具体描述
《中国舞蹈通史(隋唐五代卷)》主要内容简介：中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢？无非是为了“考古以证今”，“以史明鉴”。因此，研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则，成为舞蹈史学的主要任务。因为，“历史”不是守旧的护身符，而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响，那么，在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来，走在我们的前面，传授他们的经验教训。
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这是一本能够引发我深度思考的著作。《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》以其宏大的视野和精细的考证，为我们揭示了隋唐五代时期中国舞蹈艺术的发展奥秘。作者在开篇就对隋代舞蹈的“融合”特质进行了深刻的阐释，强调了其在吸收外来文化方面的开放态度，这为后续唐代舞蹈的繁荣奠定了基础。我一直在寻找关于隋唐时期舞蹈与音乐、服饰、器乐之间关系的深入探讨，这本书恰恰满足了我的需求。书中关于“宴乐”、“俗乐”、“军乐”等不同音乐形式与舞蹈相结合的分析，让我看到了舞蹈艺术的丰富性。我尤其喜欢书中对唐代宫廷舞蹈的描写，那些描绘《霓裳羽衣舞》、《兰陵王入阵曲》等舞码的文字，仿佛将我带入了那个金碧辉煌的宫廷，感受着盛唐的雍容华贵。更重要的是，作者在论述过程中，不仅仅停留在对舞蹈技艺和形式的描述，更深入地探讨了舞蹈所承载的文化内涵、社会意义以及审美价值。例如，他对胡旋舞在唐朝成为一种时尚的社会学分析，以及对佛教寺院乐舞的宗教意义的阐释，都让我对舞蹈有了更深刻的认识。这本书的价值在于，它将舞蹈艺术的“静态”描述转化为“动态”的文化解读，展现了舞蹈在那个时代所扮演的多重角色。
评分初拿到《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》，我心中便涌起一股学习的冲动，对那段辉煌灿烂的舞蹈历史充满了期待。翻开书页，映入眼帘的是严谨的学术态度和清晰的逻辑脉络，让我深感作者的用心。隋唐五代，正是中国封建社会发展的重要时期，也是舞蹈艺术走向鼎盛的关键阶段。这部巨著，如同一个精心搭建的舞台，将我们带入那个歌舞升平的时代。我特别关注的是书中对于燕乐、俗乐以及宗教舞蹈的梳理。隋代的宫廷舞蹈，承袭了南北朝的传统，又融入了大量的西域音乐舞蹈元素，形成了更加多元化的风格。书中对“霓裳羽衣舞”等经典舞码的详细考证，让我得以窥见其曼妙的身姿和丰富的表现力。唐朝作为中国古代文化最繁荣的时期之一，其舞蹈艺术更是达到了空前的成就。从宫廷中的《秦王破阵乐》到民间广泛流传的胡旋舞、柘枝舞，再到佛教寺院中的乐舞，都得到了细致入微的描绘。我尤其对书中关于“乐舞”与“散乐”的区分以及它们在社会生活中的地位分析很感兴趣。作者通过大量的史料引证，不仅展现了舞蹈的艺术形态，更揭示了舞蹈背后所蕴含的社会结构、文化观念和审美情趣。书中所涉及的舞蹈服饰、乐器、音乐唱腔等内容，也为我们理解舞蹈表演提供了重要的背景信息。我常常会一边阅读，一边想象着那些舞者在华丽的宫殿或热闹的集市中翩翩起舞的场景，仿佛穿越了时空，与古人一同感受那份艺术的魅力。这部作品对于我这样一个业余的舞蹈爱好者来说，无疑是一次难得的学习机会，它让我更加深刻地理解了中国舞蹈艺术的发展脉络和辉煌成就。
