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This is a scholarly assessment of the American composer Charles Ives, whose life and work have remained enigmatic since his death in 1954. A successful insurance executive in Hartford, Connecticut, Ives used a considerable part of his tidy income to promote serious modern music, and despite his day job maintained a prolific output of scores himself. He was a robustly opinionated and confident individual who eschewed easy listening; his atonal works were considered almost un-American. Yet he also sought recognition that just eluded him in his lifetime. Ives is increasingly known around the world. Jan Swafford, himself a composer, should help win even more interest with this sympathetic biography.
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用户评价
这本书不仅仅是一部关于音乐家的传记，更是一扇通往美国精神深处的窗口。查尔斯·艾夫斯，这个名字本身就带着一种坚韧和独立的气质。作者深入挖掘了他与家庭、与朋友、与社会的关系，展现了艾夫斯如何在复杂的人际网络中保持自己独特的音乐理念。我特别喜欢书中对艾夫斯早年教育经历的描绘，他的父亲，一位军乐队指挥，对他的音乐启蒙起到了至关重要的作用。这种父子传承，以及艾夫斯如何将家庭的影响融入到他的创作中，是本书的一大亮点。作者用生动的语言，勾勒出了艾夫斯充满矛盾和探索的内心世界，他既有商业上的成功，也有艺术上的孤独；既有对传统的尊重，也有对未来的憧憬。读这本书，我仿佛能感受到那种属于美国特有的开拓精神和对自由的渴望，而艾夫斯正是这种精神的杰出代表。他用他的音乐，讲述着属于这个国家的宏大叙事，也描绘着普通人生活的细腻情感。这本书的价值在于，它让我们看到了一个音乐家是如何在时代变迁中，找到自己的位置，并用艺术发出自己的声音。
评分这是一次关于“美国梦”的另类解读。查尔斯·艾夫斯，一位在商业和音乐领域都取得了非凡成就的美国人，他的生活本身就是“美国梦”的一种写照，但同时，他也用他的音乐，对这个“美国梦”进行了深刻的反思和批判。作者在书中，并没有回避艾夫斯在商业上的成功，但他更侧重于描绘艾夫斯作为一位艺术家，如何在这种成功的光环下，保持着自己独立的思考和批判精神。他用他的音乐，记录下了美国社会的多重面向，既有繁荣和进步，也有矛盾和挑战。我特别欣赏书中对艾夫斯音乐中“戏谑”和“讽刺”元素的分析，这些元素使得他的音乐更加具有深度和感染力。读这本书，我不仅仅是在了解一位作曲家，更是在思考“美国梦”的真正含义，以及在追求物质成功的同时，如何保持精神的独立和艺术的纯粹。这本书让我对美国文化有了更深刻的理解，也让我对艺术的力量有了更强的信念。
