明代山人文学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南人民出版社

作者:张德建

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:2005-1

价格:24.5

装帧:平装

isbn号码:9787543838840

丛书系列:

图书标签:

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《中国古代文学批评史论纲》 内容提要 本书旨在梳理和阐释中国古代文学批评思想的源流、演变及其核心议题。全书分为上下两编，上编聚焦于批评理论的萌芽与早期形态，下编则深入探讨宋代以后批评体系的成熟与多元化发展。 上编：批评理论的形成与早期形态 第一章：先秦时期文学观念的初步构建 本章考察了先秦诸子对文学与“道”关系的早期思考，重点分析了孔子“诗教”思想的伦理倾向与《诗经》在古代文学批评中的基础性地位。阐述了墨家“尚同”思想对文学功用性的限制，以及庄子“逍遥游”对超越性、艺术本体的初步探寻。此阶段的批评尚未形成系统理论，多以伦理道德评判文学内容，但为后世批评的对立统一奠定了思想基础。 第二章：汉代“文”与“辞”的辨析及赋的批评规范 着重探讨汉代经学复兴背景下，文学批评如何与官方意识形态相融合。重点分析了司马迁《报任安书》中对文学创作主体精神的肯定，以及扬雄在《法言》中对“辞”的社会责任要求的阐述。本章详细剖析了汉赋批评的特点，如对铺张扬厉、辞藻华美的赞赏与反思，揭示了批评家们在形式与内容之间摇摆的倾向。 第三章：魏晋南北朝：主体性觉醒与批评范式的确立 本章是全书的关键部分，标志着中国古代文学批评从重“用”到重“美”的历史性转折。深入研究了建安风骨的形成及其对个体生命体验的关注。重点剖析了陆机《文赋》的结构、理论贡献，特别是其对“思”与“文”关系的精微论述，及其对后世“文道合一”观点的补充。 随后，本章详尽分析了玄学思潮对文学批评的影响，如竹林七贤对于“自然”和“率性”的推崇。着重阐释了曹丕《典论·论文》的历史地位，其首次将文学置于文化史的框架内进行考察，并提出“文以载道，而文亦有自道”的早期形态。 第四章：欧阳修之前的中古批评：神思与格律的张力 本章聚焦于永明体声律说的兴起及其对文学形式的规范化尝试。详细考察了钟嵘《诗品》的贡献，其以“滋味”为核心标准的独立审美判断，标志着独立于伦理教化之外的纯文学批评标准的出现。探讨了刘勰《文心雕龙》的百科全书式建构，分析了其对“神思”、“风骨”、“比兴”等核心概念的系统性梳理，及其在理论高度上对前代批评思想的集大成。 下编：宋代以后的批评体系的成熟与多元化 第五章：宋代批评的转向：义理、格调与性灵的交锋 本章考察了宋代“理学”对文学批评产生的深刻影响。分析了欧阳修等人倡导的“唐宋古文”运动如何以复古为名，重申文学的现实关怀与平易性。重点剖析了以苏轼为代表的“尚意”派，其对“意在笔先”的强调，以及如何将个人生命体验融入创作规范。 第六章：江西诗派与格律的再审视 本章深入研究了黄庭坚的“点铁成金”和“换骨夺胎”理论，阐释了江西诗派如何在继承中唐杜甫一派的基础上，发展出一种强调技巧锤炼、注重字句选择的“格律化”批评方法。并对比分析了与江西诗派相对立的诗人对形式过度雕琢的反思。 第七章：明代批评的“复古”与“独创”：前后七子与公安派的论战 明代文学批评呈现出明显的争鸣态势。本章首先考察了“前后七子”对“文必秦汉，诗必盛唐”的绝对推崇，分析了其复古主义的内在逻辑及其对创作实践的束缚。 随后，本章详细阐释了以公安派（袁宏道兄弟）为代表的“性灵说”的勃兴。重点分析了“独抒性灵”的提出如何是对前代繁缛雕琢的反叛，强调了文学的个体性、情感的真挚性，及其对后世抒情文学批评的深远影响。本章亦简要触及晚明小品文兴起与批评松弛化的关系。 第八章：清代文学批评的集大成与终结 本章聚焦于乾嘉学派对古代文学批评传统的系统整理与批判性继承。重点分析了王士禛“神韵说”的特点，其试图在格律之外寻找一种超越形式、超越内容的审美境界。 本章核心内容为《红楼梦》的出现对传统批评理论的冲击。通过分析脂砚斋批语等，揭示了世情小说批评如何突破传统诗文批评的范畴，转向对小说叙事结构、人物心理刻画的细致入微的探究。 最后，本章总结了古代文学批评从汉代的“文辞”论，历经魏晋的“风骨”与“神韵”之辨，到宋代的“义理”与“意境”之争，最终在清代以“神韵”、“性灵”为终点，完成了从重伦理到重审美的完整历史循环，并为近代文学思潮的转型埋下了伏笔。 本书特色 本书结构清晰，脉络分明，以时间为序，以关键理论为纲，对历代文学批评大家的代表作进行了细致的文本解读和理论剖析。特别注重对批评范式转变的内在驱动力（如社会思潮、政治环境）的考察，力求展现中国古代文学批评思想的复杂性、继承性与叛逆性。全书注重理论的辨析与历史的还原，避免空泛的理论堆砌，展现出扎实的文献功底和严谨的学术态度。