评分《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》是一本让我沉醉其中的学术瑰宝。作者以其深厚的学识和精湛的文笔，为我们呈现了隋唐五代这段中国舞蹈艺术发展的黄金时期。我一直对隋朝舞蹈的“兼容并蓄”特质充满好奇，本书详细阐述了隋代如何继承南北朝的舞蹈传统，并大量吸收西域的音乐舞蹈元素，从而形成了更加多元化和富有表现力的舞蹈风格。我特别喜欢书中对唐代宫廷舞蹈的细致描绘，那些关于《霓裳羽衣舞》、《秦王破阵乐》等经典舞码的介绍，仿佛将我带入了那个金碧辉煌的盛唐时代，让我得以感受那个时代艺术的辉煌。我曾多次好奇这些舞码的实际表演场景，而本书通过对相关史料、壁画、乐谱的深入研究，尽可能地还原了其原貌，这对于我这种热爱历史细节的读者来说，是一种极大的享受。更让我欣赏的是，作者并没有将研究视野局限于宫廷，而是将目光投向了更广泛的社会层面，对俗乐、百戏等民间舞蹈进行了深入的探讨，展现了舞蹈在民间社会的蓬勃生命力。我对书中关于舞蹈与社会生活、宗教信仰、礼仪制度等方面的联系进行了特别的关注，这些分析让我深刻体会到，舞蹈不仅仅是一种独立的艺术形式，更是那个时代社会文化的重要载体。这本书的价值在于，它将舞蹈艺术的演变置于更广阔的历史文化背景下进行考察，使得解读更加深入和立体，让我对中国古代舞蹈艺术有了更加深刻的理解。
评分《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》是一部让我受益匪浅的著作。作者以其渊博的学识和严谨的逻辑，将隋唐五代这段波澜壮阔的历史，通过舞蹈这一独特视角，进行了细致入微的梳理和阐释。我一直对隋朝时期舞蹈艺术的多元化发展充满好奇，这本书详细地阐述了隋代如何继承南北朝的舞蹈遗产，并大量吸收了西域的音乐舞蹈元素，从而形成了更加丰富多彩的舞蹈风格。我特别欣赏书中对唐代宫廷舞蹈的描绘，那些关于《霓裳羽衣舞》、《秦王破阵乐》等经典舞码的介绍，仿佛将我带入了那个辉煌的盛世，让我感受到了那个时代艺术的魅力。我曾对这些舞码的实际表演情景充满疑问，而作者通过对史料、壁画、乐谱的深入研究，尽可能地还原了其原貌，这对于我来说是极大的满足。更让我赞叹的是，作者并没有仅仅关注宫廷舞蹈，而是将目光投向了更广泛的社会层面，对俗乐、百戏等民间舞蹈进行了深入的探讨，展现了舞蹈在民间社会的蓬勃发展。我对书中关于舞蹈与社会生活、宗教信仰、礼仪制度等方面的联系进行了特别关注，这些分析让我看到舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是那个时代社会文化的重要载体。这本书的价值在于，它将舞蹈艺术的演变置于更广阔的历史文化背景下进行考察，使得解读更加深入和立体，让我对中国古代舞蹈艺术有了更深刻的理解。
评分《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》的阅读过程，是一次对历史的深度溯源。作者通过梳理隋唐五代时期舞蹈的发展脉络，展现了中国舞蹈艺术的辉煌与演变。我尤其关注书中对隋代舞蹈的继承与创新部分。隋朝承前启后，在继承南北朝舞蹈的基础上，大量吸收了西域的音乐舞蹈元素，使得宫廷舞蹈更加丰富多元。书中对《白纻舞》等舞蹈的介绍，让我看到了当时舞蹈的特色和艺术成就。而唐朝，无疑是中国舞蹈的黄金时代。书中对唐代宫廷乐舞的详尽论述，让我对《霓裳羽衣舞》、《秦王破阵乐》等经典舞码有了更深的理解。我曾对这些舞码的实际表演情景充满好奇，而书中通过对相关文献、壁画、乐谱的考证，尽可能地还原了其风貌。我特别欣赏作者在分析舞蹈的社会功能时所展现出的洞察力。舞蹈不仅仅是娱乐，更是政治、宗教、礼仪等社会活动的重要组成部分。书中对不同阶层、不同场合舞蹈的分析，让我看到了舞蹈与社会生活的紧密联系。此外，五代时期虽然政权更迭频繁，但舞蹈艺术依然在发展，尤其是在一些地区，形成了独特的风格。我对书中关于江南地区和北方地区舞蹈特色的对比分析很感兴趣。这本书的优点在于，它不仅梳理了舞蹈本身，还将其置于 broader 的历史文化背景下进行考察，使得舞蹈的解读更加深入和立体。
