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《古书画鉴定概论（平装）》这本书，给我最深刻的感受就是它的“厚实感”。拿到手的时候，虽然是平装本，但纸张的质量和印刷的清晰度都让我觉得这是一本值得细细品味的著作。我一直对中国古代的书画艺术情有独钟，但总觉得自己在欣赏时，缺乏一些专业知识来支撑。这本书就像一位循循善诱的老师，把我带进了古书画鉴定的世界。我最喜欢的部分是作者对“笔墨”的讲解，他不仅仅是罗列笔法的名称，而是深入剖析了不同时期、不同流派的笔墨特点，甚至是将笔墨的运用与艺术家的性格、情感联系起来。这种解读让我开始“看懂”画作中的“灵魂”，而不仅仅是表面的“形”。书中穿插的大量插图和对比图，更是起到了画龙点睛的作用。我尤其喜欢他对“鉴藏印”的讲解，它让我明白，一枚枚小小的印章，其实是记录了画作流传的“履历”，能够帮助我们追溯画作的来源，这对我来说是非常新颖的视角。作者在讲解鉴定过程时，总是将理论与实践紧密结合，通过大量的案例分析，将抽象的鉴定原则变得生动形象。这本书让我意识到，鉴定古书画，不仅仅是技术层面的辨别，更是一种对历史、对文化、对艺术家创作精神的深度理解。它极大地提升了我对中国书画艺术的欣赏能力。
评分拿到《古书画鉴定概论（平装）》这本书，我第一个想法是，“终于有本系统性的书可以让我入门了”。我之前对古书画的鉴定总是觉得一头雾水，各种术语和概念扑面而来，让人望而却步。这本书则不同，作者的叙述非常清晰，逻辑性也很强。他没有急于抛出复杂的鉴定技巧，而是从基础入手，一点点地引导读者认识书画的构成要素。我尤其喜欢他对“纸张”和“绢本”的讲解，他细致地描述了不同时期材料的制作工艺、纹理特点，甚至是如何通过感官去分辨它们，这让我觉得非常实用。而且，书中穿插的大量案例分析，更是让我印象深刻。通过对几幅知名画作的“真品”与“仿品”的对比，作者将抽象的鉴定原则具体化，让我能够亲眼看到，一个细微的笔触差异，一个印章的模糊不清，是如何暴露出一幅画的“破绽”。这种“图文并茂”的学习方式，极大地提升了我的学习效率。作者对于“鉴藏印”的讲解也让我大开眼界，我之前只是模糊地知道有这么回事，但这本书让我明白了，这些印章不仅仅是收藏者的标记，更是记录画作流传历史的“线索”，有时候甚至比画作本身更能证明其“身份”。总的来说，这本书让我对古书画鉴定有了一个初步但非常清晰的认识，它让我不再觉得鉴定是一件遥不可及的事情，而是可以通过学习和实践去掌握的技能。
评分《古书画鉴定概论（平装）》这本书，它给我的感觉更像是一位经验丰富的老师，耐心地带领我在古书画的海洋中遨游。我一直对中国古代的书画艺术有着浓厚的兴趣，但总是觉得隔着一层看不懂的纱。这本书就恰恰为我揭开了这层面纱。作者在讲解鉴定方法时，非常注重理论与实践的结合。他并没有空谈大道理，而是通过分析大量的具体案例，将抽象的鉴定原则变得生动形象。例如，在讲解如何辨别画作的时代特征时，他会详细分析不同时期人物服饰的剪裁、发髻的样式、甚至是器物的造型，这些细节的描述，让我觉得自己就像是身临其境地在与古人对话。书中对于“鉴藏印”的分析也让我受益匪浅，我过去对这些印章只是匆匆一瞥，而这本书让我明白，一枚枚小小的印章，其实是记录了画作流传的“履历”，能够帮助我们了解画作的来龙去脉。更让我惊喜的是，作者在谈到鉴定时的“笔墨趣味”时，不仅仅是停留在技术层面，而是将艺术家的情感、性格甚至当时的社会背景都融入了分析之中，让我觉得鉴定不再是冷冰冰的辨伪，而是一种充满人文关怀的艺术探索。这本书让我明白了，鉴定不仅仅是辨别真伪，更是对艺术品背后历史、文化和艺术家创作精神的深度理解，它极大地丰富了我对中国书画艺术的认知。
