具体描述
徐悲鸿，作为中国画坛上最伟大的实践者之一，他的中国画观影响了近百年来国画坛的发展。《中国画的艺术》一书收录了他从２０世纪１０年代起至其离世前最为精彩的关于中国画理论的２２篇文章。该书由美术史研究者马小起选编，对徐悲鸿发表在海内外的大量文章进行了梳理，拓宽了以往徐之画论著作的视野，在这类著作中较为完备。本书按时间编排，使读者能准确踪迹徐悲鸿相关艺术思想的发展、演变。本书校勘尤为精细，是同类书中足堪细读的本子。此外，配合徐悲鸿的文论，选入了他七十余幅中国画，也以年代先后为序，便于读者在领悟他的主张同时，对他中国画作的实践，做进一步了解。
作者简介
徐悲鸿（1895-1953),原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术奠基者。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
目录信息
001 评文华殿所藏书画
015 中国画改良之方法
028 《齐白石画册》序
030 故宫所藏绘画之宝
041 《张大千画集》序
043 历史画之困难
053 美术漫话
057 新艺术运动之回顾与前瞻
071 中国艺术的贡献及其趋向
083 张大千与敦煌壁画
086 吴作人画展
094 李可染先生画展序
095 叶浅予之国画
098 复兴中国艺术运动
109 介绍几位作家的作品
119 《关山月画集》序
120 四十年来北京绘画略述
127 漫谈山水画
147 任伯年评传
160 美术遗产漫谈——一部分中国花鸟画
169 我对于敦煌艺术之看法
172 与丁楚谈艺术
· · · · · · (收起)
读后感
徐悲鸿对中国画坛影响甚大。他擅长中国画、但也擅长西方的素描、油画，他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，而他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他来谈中国画的艺术，不偏颇，以更开放式的眼光来谈国画的改革方式，他强调国画改革融入西画技法。 ...
评分书序《论徐悲鸿的中国画观（代序）》这篇就几乎把徐悲鸿的艺术观点差不多个概括。 当初在书店看了书序觉得不错把书买回家，回家后发现只看书序其实就够了（。 正文里的比较有看头的是《中国画改良之方法》和《漫谈山水画》这两篇。 此外还收录了好多篇徐悲鸿给其他大家的书以及...
评分《中国画的艺术》算得上一本简明版的徐悲鸿文集，当然里面也夹带着不少精彩的画作。当我们一边体会大师对艺术的文字性思考时顺便欣赏佳作，不啻为一种绝妙享受。正如编者所云，配合先生的文论，同时选入不同年代的中国画作品，便于读者在领悟他的主张之时，对他中国画作的实践...
评分中国画中的“气韵生动”都是凭内摹仿作用体会出来的。其中如“魄力雄强”“气象浑穆”“意志奇逸”“精神飞动”之类显然都显出移情作用的内摹仿。----朱光潜 徐悲鸿先生的一生是充满昂扬奋斗精神的一生，徐悲鸿先生的精神在当今的国人世界，仍不失一股清流，值得去敬仰与学习。...
评分书序《论徐悲鸿的中国画观（代序）》这篇就几乎把徐悲鸿的艺术观点差不多个概括。 当初在书店看了书序觉得不错把书买回家，回家后发现只看书序其实就够了（。 正文里的比较有看头的是《中国画改良之方法》和《漫谈山水画》这两篇。 此外还收录了好多篇徐悲鸿给其他大家的书以及...
用户评价
我一直认为，艺术是连接人与人心灵的桥梁，而中国画，作为东方艺术的瑰宝，更是承载着深厚的文化底蕴和独特的美学情趣。这本《中国画的艺术》就像一位博学的导游，带领我穿越时空的隧道，去领略中国画的无穷魅力。作者的笔触细腻而充满感情，他不仅仅在介绍绘画的技法，更在讲述中国画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。我被书中关于“写意”的阐述所深深吸引，它不仅仅是一种绘画的风格，更是一种人生态度，一种“天人合一”的哲学理念。当我读到书中关于“留白”的艺术时，我突然明白了，为什么中国画能够带给人如此宁静致远的感觉。那种“言有尽而意无穷”的境界，是通过画面之外的想象空间来完成的，这是一种非常高级的艺术处理方式。这本书让我看到了中国画不仅仅是技巧的展现，更是中国文人心灵深处的一种表达。它让我对“笔墨”这个概念有了更深刻的认识，它不仅仅是书写工具，更是承载着画家情感和精神的载体。
评分这本书的装帧设计非常考究，纸张的触感也十分舒适，这让我对内容充满了期待。翻开书页，果然没有让我失望。《中国画的艺术》以一种非常独特的方式，引导我走进中国画的艺术世界。作者的叙述风格非常鲜明，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如巨匠之手，点石成金。我尤其欣赏书中对中国画“气韵生动”的解读，它不仅仅是绘画的最高境界，更是中国传统美学的核心理念。书中通过大量精美的插图，配合着详尽的解读，让我对“气韵”有了更直观的感受。我学会了如何去欣赏一幅画的“神”，而不是仅仅停留在“形”的层面。当我读到关于“五代十国”时期绘画的章节时，我惊叹于那个时代画家们对于自然景物的细腻观察和深刻感悟，他们笔下的山水，仿佛能够呼吸，能够诉说。书中还对中国画的“留白”艺术进行了深入的分析，它让我明白了，在中国画中，空白并非是缺失，而是充满无限可能性的空间，它能够引人联想，能够营造意境。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于东方智慧和人生哲学的启迪之书。