评分《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》的阅读，对我来说是一次精神上的盛宴。作者以极其严谨的学术态度，将隋唐五代这一波澜壮阔的时代，通过舞蹈这条独特的线索，娓娓道来。我一直对隋朝时期舞蹈艺术的转型充满兴趣，这本书详细地阐述了隋代如何继承南北朝的舞蹈传统，又如何吸纳西域文化，形成了一种新的、更加多元化的舞蹈风格。书中对“太平乐”等宫廷舞蹈的介绍，让我看到了当时舞蹈艺术的创新之处。而唐朝，无疑是中国舞蹈史上的一个巅峰。书中对唐代宫廷燕乐、俗乐、宗教乐舞的系统梳理，让我对唐代舞蹈的丰富性有了全面的认识。我特别关注书中关于《霓裳羽衣舞》的考证，作者通过对史料的细致解读，试图还原这支传奇舞曲的风貌，这对于我来说非常有价值。此外，书中对民间舞蹈的关注也让我耳目一新。我曾以为唐朝的舞蹈主要局限于宫廷，但这本书让我看到了俗乐、百戏等在民间市场的繁荣，以及它们在社会生活中的重要地位。作者在分析舞蹈的社会功能时，展现了其深刻的洞察力，将舞蹈与政治、经济、文化、宗教等多个层面联系起来，使得舞蹈的解读更加全面和立体。这本书的价值在于，它不仅仅是一部关于舞蹈的史书，更是一部关于那个时代社会文化和生活方式的百科全书。
评分《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》为我打开了一扇通往古代舞蹈世界的大门。作者凭借其深厚的学术功底和严谨的治学态度，为我们勾勒出了隋唐五代时期中国舞蹈艺术的恢弘画卷。我一直对隋朝时期舞蹈的“融合”特质深感着迷，本书详细阐述了隋朝如何在继承南北朝传统的基础上，大胆吸收西域文化，从而创造出更加多元化和富有活力的舞蹈风格。我尤为关注书中对唐代宫廷舞蹈的描绘，那些关于《霓裳羽衣舞》、《秦王破阵乐》等经典舞码的细节，让我得以窥见盛唐时期艺术的巅峰之作。我曾无数次想象过这些舞码的表演场景，而本书通过对相关史料、壁画、乐谱的细致梳理，尽可能地还原了其原貌，这对于我这种对历史细节有强烈求知欲的读者来说，是一次极大的满足。更令我赞叹的是，作者并没有将研究范围局限于宫廷，而是将目光投向了更广阔的社会层面，对俗乐、百戏等民间舞蹈进行了深入的探讨，展现了舞蹈在民间社会的蓬勃生命力。我对书中关于舞蹈与社会生活、宗教信仰、礼仪制度等方面的联系进行了特别的关注，这些分析让我深刻体会到，舞蹈不仅仅是一种独立的艺术形式，更是那个时代社会文化的重要组成部分。这本书的价值在于，它将舞蹈艺术的演变置于更宏大的历史文化背景下进行考察，使得解读更加深入和立体，让我对中国古代舞蹈艺术有了更加全面的认识。
评分《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》的阅读体验，与其说是在“读”书，不如说是在“品”鉴。每一章节的展开，都像是在精心布置的一场视觉盛宴。从对隋代舞蹈继承与创新的探讨，到唐代舞蹈的辉煌繁荣，再到五代时期各地方政权舞蹈的特色，作者都进行了一番细致入微的梳理。我尤为惊叹于书中对隋朝舞蹈多元融合的描述。伴随着丝绸之路的畅通，大量来自西域的音乐舞蹈涌入中原，与本土舞蹈相互碰撞、融合，催生出了许多新的舞蹈形式。书中对《兰陵王入阵曲》等宫廷舞蹈的分析，不仅展现了其戏剧性和战争场面的表现力，也折射出当时社会政治和军事的影响。而到了唐朝，舞蹈艺术更是达到了一个前所未有的高峰。我一直在寻找关于唐代乐舞制度的详细资料，这本书恰好满足了我的需求。从尚衣局、教坊到梨园，这些机构的设置以及它们在舞蹈人才培养、作品创作和表演推广中的作用，都被清晰地呈现出来。书中对《霓裳羽衣舞》的深度解析，让我对其艺术价值和历史意义有了更全面的认识。它不仅仅是一支舞蹈，更是一种文化符号，代表着唐朝开放包容的时代精神。此外，书中对于俗乐和百戏的介绍也极具价值，它们是构成当时社会生活的重要组成部分，也反映了民间艺术的蓬勃发展。作者在论述过程中，充分借鉴了考古发现、壁画、雕塑、文献资料等多种证据，使得论述更加充实和有说服力。我会被书中那些生动的细节所吸引，仿佛能够听到悠扬的丝竹之音，看到舞者们轻盈的身姿。
