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出版者:北京希望出版社

作者:陈志民

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2013-5

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787830020903

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• flash
• cs6
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• Flash CS6
• Adobe
• 创意设计
• 动画
• 交互设计
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• 图形设计
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• 教程
• 软件教学

探寻数字创意的无限可能：一本面向未来的设计实践指南 聚焦前沿技术与创新思维，引领读者进入数字媒体内容创作的全新领域 本书并非聚焦于特定软件版本的技术操作手册，而是致力于构建一套全面的、面向未来的数字内容创作理论框架与实践方法论。它深入探讨了跨平台叙事、互动设计原则、动态视觉语言的构建，以及如何将创意概念转化为引人入胜的用户体验。 我们摒弃了单纯的工具按钮讲解，转而将重点放在“为什么做”和“如何做得更有影响力”上。全书结构围绕三大核心支柱展开：创意策略与用户体验（UX/UI）、高级动画与时间轴控制、以及跨媒体发布与优化。 第一部分：创意策略与互动设计思维 本部分旨在培养读者从设计师思维向内容架构师和体验设计师转变的能力。我们探讨的不是软件界面中的特定工具，而是驱动所有优秀数字作品背后的通用设计哲学。 1. 叙事结构与非线性体验构建： 深入解析传统叙事（如三幕剧结构）在数字媒介中的重构与解构。讨论如何利用超链接、分支路径和用户输入点，设计出既保持核心信息传递，又能提供高度自由探索空间的互动故事线。内容涵盖信息层级划分、关键互动节点的识别与设计、以及如何利用环境反馈来驱动用户参与。 2. 视觉语言的提炼与风格化： 探讨如何确立一套独特且一致的视觉识别系统，而非仅仅停留在色彩搭配或字体选择的表层。内容包括对动态排版理论、空间感构建、以及光影在数字二维/三维空间中表达情绪的深度剖析。重点分析了不同文化背景下视觉符号的解读差异及其在国际化设计中的应用考量。 3. 用户体验（UX）的核心原则在动态内容中的体现： 本书将用户体验设计原则（如可用性、可访问性、愉悦感）融入动态内容创作流程。我们详细论述了反馈延迟的心理学影响、有效的情绪唤起机制、以及如何通过微交互（Micro-interactions）来增强用户对内容的粘性。探讨了如何利用数据反馈（即使是模拟数据）来指导设计迭代，实现从“能用”到“好用且难忘”的飞跃。 第二部分：高级动画与时间轴控制的艺术 本章着重于运动规律的掌握与情感的精确传达，将动画视为一种语言，而非单纯的视觉装饰。 1. 运动的物理学与表现力： 超越基础的“缓入缓出”，我们深入探讨了牛顿运动定律在数字动画中的精确模拟与有意为之的夸张。内容包括惯性、加速度曲线的定制、复杂刚体与柔体运动的逻辑关联，以及如何使用这些技术来表达重量感、材质感和角色的内在情绪。 2. 时间的掌控与节奏的建立： 精确控制时间轴是优秀动画的关键。本部分详细分析了不同场景下适宜的帧率选择、镜头节奏的快慢切换对观众注意力的影响。我们提供了一套“情感张力曲线”的绘制方法，指导设计者如何在关键信息点上拉伸或压缩时间，以达到最大的叙事冲击力。 3. 复杂动态系统的构建与管理： 对于包含大量元素交互的复杂场景，本书提供了系统化的层级控制与依赖关系管理策略。探讨了如何有效利用时间线分组、父子层级关系以及变量控制，确保复杂的动画序列在保持流畅性的同时，易于维护和调整。 第三部分：跨媒体发布与技术前瞻 本部分关注内容如何走出单一平台，适应日益碎片化的信息消费环境，并展望未来技术对创意工作流的颠覆。 1. 响应式动画与平台适应性： 探讨内容在从高分辨率桌面显示器到移动端小屏幕，乃至新兴的VR/AR环境中的适配策略。重点讲解了如何设计“弹性资产”，确保动画的视觉焦点和信息传递在不同宽高比和交互模式下保持一致的叙事质量。 2. 性能优化与资源管理： 在追求视觉复杂度的同时，性能优化是数字内容得以广泛传播的基础。本书提供了资源压缩、渲染效率提升、以及内存管理的最佳实践。这部分内容侧重于原理，而非特定软件的“导出设置”，帮助读者理解底层渲染机制，从而做出更明智的创作决策。 3. 未来工作流的展望： 本节将目光投向参数化设计、实时渲染引擎（如游戏引擎在创意领域）的应用，以及AI辅助设计在概念生成阶段的潜力。鼓励读者将当前的技术作为工具，而非最终目标，保持对行业变革的敏感性，持续进化自身的创作方法论。 总结： 本书旨在培养的，是一种面向未来的、以创意为核心驱动力的数字媒体构建能力。它提供的是一套思考工具和高级方法论，而非临时的技术速成班。通过对设计哲学、叙事结构和运动规律的深刻理解，读者将能够驾驭任何新兴的创作工具，持续在快速变化的数字创意领域中占据领先地位。