评分翻开这本书，我立刻被拉入了一个充满时代气息的画面。作者对查尔斯·艾夫斯所处的美国社会环境的描绘，细致入微，生动鲜活。从十九世纪末到二十世纪初，美国经历了巨大的变革，而艾夫斯正是在这样的洪流中成长起来的作曲家。他对这种社会变迁的敏锐捕捉，以及如何将其转化为音乐语言，是本书最引人入胜的部分之一。作者没有简单地罗列事实，而是通过一个个生动的故事，展现了艾夫斯作为一个人，如何在商业与艺术、世俗与精神之间寻找平衡。我尤其喜欢书中关于他音乐创作方法的探讨，那些关于“多层次时间”和“复调音乐”的阐述，虽然涉及一些专业术语，但在作者的解释下变得格外清晰易懂。这让我意识到，艾夫斯的创新并非空穴来风，而是他对音乐语言进行了深刻的反思和实验。他的音乐就像一面镜子，映照出那个时代美国人民的多元文化和复杂情感。阅读这本书，我不仅仅是在了解一位作曲家，更是在了解一段历史，一段关于美国现代音乐是如何诞生的关键时期。作者的笔触充满激情，字里行间洋溢着对艾夫斯及其音乐的深切热爱，这种热爱感染了我，让我迫不及待地想要去聆听那些在书中被如此生动描绘的乐章。
评分对于我来说，这本书是一次对“创新”这一概念的深度洗礼。查尔斯·艾夫斯，一个在保险业取得了巨大成功的商人，却在音乐领域展现出惊人的前瞻性和颠覆性。作者通过大量翔实的资料，揭示了艾夫斯如何在业余时间，甚至在繁忙的商业活动之余，坚持将那些“不可能”的音乐想法付诸实践。他大胆地将不协和音程、复杂的节奏、不同调性的同时运用，以及对美国流行音乐元素的融入，这些在当时看来是“疯狂”的举动，如今却被视为现代音乐的基石。我印象最深刻的是书中对艾夫斯晚年身体状况的描述，即使被中风困扰，视力也几近丧失，他依然坚持通过口述和家人协助来完成他的音乐构想。这种对艺术的执着和对生命的顽强，深深地震撼了我。作者在叙述时，并没有刻意拔高艾夫斯，而是以一种客观而又充满敬意的态度，展现了他作为一个普通人的挣扎与伟大。这本书让我明白，真正的创新往往伴随着巨大的压力和不被理解，但坚持内心的声音，终将赢得时代的认可。我在这本书中找到了许多关于如何面对挑战、如何坚持梦想的启示，这远超出了我对一本音乐传记的期待。
评分这本书为我打开了一扇了解美国文化和历史的新视角。查尔斯·艾夫斯，作为美国现代音乐的先驱之一，他的音乐深深地植根于这片土地的土壤。作者在书中，不仅详细介绍了艾夫斯的人生经历和音乐创作，还深入探讨了他音乐中蕴含的美国精神。从他对爱国主义歌曲的改编，到对美国民俗音乐的借鉴，艾夫斯用他的音乐讲述着属于美国的独特故事。我特别欣赏作者对艾夫斯宗教信仰的探讨，他的音乐中充满了对上帝的敬畏和对人生的思考，这种精神层面的追求，使得他的音乐不仅仅是技巧的展示，更是一种灵魂的表达。读这本书，我仿佛能听到那些激昂的进行曲、肃穆的赞美诗、以及充满活力的民歌，它们共同构成了艾夫斯音乐的独特魅力。作者的叙述风格非常吸引人，他能够将复杂的音乐理论和历史背景，以一种平实而又不失深刻的方式呈现出来，让我能够轻松地沉浸其中。这本书让我对美国音乐有了更深层次的理解，也让我对那些默默耕耘、用艺术表达思想的艺术家们充满了敬意。
评分这本书让我对“时代局限性”与“超越性”有了全新的认识。查尔斯·艾夫斯，生活在一个音乐传统与现代观念激烈碰撞的时代，他既受到了古典音乐的熏陶，又对新兴的音乐形式充满好奇。作者在书中，详细介绍了艾夫斯如何在这样的时代背景下，汲取灵感，并大胆地进行音乐的实验。他将学院派的严谨与民间的自由精神相结合，创造出了独树一帜的音乐风格。我印象深刻的是书中对艾夫斯一些早期作品的分析，那些作品虽然还带有时代的烙印，但已经展现出了他日后音乐的雏形。作者没有回避艾夫斯音乐中存在的争议和挑战，而是以一种开放的态度，带领读者一起去探索和理解。读这本书，我不仅对艾夫斯这位音乐家有了更深的认识，也对音乐发展的规律有了更广阔的视野。它让我明白，伟大的艺术作品，往往是在时代局限性中孕育出超越性的光辉。
