端环境下，知识分子对“真我”的执着坚守。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于中国古典园林艺术的专著，那感觉就像是完成了一场漫长而宁静的江南之旅。这本书的视角非常独特，它没有将园林仅仅视为建筑的集合，而是将园林视为人与自然对话的哲学空间。作者对苏州园林的布局、叠山理水的手法，分析得入木三分。他讨论了“借景”的艺术，如何将远处的山峦、邻家的竹影纳入自家有限的天地之中，这种“天人合一”的境界，在文字中被描绘得淋漓尽致。书中对留园、拙政园等经典案例的剖析，并非简单的平面图讲解，而是结合了文人雅士在其中饮茶、赋诗、抚琴的生活场景，使得那些冰冷的石头和水体瞬间拥有了温度和情感。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨，作者认为，园林的美，三分靠造景，七分靠读者的想象和心境的投射。阅读这本书，我开始重新审视自己对“美”的理解，体会到中国古典园林追求的不是西方园林那种宏大叙事，而是一种“藏、露、虚、实”之间的微妙平衡和诗意留白。读完后，我的内心也仿佛被清洗了一番，对宁静生活有了更深层次的向往。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对古代天文历法感兴趣的人来说，这本关于中国古代星象学与政治权力的关系研究，绝对是不能错过的饕餮大餐。这本书的学术性极强，但作者的笔触却充满了历史的张力。它清晰地揭示了古代帝王如何将天象观测成果“合法化”为自己的统治工具。从殷商时期的甲骨文占卜，到汉代的浑天仪、圭表测定，再到唐宋时期官方天台与民间历法的激烈碰撞，作者对史料的运用达到了炉火纯青的地步。他细致地分析了“天人感应”思想是如何构建起皇帝“奉天承运”的神圣光环的，以及每当发生日食、彗星出现等“不祥之兆”时，朝廷内部如何进行政治博弈和权力洗牌。书中对于历法修订背后的权力斗争描述得尤为精彩，简直就是一部微缩的政治惊悚片。它让我深刻认识到，在古代，掌握了“天时”就等于掌握了“地利”与“人和”。这本书的学术价值毋庸置疑，对于理解中国古代中央集权国家的意识形态根基，有着不可替代的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是治愈“阅读疲劳症”的一剂良药，它关注的是中国传统戏曲舞台美术的幕后故事，视角之新颖，令人耳目一新。我原以为戏曲的精髓只在于唱腔和身段，但这本书让我看到了那个小小的方寸舞台是如何被古人的智慧武装起来的。它详细描述了传统戏台上“一桌二椅”的象征意义，以及如何在极简的布景下，通过灯光（油灯、蜡烛）、道具（马鞭代表骑马，船桨代表行船）的巧妙运用，瞬间切换时空和场景。作者对“剑舞”中如何模拟刀光剑影的舞台技巧，以及戏服上那些层叠的刺绣和色彩如何暗示角色的身份和命运，都有非常直观的讲解。读来仿佛身临其境，能够想象出当年皮黄腔起，水袖翻飞时的那种舞台魅力。它不是一本严肃的理论著作，更像是一位老戏班子的行家，带着你走进后台，揭开那些被时代光环掩盖的、充满烟火气的创作细节。那种对传统工艺的尊重和传承的焦虑，字里行间都清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

还是不错滴

评分☆☆☆☆☆

元明清是如此的不值一提吗

评分☆☆☆☆☆

我看过土家族的摆手舞，没有什么战斗场面，感觉都是插秧，干农活

评分☆☆☆☆☆

我看过土家族的摆手舞，没有什么战斗场面，感觉都是插秧，干农活

评分☆☆☆☆☆

还是不错滴