评分我是一名摄影爱好者，平时就喜欢用镜头捕捉生活中的美好瞬间。接触到《中国画的艺术》这本书，纯粹是出于对视觉艺术的好奇。起初，我以为这本书会充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的理论，但事实并非如此。书中大量的精美插图，配合着通俗易懂的文字，为我打开了一个全新的视角。我开始尝试用摄影的眼光去审视中国画，去理解那些构图的巧妙，光影的运用，以及色彩的搭配。我惊奇地发现，很多中国画的构图原则，在摄影中同样适用，例如“留白”的处理，能够极大地增强画面的张力，引导观者的视线。书中对不同画派的介绍，也让我对中国画的多样性有了更直观的认识。从山水画的磅礴大气，到花鸟画的细腻生趣，再到人物画的传神写意，每一种风格都有其独特的魅力。我尤其对书中关于“写意”的阐述印象深刻，它不仅仅是技法的表达，更是一种哲学思想的体现，是中国人“天人合一”的宇宙观在艺术上的具象化。读完这本书，我发现自己看世界的角度都发生了微妙的变化，我开始更加关注景物的神韵，而非仅仅是表面的形貌。即使在日常生活中，我也会不自觉地去寻找那些具有“中国画”意味的画面，去感受那种宁静致远的美。
评分作为一个对艺术史略有了解的读者，我常常觉得市面上的一些艺术普及读物，要么过于浅显，要么过于学院派，难以找到一本既专业又不失趣味的书。这本《中国画的艺术》恰好填补了这一空白。作者的学识渊博，对中国画的理解深刻透彻，但他并没有用生硬的学术语言来“劝退”读者。相反，他以一种非常流畅、引人入胜的方式，将复杂的艺术理论融入到对具体作品的赏析之中。我非常欣赏书中对中国画“诗书画三绝”的阐述，它揭示了中国画与其他艺术门类之间密不可分的联系，以及中国画所蕴含的东方哲学和美学思想。书中对历代名画的解读，更是让我受益匪浅。我学会了如何去欣赏一幅山水画的意境，如何去体会一幅花鸟画的生机，如何去感受一幅人物画的情感。让我印象深刻的是，作者在解读画作时，不仅仅局限于画面的本身，还会结合画家的生平、当时的社会背景，以及相关的文学典故，从而使得解读更加立体、丰满。这本书让我对中国画有了“整体性”的认识，它不仅仅是线条和色彩的组合，更是中国传统文化、哲学思想、文人情怀的集中体现。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国画的读物，直到我遇见了《中国画的艺术》。这本书给了我太多的惊喜！作者的文笔流畅而富有感染力，他不仅仅在讲解绘画的技法，更在讲述中国画背后的哲学思想和文化精神。我被书中关于“笔墨”的论述深深吸引，它不仅仅是线条的艺术，更是中国文人情感和精神的载体。我之前对中国画总有一种“黑乎乎”的印象，读了这本书才知道，原来墨色可以如此丰富，可以表现出如此细腻的层次感和空间感。而且，书中对山水画、花鸟画、人物画等不同画种的讲解，让我觉得它们都充满了生命力。我尤其喜欢书中对“意境”的阐述，它不仅仅是画面上的景物，更是画家想要传达的那份超越物质的情感和精神。这本书让我明白了，中国画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种心灵的艺术，它能够触动人心，能够引发思考。
评分最近刚开始接触中国画，感觉有点无从下手，偶然间翻到了这本《中国画的艺术》。这本书真的太及时了，它就像一个非常耐心的启蒙老师，一点点地引导我进入中国画的世界。我特别喜欢书中对中国画基本元素的讲解，比如“墨分五色”、“骨法用笔”等等，这些概念听起来好像很难，但书里用了很多通俗的比喻和生动的例子，让我一下子就明白了。我之前看中国画，总觉得它们黑乎乎的，不知道好在哪里，读了这本书才知道，原来墨色的变化竟然可以如此丰富，可以表现出如此细腻的层次感和空间感。而且，书中对不同画种的介绍，也让我觉得非常有趣。比如，山水画是怎么表现出高远、深远的意境的，花鸟画又是怎么画出生命的活力的，这些我都觉得特别神奇。我特别喜欢书中关于“皴法”的讲解，各种各样的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，它们不仅是绘画技巧，更是画家观察和表现自然的方式，非常有意思。这本书让我觉得中国画不再是遥不可及的，而是充满了生活的气息和人文的关怀。