评分这是一本让我重新审视“音乐”与“生活”关系的著作。查尔斯·艾夫斯，一个生活在二十世纪初期的美国作曲家，他的音乐理念和创作实践，在今天看来依然充满了前瞻性。作者通过细腻的笔触，展现了艾夫斯如何将日常生活中的声音，如钟声、汽笛声、甚至是街头巷尾的对话，巧妙地融入到他的音乐作品中。这种对“声音”的广阔定义，让我惊叹不已。他不仅是一位作曲家，更是一位声音的捕捉者和雕塑家。我尤其喜欢书中关于艾夫斯晚年对音乐理论的反思，他提出的“复调音乐”和“立体声音乐”的概念，虽然当时难以被大众理解，但却为后世的音乐发展奠定了基础。作者在介绍这些概念时，并没有使用过于晦涩的语言，而是通过生动的比喻和形象的描述，让我能够充分理解艾夫斯思想的精髓。阅读这本书，我不仅对艾夫斯这位伟大的音乐家有了更深的了解，也对音乐的边界有了更广阔的认识。它让我开始关注身边那些被忽视的声音，并思考它们在音乐创作中的可能性。
评分这本书带给我的，不仅仅是对一位作曲家生平的了解，更是一次深入美国音乐精神腹地的探索。作者以一种近乎于考古学家的细致，层层剥开查尔斯·艾夫斯复杂而迷人的内心世界。从他年轻时的叛逆与创新，到他晚年饱受疾病折磨却依然坚持创作的毅力，每一页都充满了鲜活的生命力。我尤其着迷于作者对艾夫斯音乐理念的解读，那些将美国民歌、进行曲、宗教音乐甚至日常声音巧妙融入古典乐谱的尝试，在书中被赋予了令人信服的解释。读这本书，我仿佛能听到艾夫斯在康涅狄格的乡间漫步，在纽约的喧嚣都市中汲取灵感，他的音乐不仅仅是音符的组合，更是他对生活、对信仰、对美国这片土地最真挚的表达。作者在叙述中穿插了大量珍贵的史料、信件和采访记录，使得艾夫斯不再是一个遥远的名字，而是一个有血有肉、充满矛盾与激情的个体。我常常在阅读过程中停下来，回味那些描述他创作过程的段落，想象他如何在脑海中构建出那些庞大而复杂的音乐结构。这本书的价值在于，它不仅仅是关于一位音乐家，更是关于一位思想家，一位用音乐重新定义“美国性”的艺术家。它让我对音乐的理解更加开阔，也让我对生活本身有了更深的体悟。
评分这本书带来的，是一场关于“声音的哲学”的思考。查尔斯·艾夫斯，这位不走寻常路的作曲家，他不仅仅是在创作音乐，更是在探索声音的本质和可能性。作者在书中，深入剖析了艾夫斯音乐中那些奇特而又富有表现力的元素，例如他对于“噪音”的运用，对于不同节奏的并置，以及对于“非线性”音乐结构的尝试。这些在当时看来是离经叛道的做法，如今却被认为是现代音乐的宝贵遗产。我特别喜欢书中对艾夫斯创作理念的解读，他认为音乐不仅仅是悦耳的旋律，更是对生活、对世界、对人类情感的真实写照。他用他的音乐，打破了传统的音乐审美观念，引领人们去聆听那些被忽视的声音。读这本书，我仿佛置身于一个声音的实验室，与艾夫斯一同探索着音乐的无限可能。它让我对声音的感知更加敏锐，也对音乐的创作有了更深的敬畏。
评分这是一次关于“孤独”与“坚持”的深刻体验。查尔斯·艾夫斯，一位在音乐创作上勇于探索、敢于创新的作曲家，他的一生却充满了不被理解的孤独。作者在书中，用一种近乎于同情的笔触，描绘了艾夫斯在推广自己音乐时所面临的困难和挑战。在那个时代，他的音乐风格是如此的激进和前卫，以至于很少有人能够欣赏和接受。然而，艾夫斯并没有因此放弃，他默默地在自己的世界里坚持创作，将那些在别人看来是“噪音”的音乐，变成了震撼人心的艺术品。我特别感动于书中关于艾夫斯晚年的描写，即使在身体疾病的折磨下，他依然坚持将自己的音乐理念传承下去。作者通过大量的历史文献和采访资料，为我们展现了一个真实而又充满力量的艾夫斯。读这本书，我不仅对艾夫斯这位音乐家有了更深的了解，更对他身上那种不屈不挠的斗争精神产生了由衷的敬佩。它让我明白，真正的艺术价值，往往需要时间的检验和后世的解读。
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