陳洪綬集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:陈洪绶

出品人:

页数:632页

译者:

出版时间:1994.3

价格:¥18.00

装帧:平装32开

isbn号码:9787805182223

丛书系列:兩浙作家文叢

图书标签:

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《江南烟雨：明末清初文人雅集与风物志》 一、引言：乱世中的精神家园 本书深入考察了明末清初这一剧烈动荡的历史时期，江南士人群体如何通过构建精密的文人圈子、组织雅集活动，以及对地域风物、园林艺术的细致描摹，来寄托家国之思、安放个体生命，并维系一种超越政治变迁的文化传统。我们聚焦的并非宏大的史诗叙事，而是那些隐秘于深宅大院、烟雨迷蒙的园林之中的精神交流与审美实践。这是一种“在在处处，皆是故乡”的文化建构，是士人面对巨大历史断裂时，以艺术和生活哲学进行自我疗愈的伟大尝试。 二、烟雨江南：地域文化的深层肌理 本书第一部分细致梳理了江南地区独特的地理环境与人文氛围如何催生出一种独特的审美情趣。江南，自古便是富庶之地，其湿润的气候、繁茂的水系，以及精致的手工业传统，为文人的闲适生活提供了物质基础。 我们考察了苏州、扬州、南京等地不同的风物志书写范式。苏州文人偏爱描摹园林内的一石一木、一花一草，追求“咫尺之内再造乾坤”的微观世界；而扬州文人则更关注市井生活中的烟火气与诗意结合，如对秦淮河畔的歌姬、漕运的繁盛等现象的记录。这种对地域风物的精微体察，并非简单的地理记录，而是士人将自身的情感投射于山水之间，以物观我，以景抒怀。书中大量引用了未曾被主流研究充分挖掘的笔记、方志中关于地方特产、节令习俗的记载，力求还原一个鲜活、立体的江南文化生态。 三、雅集与清赏：构建社交网络与精神共同体 明清易代之际，许多官员或辞官归隐，或避世不出，传统的政治社交场域瓦解，文人雅集成为了他们维持社会联系、巩固文化身份的核心方式。本书的第二部分集中探讨了各类雅集的形态、参与者结构及其背后的文化意图。 我们分析了以“诗社”为代表的文学性雅集。这类聚会强调即兴的诗词唱和，对格律、用典、意境有着近乎苛刻的要求。通过分析现存的集会记录，我们揭示了这些雅集如何成为一种“隐秘的权力结构”，参与者通过精湛的才艺展示来确立他们在文化金字塔中的位置。那些未能入选的士人，往往被排斥在主流的文化叙事之外。 此外，我们还深入考察了“清供雅集”和“品鉴会”。清供，即对文玩、古董、奇石、茗茶的鉴赏与陈列，它反映了士人对“雅”的物质化追求。品鉴活动往往伴随着冗长的考证与品评，这不仅是对古物的研究，更是对自身学识与品味的炫耀。本书通过对特定藏品流传记录的梳理，勾勒出一条非正式的文化权力传递链条。 四、绘画中的“隐逸”与“感伤” 本书的第三部分转向视觉艺术，分析了特定画家如何通过其笔下的意象来表达时代情绪。我们避免将绘画简单归类为“复明”或“降清”的政治表态，而是着重探讨“隐逸”美学在绘画中的具体表现。 那些笔下苍茫的江岸、被风雨侵蚀的古松、或是在幽深山谷中若隐若现的茅屋，是士人自我放逐与精神避世的象征。与早期的山水画相比，这一时期的作品在笔墨上更趋于沉郁、内敛，色彩对比强烈，常常营造出一种“隔世”的氛围。我们重点辨析了几位代表性画家的独特用笔方式，例如某些画家钟爱使用浓墨重彩来表现山体的厚重与压抑感，这与他们亲身经历的社会动荡是息息相关的。这是一种“以笔墨寄慨”的艺术实践，而非单纯的风景写生。 五、日常生活中的仪式化与审美化 最后，本书探究了文人如何将日常生活的每一个细节，从服饰的材质、室内陈设的布局，到饮食的搭配、行茶的礼仪，都纳入一种高度仪式化的审美体系。这种仪式化，是抵抗外界混乱、重塑内心秩序的有效手段。 我们详细分析了那一时期园林建筑的改造趋势，特别是对“漏窗”“曲径”“借景”等手法的运用，如何服务于观者的“游赏”体验，使其在有限的空间内获得无限的遐想。例如，一次成功的赏花活动，从选址、邀请名单的确定，到茶具的选择、诗作的主题，都是一套精密的文化流程，任何一个环节的失误，都可能被视为对雅集精神的亵渎。 结语：超越时间的回响 《江南烟雨》试图证明，明末清初的江南文人并非一群消极避世的隐士，他们是以一种高度自觉的文化生产方式，在私人领域内重建了被宏大历史所摧毁的文化秩序与自我认同。他们留下的不仅是精美的诗词和画作，更是一种在巨大不确定性面前，个体生命如何通过美学构建来寻求终极安宁的深刻启示。这些看似风雅的细节，构成了那个特定历史时期最坚韧的文化底色。