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深入到动画制作的核心部分后，这本书展现出了它作为“标准教材”的深厚功力。它并没有满足于基础操作的演示，而是将AS3（ActionScript 3.0）的运用融入到了实战案例中，而且这些案例的选择非常贴合实际工作需求，比如制作一个简单的互动按钮，或者一个带有元件移动轨迹的场景。让我印象深刻的是关于“元件与实例”的区分，在很多初级教程里，这一点经常被一带而过，但这本书用了整整一个章节来剖析它们的底层逻辑和内存管理上的差异，这对于想把Flash用在商业项目中的人来说至关重要。作者在讲解代码时，总是习惯性地在代码块旁边附上详细的注释，并且会说明为什么选择这种写法而不是另一种，这种对“为什么”的探讨，极大地提升了我的编程思维，而不是仅仅停留在复制粘贴的层面。虽然涉及到了脚本编程，但作者似乎刻意平衡了视觉设计和代码逻辑的篇幅，确保设计出身的读者也不会被代码劝退。

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总的来说，这本书给我的感觉是极其厚重和有体系感，它不像市面上那些只讲皮毛的快速入门指南，更像是一部可以长期供参考的参考手册。我感觉自己不是在读一本教材，而是在跟随一位严谨的导师系统性地建立起对Flash平台的认知框架。无论是对矢量图形的编辑技巧，还是对时间轴的精准控制，亦或是对AS3脚本的应用深度，这本书都提供了一个非常成熟且可靠的学习路径。我完成大部分练习后，明显感觉到自己做出来的动画在细节处理上更加精细、逻辑上也更胜从前。对于任何想把Flash CS6从“玩具”提升到“生产力工具”层次的用户来说，这本书提供的知识深度和广度是无可替代的，它真的做到了“标准教材”的定位，是值得珍藏的工具书。

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这本书的实战项目部分，我给它点赞，真的不是那种糊弄人的“Hello World”级别。我跟着做了一个完整的宣传片片段，涉及到了遮罩、滤镜和变形工具的复杂组合应用。特别是关于“补间动画的高级应用”那一节，作者不仅展示了经典的逐帧动画，还深入讲解了如何使用“形状补间”来制作复杂的形态变化，并且还加入了对缓动曲线的调整技巧，这部分内容让我对流畅度的控制有了质的飞跃。最让我惊喜的是，书中还涉及到了如何打包和导出不同格式的成品，比如SWF文件的优化设置，以及如何兼容不同的浏览器环境，这些都是我在其他零散的在线教程中学不到的，显得非常全面和实用。它更像是一位经验丰富的动画师在手把手地教你如何应对真实的项目挑战，而不是一个软件功能的堆砌列表。

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这本书的封面设计确实挺抓人眼球的，那种明亮的橙色和简洁的布局，一看就知道是技术类的书籍。我当时在书店里翻阅的时候，最先注意到的是它对软件界面布局的介绍，讲得非常细致，几乎是从零开始带你认识每一个工具栏和面板的功能。对于我这种刚接触Flash CS6的新手来说，这种详尽的引导简直是救命稻草。作者似乎非常清楚初学者的痛点，不会上来就抛出复杂的代码或者动画原理，而是循序渐进地讲解，比如如何设置舞台大小、如何导入素材，这些基础到不能再基础的操作，他都能用生动有趣的语言来描述，配图也相当清晰，即便是有些晦涩的拖拽操作，也能通过步骤图示快速掌握。特别是关于时间轴的讲解部分，书中用了很多比喻，让原本枯燥的时间线概念变得直观易懂，我记得有一章专门讲了帧与关键帧的区别，那段文字写得深入浅出，让我一下子就明白了它们在动画制作中的核心作用。总的来说，前期的铺垫非常扎实，为后续深入学习打下了坚实的基础。

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从排版和学习体验的角度来看，这本书的编排逻辑可谓是匠心独运。它的章节划分非常清晰，目录结构一目了然，你完全可以根据自己的薄弱环节快速定位到相应的学习模块。比如，如果我对音频处理不熟练，可以直接翻到专门处理声音同步和导入的章节，阅读起来毫不费力。而且，书中对专业术语的解释非常到位，很多术语第一次出现时，都会在旁边的脚注或者小方框里给出简明的定义和英文缩写，避免了读者在查阅其他词典时分散注意力。我个人很喜欢它在每个单元末尾设置的“自测问答”和“深入思考”环节，这些问题往往不是简单的内容复述，而是需要你结合所学知识进行逻辑推理，有效地检验了学习成果，逼迫我主动去思考软件背后的工作原理，而不是被动接受信息。

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