评分这本书的封面设计就足以吸引我，那种沉静而富有张力的留白，仿佛将千年的山水尽收眼底。我一直对中国画有着一种难以言喻的情感，那种写意的水墨，那种寥寥几笔勾勒出的意境，总能触动我内心深处最柔软的地方。拿到这本《中国画的艺术》，我迫不及待地翻开，想看看它是否能为我揭开这层神秘的面纱，让我更深入地理解那些山峦的苍劲，松柏的挺拔，以及隐逸在画中的人文情怀。书中的文字，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又似惊涛骇浪，激扬文字，引导我穿越时空的界限，去感受古代画师们的心路历程。我惊叹于他们对自然的观察之细致入微，对情感的表达之淋漓尽致。读着读着，我仿佛能闻到宣纸特有的淡淡墨香，听到笔尖在纸上游走的沙沙声。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见一个古老而辉煌的艺术世界。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的论述，那是一种超越形似的神韵，是画家内心世界的投射，是观者心灵的共鸣。这本书让我对“意境”这个词有了更深的理解，它不再仅仅是画面上的景物，更是画家想要传达的那份超越物质的情感和精神。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟，它就像一位博学的长者，默默地指引我，让我在这条艺术的道路上，走得更远，看得更深。
评分我是一个对传统工艺有着浓厚兴趣的人，偶然得知这本《中国画的艺术》后，便迫不及待地想要一探究竟。这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。作者的文字充满了激情与温度，他不仅仅在讲解绘画技法，更是在讲述中国画背后的文化基因和审美情趣。我被书中对“笔墨精神”的阐释深深吸引，它不仅仅是线条的粗细、墨色的浓淡，更是一种内心的修行，一种对天地万物的敬畏和热爱。书中对不同时期、不同画派的作品解读，就像一堂生动的艺术课，让我对中国画的演变和发展有了清晰的认识。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述，它强调了中国画不仅仅是对客观物象的描摹，更是画家主观情感和精神世界的表达。这种“虚实相生”的艺术手法，使得中国画充满了想象的空间，也给观者留下了极大的解读余地。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个古老而充满智慧的艺术殿堂，与历代画师们进行着跨越时空的对话。它让我明白了，中国画的魅力，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其深厚的文化底蕴和独特的人文精神。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对中国传统文化情有独钟，但苦于没有系统性的了解，总是停留在一些零散的认知上。这本《中国画的艺术》就像一座宝库，为我提供了丰富的知识和深刻的洞见。书中对中国画发展脉络的梳理，从古代的萌芽到历代的繁荣，再到近现代的演变，条理清晰，脉络分明。我被那些历史上伟大的画家们所吸引，他们的生活经历，他们的创作理念，都深深地打动了我。读到关于顾恺之、吴道子、张择端这些名字时，我仿佛穿越了时空，看到了他们挥洒自如的创作场景。书中对不同朝代绘画风格的分析，也让我对不同时期的社会文化有了更深的理解。例如，唐代的绘画雄浑奔放，体现了盛世的开放与自信；宋代的绘画细腻雅致，则反映了文人阶层的审美情趣。我最喜欢的章节是关于“文人画”的论述，它强调了画家个人的情怀和修养，将艺术创作与个人品德、学识相结合，这与我一直以来对艺术的理解不谋而合。这本书让我看到了中国画不仅仅是技巧的展现，更是中国文人心灵深处的一种表达。它让我对“笔墨”这个概念有了更深刻的认识，它不仅仅是书写工具，更是承载着画家情感和精神的载体。
评分在我看来，《中国画的艺术》这本书的价值，并不仅仅在于它所传达的知识，更在于它所激发的思考。作者在书中提出的许多观点，都让我产生了深刻的共鸣，也引发了我对中国画更深层次的探究。我尤其被书中关于“笔墨意趣”的论述所吸引，它不仅仅是绘画的技法，更是一种精神的表达，是中国文人对生命、自然、宇宙的一种理解和感悟。当我读到书中关于“留白”的艺术时，我突然明白了，为什么中国画能够带给人如此宁静致远的感觉。那种“言有尽而意无穷”的境界，是通过画面之外的想象空间来完成的，这是一种非常高级的艺术处理方式。我常常在想，如果我们现代人也能拥有这样一种“留白”的智慧，在生活中留给自己更多的思考空间，或许就能减少很多浮躁和焦虑。书中对不同画家的生平及其创作风格的分析，也让我对艺术与人生有了更深的理解。我看到了许多画家，他们将自己的人生经历、情感体验融入到笔墨之中，使得他们的作品充满了生命力。这本书让我感觉到，中国画不仅仅是一种视觉的艺术，更是一种心灵的艺术。
评分大师手笔确实不同凡响，读来多有裨益之处。不过书中所评论的名画如果没有看过的话，读起来还是有相当的障碍的。
评分大师手笔确实不同凡响，读来多有裨益之处。不过书中所评论的名画如果没有看过的话，读起来还是有相当的障碍的。
评分喜欢那幅紫荆
评分喜欢那幅紫荆
评分原本只是当闲书来看的，没想到最后还是很有收获的。悲鸿老先生对于那些有矩可寻的“八股山水”尤为睥睨，更偏好写实。且部分画面中的写实感觉也很有个人特色。这样的中国画观念与传统是有很大差异的，但并不妨碍悲鸿老先生对中国画做出的贡献。
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