评分初次翻阅《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》，便被其厚重的历史感和精妙的文字所吸引。作者以其深厚的学识和严谨的治学态度，将隋唐五代这个在中国历史上具有里程碑意义的时期，通过舞蹈这一独特的艺术形式进行了全景式的展现。我尤其对书中对隋代舞蹈继承与创新的讨论印象深刻，作者详细分析了隋代如何吸收南北朝的文化遗产，并融入西域音乐舞蹈的元素，从而开创了新的舞蹈风貌。我一直对唐朝的盛世景象充满向往，而本书则通过对唐代宫廷乐舞的细致描绘，如《霓裳羽衣舞》、《秦王破阵乐》等，让我得以窥见那个时代艺术的辉煌。我曾好奇这些舞码的实际表演场景，而作者通过对史料、壁画、乐谱的深入研究，尽可能地还原了其原貌，这对于我这种对历史细节充满兴趣的读者来说，是极大的满足。更让我赞赏的是，作者并没有局限于宫廷舞蹈，而是将目光投向了更广泛的社会层面，对俗乐、百戏等民间舞蹈进行了深入的探讨，展现了舞蹈在民间社会的活力。我对书中关于舞蹈与社会生活、宗教信仰、礼仪制度等方面的联系进行了特别关注，这些分析让我看到了舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是那个时代社会文化的重要载体。这本书的价值在于，它将舞蹈艺术的演变置于更广阔的历史文化背景下进行考察，使得解读更加深入和立体，让我对中国古代舞蹈艺术有了更深刻的认识。
评分这是一本让我沉浸其中，久久不能释怀的作品。《中国舞蹈通史·隋唐五代卷》不仅仅是一部关于舞蹈的学术著作，更是一部关于那个时代社会文化和精神风貌的生动写照。作者以其深厚的学养和严谨的治学态度，将隋唐五代这一中国历史上极为重要的时期，通过舞蹈这一独特的视角进行了全方位的呈现。我一直对唐朝的开放和包容印象深刻，而这部书更是将这种精神体现在了舞蹈艺术上。书中对胡旋舞、柘枝舞等外来舞蹈在唐朝的流行及其本土化过程的深入剖析，让我看到了文化交流的巨大能量。我曾以为唐朝的舞蹈主要是宫廷之乐，但这本书让我了解到，民间舞蹈同样丰富多彩，且在社会生活中扮演着重要角色。从集市上的杂耍表演，到宗教仪式中的乐舞，再到士族家庭的宴饮娱宾，舞蹈无处不在，渗透到社会生活的方方面面。作者在梳理这些舞蹈形式时，非常注重其历史渊源、发展演变以及社会功能。他对敦煌壁画、墓室壁画中舞蹈形象的细致解读，更是为我们直观地展现了当时舞蹈的动作、服饰和神态，让我仿佛置身于那个鲜活的时代。书中的论述逻辑清晰，语言流畅，既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力，让我在阅读过程中能够充分领略到中国古代舞蹈艺术的魅力。对于任何对中国古代文化和艺术感兴趣的读者来说，这本书都绝对是不可多得的珍品。
评分王婆还是很扎实的
评分文字重复率不低 但是作为舞蹈考古来说内容都是很讲究的 大概是通史里考古最多的一位作者了 静心+4
评分王婆还是很扎实的
评分王婆还是很扎实的
评分文字重复率不低 但是作为舞蹈考古来说内容都是很讲究的 大概是通史里考古最多的一位作者了 静心+4
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