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读完这本书，我心中的感受非常复杂，它不像读一本轻松愉快的游记，反而像是在完成一次精神上的长途跋涉。它强迫你慢下来，去适应那种古代文人特有的沉静节奏。在那些看似简单的构图中，隐藏着对生命短暂与艺术永恒的深刻思考。我注意到，书中的选篇很有趣地平衡了画家在“雅”与“俗”之间的游走，既有符合士人标准的山水花鸟，也有充满市井烟火气或戏剧性的人物造型。这种在不同审美维度之间自由切换的能力，使得这位艺术家的形象更加立体和耐人寻味。它不是一本让你看完就束之高阁的书，而是会让你时不时地想再次翻开，在疲惫的现代生活中，寻找那一刻与古人灵魂共振的宁静与力量。每一次重读，都会有新的感悟，这才是真正优秀艺术选集所具备的生命力。

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作为一名业余的古籍收藏爱好者，我对书籍的装帧细节向来挑剔。而这本《陳洪綬集》的影印质量，可以说达到了一个极高的水准。我们都知道，很多古代画作的精髓在于那些极细微的笔触变化和墨色的微妙过渡，这些往往在低质量的印刷品中会完全丢失，变成一片死黑或者平板的灰色。但令人惊喜的是，这里的每一幅作品，即便是那些细节极其繁复的扇面小品，其层次感也得到了很好的保留。尤其是那些需要借助“飞白”技巧来表现力量感的线条，那种纸张与笔锋摩擦后留下的干涩肌理，透过现代技术依然能够清晰地被感知到。这表明出版社在制版和印刷过程中，投入了巨大的心力去尊重原作的物质性，而不是仅仅停留在内容层面。对于想要“上手”感受古代艺术魅力的读者来说，这种高保真的呈现是至关重要的。

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这本厚重的画册刚拿到手，沉甸甸的分量就让人对手中的艺术产生了敬畏。翻开扉页，扑面而来的是一股浓郁的、古典的文人气息。那些线条，遒劲而又带着几分疏朗的仙气，仿佛能让人透过纸张，看到那烟雨迷蒙的江南水乡，看到那位独自行走的古衫遗老。我尤其着迷于其中几幅描绘山水松石的篇章，那种“墨分五色”的深邃感，绝非今日许多浮躁的“创新”之作可比。每一笔都像是经过了千锤百炼的沉淀，看似信手拈来，实则蕴含着对自然万物的深刻体悟。观者很容易被卷入那种高古的意境之中，甚至能感受到画家在创作时的那份孤高清冷。不得不说，装帧设计也十分考究，纸张的质地、油墨的印刷，都极力还原了原作的神韵，让人在触感上也能领略到古代匠人的用心良苦。对于痴迷于明末清初文人画风的爱好者而言，这无疑是一部值得反复摩挲、细细品味的珍藏本。

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初看之下，可能会觉得画风略显“怪诞”或“古怪”，但这正是其迷人之处。不同于当时主流画派追求的工整与典雅，这位画家的笔墨中总带着一股强烈的个人意志，甚至有些“不合时宜”的恣肆和放纵。这使得他的作品在历史长河中显得如此独特，如同在精致的瓷器中镶嵌了一块粗犷的玉石。特别欣赏那些将自然元素人格化的处理手法，比如那些带着奇异比例的奇石和虬曲的枯木，它们仿佛拥有了自己的生命和情绪，与画中的文人主体形成了强烈的对话。这本书的选材很见功力，它成功地展示了画家在不同时期如何调整其内在的“气场”与外在的笔墨语言。对于研究中国艺术史中“个性解放”思潮的学者来说，这本书绝对能提供非常宝贵的一手资料，它证明了在规范中也可以孕育出极具颠覆性的创造力。

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说实话，我本来对这种传统题材的书籍兴趣不算太大，总觉得总是在重复着既定的范式，缺乏新意。然而，当我偶然翻开这册关于陈氏艺术的集子时，我的看法有了巨大的转变。它并没有一股脑地塞给你所有作品，而是精心挑选了一些颇具代表性、并且在技法上能看出明显演进脉络的精品。最让我眼前一亮的是那些人物的刻画，那些眼神里藏着的故事，复杂得让人琢磨不透。它们既有传统士人的那种内敛与超脱，又似乎隐隐透着那个时代特有的动荡不安和对自由的渴望。我试着去模仿其中一幅对竹叶的画法，才深刻体会到那种看似随意的“点染”背后，需要的是多么扎实的控笔能力和对生命力的精准捕捉。这本书的好处在于，它不仅仅是作品的堆砌，更像是一个无声的导师，引导你去思考艺术是如何应对时代变迁的。

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看陈老莲的诗作天然有种亲切感 确实是徐渭的化身

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