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初读之下，这本书的学术深度与广度令人惊叹，作者显然是下了苦功，对明代中后期的文人群体进行了极为细致的田野调查式梳理。书中对于不同地域、不同阶层文人圈子的交往模式，有着入木三分的剖析，那种对“圈子文化”内部权力结构和情感纠葛的洞察力，远非一般概述性的断代史著作所能企及。特别值得称道的是，作者没有将明代的“山人”简单地标签化为遁世隐士，而是深入挖掘了他们在现实政治压力下的复杂心态转变，以及这种心态如何反作用于他们的创作实践。他引用了大量罕见的私人书信和日记片段来佐证观点，使得论述充满了鲜活的细节，仿佛能听到历史人物在耳边低语。这种扎实的文献基础和敏锐的解读能力，让这本书成为了一个极其可靠的参考系，为我后续研究相关课题提供了坚实的基石和全新的研究视角。

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这本书的价值远超出一本单纯的学术专著，它更像是一份关于“精神栖居”的百科全书。我特别喜欢其中对于“小品文”和“尺牍”在构建山人社交网络中的功能分析，这部分内容细致入微，揭示了在缺乏现代通讯手段的时代，这些看似微不足道的文字往来是如何维系起一个庞大而脆弱的精神共同体的。作者对具体文本的细读功力令人叹服，他能从只言片语中提炼出整个时代的焦虑与渴望。读完合上书本时，我脑海中浮现的不是密集的注释和晦涩的理论，而是一幅幅清晰的画面：是江南园林中雨后竹影的清凉，是文人在灯下提笔时的沉思，是他们对官场倾轧的无奈与对自我本真的坚守。它提供了一种理解中国文人特有“在场与缺席”哲学思考的钥匙。

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这本书的行文风格，说实话，一开始读起来有些挑战性，因为它摒弃了许多当代学术写作中常见的平铺直叙，转而采用了一种更具思辨色彩的散文化叙事结构。章节之间的过渡并非严格按照时间线索推进，而是围绕着某种核心的文化母题进行螺旋式展开，这种结构要求读者必须保持高度集中的注意力，才能跟上作者的思维跳跃。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现其中蕴含着巨大的魅力——它模拟了古代文人那种不拘一格、信手拈来的思维过程。作者的语言功底极深，一些长句的构建，如同古典骈文般精巧，既有古韵，又不失逻辑的严密性，读起来有一种“韵味”和“气势”。这使得原本可能枯燥的考据工作，被赋予了一种文学性的审美愉悦，真正做到了学术研究与文学鉴赏的完美融合，非常耐人寻味。

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我个人对这本书中关于“审美异化”的讨论部分印象最为深刻。作者非常巧妙地将明代中后期士人对自然和隐逸的追求，置于当时商品经济发展和市民文化兴起的宏大背景下进行考察。他没有停留在歌颂或批判，而是深入探讨了这种“山人”身份构建背后，如何巧妙地平衡了主流价值观的要求与个体精神自由的渴望。书中分析了若干位重要人物，如何通过文学符号的精心设计，构建起一种既能被精英阶层理解、又能在民间流传的“人设”，这实际上是一种高明的社会策略。这种将文化现象置于社会经济结构中进行“生态学”式考察的方法论，极大地拓宽了我对明代士人精神世界的认知边界，让我意识到，他们的“隐逸”并非完全脱离世俗，而是一种高度自觉的、具有深刻社会意义的文化选择。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那深沉的墨绿色封皮，配上烫金的传统纹样，散发出一种沉稳而典雅的气息，让人捧在手里就感觉触碰到了历史的厚重感。我尤其欣赏出版社在纸张选择上的用心，那种略带粗粝却手感温润的特种纸，使得每一个字都像是从古籍中拓印出来的一般，阅读体验极佳。排版方面，字里行间留白得当，既保证了阅读的舒适度，又展现出一种古典的韵味，绝非市面上那些粗制滥造的学术著作可比。尤其是那些偶尔穿插其中的版画插图，线条精妙，意境深远，仿佛能将读者瞬间拉回到那个文人雅士聚会的清雅场景。尽管内容本身可能需要一定的专业知识储备，但仅就其作为一件艺术品的制作水准而言，它已经远远超越了普通书籍的范畴，称得上是案头必备的精品。对于我这种注重阅读仪式感的人来说，光是翻阅这本书的物理过程，就是一种享受，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品。

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附录山人尺牍研究

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