具体描述
《中国古代绘画价格论稿》主要研究了唐、宋、元、明、清五朝绘画价格，通过梳理隋代到清末道光朝近一千三百年间遗存下来的历代绘画价格记录、绘画价值判断与计价原则、绘画价格的影响因素、画家润笔与画酬以及书画交易形式与画价之间的关系等，对绘画价格独特的形成规律、影响因素、衡量标准和复杂的表现形式，以及它所照映的中国艺术精神进行探讨，力图找出绘画价格形成的深层规律。《中国古代绘画价格论稿》将中国古代绘画价格作为一个系统加以初步解释，这一基础工作对于艺术史其他领域的研究将起到促进作用。
作者简介
目录信息
读后感
资料和一些画价分析可资参考，但除此以外的一些议论，尤其是所谓拜阴教，实在不能认同。比如书中提到明代王维画价高，便得出拜阴教精神已成为明代主流精神，甚至认为“怀仁施仁以求光明的儒家精神也下坠萎缩，中国文化生命衰矣”——即使此种拜阴教真的成立（阴阳如此简单粗暴...
评分资料和一些画价分析可资参考，但除此以外的一些议论，尤其是所谓拜阴教，实在不能认同。比如书中提到明代王维画价高，便得出拜阴教精神已成为明代主流精神，甚至认为“怀仁施仁以求光明的儒家精神也下坠萎缩，中国文化生命衰矣”——即使此种拜阴教真的成立（阴阳如此简单粗暴...
评分资料和一些画价分析可资参考，但除此以外的一些议论，尤其是所谓拜阴教，实在不能认同。比如书中提到明代王维画价高，便得出拜阴教精神已成为明代主流精神，甚至认为“怀仁施仁以求光明的儒家精神也下坠萎缩，中国文化生命衰矣”——即使此种拜阴教真的成立（阴阳如此简单粗暴...
评分资料和一些画价分析可资参考，但除此以外的一些议论，尤其是所谓拜阴教，实在不能认同。比如书中提到明代王维画价高，便得出拜阴教精神已成为明代主流精神，甚至认为“怀仁施仁以求光明的儒家精神也下坠萎缩，中国文化生命衰矣”——即使此种拜阴教真的成立（阴阳如此简单粗暴...
评分资料和一些画价分析可资参考，但除此以外的一些议论，尤其是所谓拜阴教，实在不能认同。比如书中提到明代王维画价高，便得出拜阴教精神已成为明代主流精神，甚至认为“怀仁施仁以求光明的儒家精神也下坠萎缩，中国文化生命衰矣”——即使此种拜阴教真的成立（阴阳如此简单粗暴...
用户评价
总而言之，这本书以一种全新的、极具批判性的视角，解构了中国古代绘画的价格形成机制。它让我看到了，艺术品的价格，并非是孤立存在的数字，而是由历史、社会、经济、文化、政治以及人性的复杂交织所共同铸就的。作者的论证严谨，引证丰富，语言也并非枯燥的学术说教，而是充满了对历史情境的生动描绘。读完之后，我再去看那些古代的画作，便不再仅仅是欣赏其笔墨，更能体会到它们背后所承载的，那一段段跌宕起伏的价值变迁史，以及在这变迁背后，涌动着的人心与时代。
评分我必须承认，在读这本书之前，我对“市场”与“艺术”之间的关系，总有些难以调和的隔阂。但这本书让我看到了，在古代，艺术品的价格形成，并非简单的买卖，而是一种高度复杂的社会现象，它渗透着权力、地位、文化、情感甚至运气。作者在“偶然性因素对价格的影响”这一章节中的论述，就非常精彩。他探讨了战争、灾荒、皇室恩宠、甚至是某位收藏家的突发奇想，都可能成为影响画作价格的“黑天鹅”事件。这种对不确定性的细致分析，让我认识到，古代绘画的价格，既有其内在的逻辑，也充满了不可预测的变数，这使得整个价格论更加立体和真实。
评分这本书对于理解古代社会中“艺术品作为流通货币”的潜藏功能，也给予了我启发。作者在某些章节中，隐晦地提及了在特定历史时期，价值不菲的绘画作品，并非仅仅作为观赏品，而是可以作为一种特殊的“支付媒介”或“财富储备”在某些交易中发挥作用。例如，当官员需要贿赂，或者商户需要进行大额交易时，一幅名家画作，其价值可能比金银更显含蓄而尊贵。这种将艺术品的功能从纯粹的审美延伸到经济流通层面，让我对古代社会的经济形态有了更丰富多元的理解。
评分“真伪鉴别”与“流通渠道”这两部分的结合，让我对古代绘画市场的运行有了更清晰的认知。作者并非仅仅探讨如何辨别真伪，而是将其与画作在市场中的流通环节紧密相连。他分析了古代社会中，画作的流转路径：从画师创作，到鉴赏家收藏，再到转售、赠予，甚至是通过盗墓、走私等非正常渠道。而每一次流转，都可能伴随着价格的变动，甚至因为“流传有绪”的属性而大幅增值。书中关于“鉴定师的声誉与权力”的分析，更是让我看到了其中蕴含的巨大商业价值和潜在的利益博弈。一位权威的鉴定师，其一言一行可能就意味着一幅画作数倍甚至数十倍的价格差异。