评分《古书画鉴定概论（平装）》这本书，给我最大的启发在于它让我看到了“细节”的力量。在没有接触这本书之前，我总觉得鉴定书画就是一件很玄乎的事情，仿佛需要极高的天赋和长年累月的经验积累。但这本书的出现，让我明白，很多时候，真理就藏在那些看似微不足道的细节里。作者对每一类鉴定要素的拆解都极为细致，比如他会详细讲解不同时期宣纸的纹理差异，从纸张的纤维分布到制作工艺上的细微变化，都一一列举。这让我恍然大悟，原来一张纸，都可以成为辨别真伪的重要线索。再比如，对于印章的研究，作者不仅仅是告诉我们印章的形状，更是深入分析了不同朝代的用印习惯、材质选择，甚至细微到印泥的颜色变化，这些都是非常宝贵的知识点。书中穿插的案例分析更是让我印象深刻。通过对几幅著名书画作品的“真身”与“伪作”的对比，作者将抽象的鉴定原理转化为生动的实践，让我们亲眼看到，一个细微的笔触偏差，一个印章位置的失误，是如何暴露画作的“破绽”的。这种“庖丁解牛”般的分析，让我对鉴定过程有了更直观的理解，也让我对古代艺术品的制作过程充满了敬畏。这本书并非高高在上，而是将深奥的学问用一种易于理解的方式呈现出来，让普通爱好者也能从中获益，这是我最欣赏它的地方。
评分《古书画鉴定概论（平装）》这本书，在我手中，仿佛打开了一扇通往古代艺术殿堂的密门。我一直对中国古代的书画艺术充满了敬畏，但又觉得它高深莫测，遥不可及。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他没有上来就抛出艰涩的理论，而是像一位老友般，娓娓道来。我尤其喜欢他对“材料”的讲解，从纸张的纤维纹理，到绢本的编织方式，甚至是不同时期墨的成分变化，都描述得极为细致。这些看似不起眼的细节，在作者的笔下，都变成了辨别真伪的重要线索。而且，书中穿插的案例分析更是让我大呼过瘾。通过对几幅名画的“真伪”对比，作者将抽象的鉴定方法，化为了生动的实践。我看到，一个细微的笔触差异，一个印章的模糊不清，是如何悄无声息地暴露画作的“破绽”的。最让我感到惊艳的是，作者在讲解“鉴藏印”时，不仅仅是介绍印章的形状，更是挖掘了这些印章背后的故事，它们见证了画作的流传，记录了收藏者的品味，甚至反映了历史的变迁。这本书让我明白，鉴定古书画，不仅仅是识别真伪，更是在与历史对话，是在感受艺术家创作时的心路历程，是在品味艺术品背后所承载的文化底蕴。它让我对古书画艺术的理解，进入了一个全新的维度。
评分《古书画鉴定概论（平装）》这本书，我刚拿到手时，就被它扎实的专业性和严谨的学术态度所吸引。我一直对中国古代的书画艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏时，缺少一些“硬核”的知识支撑，无法深入理解作品的精妙之处。这本书就像是我学习道路上的指路明灯。作者在讲解鉴定方法时，不仅仅是停留在理论层面，而是大量引用了实际案例，将抽象的概念具象化。我特别欣赏他对“笔墨”的深入解读，他不仅仅是讲解笔画的形态，更是将笔墨与艺术家的情感、创作意图以及时代背景紧密联系起来。比如，他会分析某幅画中笔触的飞动感是如何体现出艺术家激昂的情绪，或是某种墨色的运用是如何营造出一种深邃的意境。这些分析让我对书画作品的理解上升到了一个新的高度。书中的许多精美图片和放大细节图，更是让我在视觉上获得了极大的享受，也帮助我更直观地理解作者的论述。我尤其喜欢他对“鉴藏印”的讲解，它让我明白，一枚枚看似普通的印章，其实蕴含着丰富的历史信息，能够帮助我们追溯画作的流传历程，这对我来说是非常新颖的视角。这本书让我明白，鉴定不仅仅是辨别真伪，更是一种对艺术品背后历史、文化以及艺术家创作心血的尊重和理解，它极大地拓宽了我对书画艺术的认知边界。
评分这部《古书画鉴定概论（平装）》拿到手里，首先给我的感觉就是它的分量和质感，尽管是平装本，但纸张的厚实和印刷的清晰度都让人觉得它是一本值得细细品味的著作。我一直对书画鉴定这个领域充满好奇，觉得它既有历史的厚重感，又充满了辨识真伪的智慧博弈。翻开第一页，我就被作者严谨又不失趣味的叙述方式吸引了。那些关于书画材料、装裱方式、甚至笔墨纸砚的细致描述，都像是在为我打开一扇了解古代艺术品的全新视角。我尤其欣赏作者在介绍各种鉴定方法时，不仅仅是罗列理论，而是通过大量的实例，比如某幅名画的笔触特征、某位大师的印章细节，来具体阐述如何运用这些方法。这让我感觉自己不是在枯燥地学习知识，而是在参与一场生动的“侦探游戏”。而且，书中对不同时期、不同流派的书画特点的梳理，让我对中国书画史的脉络有了更清晰的认识。它不是那种一味强调技术层面的书籍，而是将艺术史、人文精神与鉴定技巧巧妙地结合在一起。当我看到作者分析一幅画的“气韵生动”时，我不仅仅看到了笔墨的技巧，更体会到了背后艺术家所传达的情感和意境。这种全方位的解读，极大地提升了我对书画艺术的欣赏能力。总而言之，这是一本真正能够引导读者入门，并激发深入研究兴趣的优秀教材。