评分这本书让我对“收藏”这一行为有了更深层次的理解。我一直以为收藏只是个人的爱好，但作者却揭示了，在古代，收藏往往是个人身份、社会地位乃至政治抱负的体现。书中关于“收藏家的投资与投机心理”的讨论，让我看到了，不仅仅是普通大众，就连那些顶级的收藏家，也并非完全出于对艺术的热爱，其中夹杂着多少对未来市场趋势的判断，对财富增值的期盼，甚至是对历史地位的争夺。这种将收藏行为纳入经济学分析范畴的做法，让我对古代社会的财富分配与文化消费模式有了更具象化的认识。
评分这本书的价值，远不止于对价格本身的讨论，更在于它提供了一种理解古代艺术品价值的“社会学”视角。我尤其赞赏作者在“文化附加值与情感认同”这一章节中的论述。他指出，一幅画作的价值，并非仅仅取决于其技法的高超与否，更在于它所承载的文化符号、历史记忆以及观赏者对其产生的深厚情感连接。例如，一幅描绘帝王将相的画，在特定时期可能具有极高的政治宣传价值，从而推高其价格；而一幅描绘隐士山水的画，则可能因寄托了文人对自由与超脱的渴望，而在特定圈层中备受珍视，价格也随之攀升。这种将文化符号与经济价值紧密联系的分析，让我看到了艺术品在历史长河中流动、升值的复杂机制。
评分阅读这本书的过程中，我最大的感受便是作者的严谨与深刻。他对“名家效应”的剖析，绝非流于表面地说“名家画作值钱”。他探讨了“名家”是如何被历史、被文人雅士的推崇、被朝廷的御用身份所层层加固的。书中关于“收藏群体与市场需求”的章节，尤其令我印象深刻。作者详细分析了从皇室贵族到文人雅士，再到后来富甲一方的商人，他们各自的收藏动机、鉴赏趣味和经济实力，是如何直接或间接地影响着绘画作品的市场流通与价格定位。我甚至可以想象，在某个王朝，一位权臣的喜好，就能让某位画师的作品一夜之间身价倍增；而在另一个时代，商业的繁荣又催生了专门的画商和拍卖场，使得艺术品的价格波动更加剧烈且具有市场逻辑。
评分“损耗与修复对价格的影响”这一章节，虽然听起来有些技术性，但作者的阐述却充满了故事性。他通过讲述不同画作因年代久远而产生的损耗，以及历代修复大师如何通过精湛的技艺，让这些“濒临消失”的作品重焕生机，并在此过程中，其市场价值也随之提升。我甚至可以想象，一幅历经战火、饱经沧桑的画作，一旦得到妥善修复，并附有权威的修复记录，其背后所蕴含的历史信息和艺术价值，或许会比一幅崭新完好的画作更加令人动容，其价格的增长潜力也可能更大。
评分这是一本让我对中国古代绘画有了全新认识的书。我原本以为，艺术品的价值更多地停留在其审美层面，是对历史、文化、技巧的综合体现。然而，这本书却以一种极为犀利且富有洞察力的视角，将目光投向了古代绘画背后那复杂的价格体系。当我翻开第一页，就被作者构建的宏大理论框架所吸引。他并非简单地罗列出某些画作的拍卖记录，而是深入挖掘了影响古代绘画价格形成的深层因素。例如，书中关于“时代背景对价格的影响”的部分，就详细阐述了不同朝代的政治稳定、经济繁荣程度，以及士大夫阶层与商人群体的收藏偏好，是如何共同塑造了不同时期绘画作品的价值浮沉。作者通过大量的史料考证，将抽象的理论具象化，让我看到了不仅仅是笔墨丹青，更是背后涌动的社会经济暗流。
评分作者在“艺术史叙事与价格的关联”上的研究，更是让我耳目一新。他深入剖析了艺术史学家如何通过对特定画派、特定画家作品的“建构”与“推广”，在一定程度上影响了这些作品在市场上的价值。也就是说，当某位画家的作品被艺术史学界广泛认可，并被赋予重要的历史地位时，其在市场上的价格往往也会水涨船高。这种“学术声誉”转化为“经济价值”的过程，在本应纯粹审美的艺术领域，显得尤为令人玩味。书中大量的案例分析，让我看到了艺术史的演变与艺术品价格的波动之间，有着千丝万缕的联系。
评分用过。
评分挺好 资料比较翔实 但往往爱发不经之谈
评分四星半，从画论和笔记里搜求蛛丝马迹，还要比照经济史和货币史，难得。扣半星是因为作者常发些离题的感慨和议论^_^
评分大多考证很具体 文笔生动 交易的各个环节皆有涉猎 对初步了解书画交易全貌有益 部分观点相关论据的解释跳跃性大 呈现关联不足 无法充分论述的细节发论大可不提 影响了阅读的流畅性 但不妨碍主线的写作
评分挺好 资料比较翔实 但往往爱发不经之谈
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