评分这本书《古书画鉴定概论（平装）》，我拿到手就感觉沉甸甸的，不是重量，而是知识的分量。我之前对古书画鉴定一直停留在“高深莫测”的印象里，觉得那是文物专家们才能掌握的技能。但这本书就像一扇通往神秘领域的门，它用一种非常人性化、接地气的方式，将复杂的鉴定知识化繁为简。我最喜欢的部分是作者对“笔墨”的细致入微的剖析。他不仅仅是告诉我们笔墨的“好坏”，而是深入浅出地讲解了不同时期、不同名家在运笔、用墨上的独到之处。比如，他会提到某位画家的“飞白”是如何表现出苍劲的力量，或是某位书家的“墨色”变化是如何烘托出情感的起伏。这些描述让我开始“看懂”画作的笔触，而不仅仅是“看”画。书中大量的图片和对比图，更是起到了画龙点睛的作用。我尤其喜欢他对各种“鉴藏印”的讲解，那些看似杂乱的印章，在作者的解读下，都变成了讲述画作流传故事的“密码”。他会通过印章的形状、位置、甚至印泥的颜色，来推断画作的年代和收藏经历，这种“抽丝剥茧”式的分析，让我惊叹不已。这本书让我意识到，鉴定古书画，不仅仅是技术层面的辨别，更是一种对历史、对文化、对艺术家创作精神的深度挖掘。它让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够欣赏和理解古书画之美的“半个内行”。
评分拿到《古书画鉴定概论（平装）》的时候，我其实是抱着一种“看看就好”的心态，毕竟书画鉴定听起来就像是专家才玩得转的领域。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文笔流畅且富有逻辑性，他没有上来就灌输一堆专业术语，而是循序渐进地引导读者进入这个世界。我尤其喜欢他对“笔墨”这一核心要素的讲解，他将枯燥的技术性描述，化作了对艺术家创作情感和心境的解读，让我明白了为什么同样是“勾勒”，不同人的手笔会呈现出截然不同的生命力。书中的许多插图和对比图都非常直观，让我在阅读文字的同时，也能将理论知识具象化。比如，在讲解不同朝代的绘画风格时，书中配有大量精美的、带有标注的图例，让我能够清晰地看到元朝山水的苍劲与明朝山水的秀丽之间的区别，这种视觉化的学习方式，极大地增强了我的记忆和理解。作者对于“鉴藏印”的讲解也让我大开眼界，原本以为只是个人的收藏标记，没想到这些印章背后也蕴含着丰富的历史信息，甚至可以追溯到画作的流传脉络。这本书让我意识到，鉴定不仅仅是技术活，更是一种对历史、对文化、对艺术家创作心路历程的深入理解。它让我对那些流传下来的艺术品，有了更深层次的敬畏和欣赏。
评分《古书画鉴定概论（平装）》这本书，给我最大的惊喜是它让我看到了古书画鉴定中蕴含的人文关怀。我一直以为鉴定就是一项纯粹的技术工作，需要冰冷的逻辑和敏锐的观察力。然而，这本书的作者在讲解鉴定技巧的同时，非常注重将艺术家的情感、创作的心境以及当时的社会文化背景融入其中。例如，他在分析一幅山水画时，不仅仅是看山石的皴法，更是去体会画家笔下的“意境”，去感受画家对自然的热爱和对人生的感悟。这种将技术与人文相结合的解读方式，让我觉得非常有共鸣。书中对“笔墨”的分析更是让我受益匪浅。他不仅讲解了笔触的“形”，更重要的是讲解了笔触背后的“神”，让我明白了为什么同样的笔墨，在不同大师的手中会呈现出如此不同的生命力。而且，书中大量的案例，让我能够直观地看到鉴定过程中的“抽丝剥茧”。我尤其欣赏他对“鉴藏印”的详细解读，他将这些印章视为是画作“生命史”的见证，通过印章的细节，我们能够了解画作的流传轨迹，甚至猜测到收藏者的品味和时代特征。这本书让我明白，鉴定古书画，不仅仅是为了辨别真伪，更是为了更深入地理解艺术品背后所承载的历史、文化以及艺术家的精神世界。它让我对古书画有了更深的敬意和更广阔的理解。
评分さすが技术流，过瘾。看到徐老吐槽乾隆的时候直呼“弘历”就想笑哈哈哈哈。
评分古书画鉴定入门基础读物。
评分对乾隆吐槽得太给力了
评分可爱的不得了！有趣的不得了！然空读二十本也不会有派上用场的时候，沮丧。
评分看的故宫出的新版，厚厚一本，文字很少，大部分是图，不知为何选了好几多幅金农的。 书本身是很经典的，老前辈写书，几乎没有废话。
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