中国古代音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:伊鸿书

出品人:

页数:507

译者:

出版时间:2011-10

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787810963985

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• 音樂史論
• 音乐史
• 中国古代音乐
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《弦歌千年：东方宫廷与民间音乐的流变》 本书将带领您踏上一段穿越时空的音乐之旅，深入探索中国古代音乐的独特魅力与发展脉络。不同于专注于宏观历史叙事的同类著作，《弦歌千年》将视角聚焦于两类鲜活的音乐载体——宫廷与民间。我们将细致梳理它们各自的形成、演变、互动，以及各自所承载的文化基因，力求呈现一幅立体的、充满细节的古代音乐画卷。 第一章：朝堂之上，礼乐之声的根基——宫廷音乐的初探 本章我们将回溯至华夏文明的早期，探究早期王朝（如夏、商、周）的宫廷音乐形态。我们将重点分析“礼乐制度”如何成为塑造宫廷音乐的核心动力。通过对考古发现的乐器（如编钟、编磬）、古籍中记载的祭祀乐舞、以及相关乐论的解读，我们将尝试复原那些曾经在宗庙祭祀、朝会宴饮中奏响的庄重旋律。我们将详细探讨不同时期宫廷音乐在结构、旋律、配器上的特点，例如商代的鼓乐、西周的雅乐，以及它们如何体现当时的社会等级和政治理念。同时，我们会关注宫廷音乐的传承方式，以及在不同政治变迁中，宫廷音乐如何调整自身以适应新的统治者。 第二章：市井之中，百戏争辉的律动——民间音乐的多彩世界 与庄重肃穆的宫廷音乐相对，本章将聚焦于广阔的民间社会，展现那生动鲜活、源源不绝的民间音乐。我们将深入挖掘不同地域、不同阶层民众的音乐生活，包括劳动歌谣、节庆歌舞、婚丧嫁娶的仪式性音乐，以及早期戏曲的雏形。我们会从地域文化特色出发，例如长江流域的民歌、黄河流域的秦腔、南方的吴歌越调，分析其独特的音韵、节奏和演唱风格。我们将探讨民间音乐在口传心授中的生命力，以及它如何反映普通百姓的情感、信仰和生活状态。对于一些重要的民间音乐形式，如早期说唱、鼓子词等，我们将进行详细的案例分析。 第三章：琴瑟和谐，亦或激昂碰撞——宫廷与民间音乐的交融与张力 宫廷与民间音乐并非孤立存在，它们之间存在着复杂的互动关系。本章将是本书的核心分析部分，我们将重点剖析两者之间的“交融”与“张力”。我们会探讨宫廷音乐如何吸收民间音乐的元素，例如通过采风、征集，将流行的民间曲调融入宫廷燕乐，以增强音乐的接受度和表现力。同时，我们也会考察民间音乐如何受到宫廷音乐的影响，例如宫廷乐师的技艺和理论如何下移，以及宫廷音乐的题材和风格如何在民间得到新的演绎。在“张力”层面，我们将分析两者在审美追求、功能定位上的差异，以及这种差异如何引发音乐形式和风格的演变。例如，当宫廷音乐过于僵化时，民间音乐的活力往往会成为一股重要的革新力量。 第四章：乐器之道，技艺之魂——古代音乐的物质与精神载体 音乐的生命离不开其物质载体——乐器。本章将对中国古代音乐器乐进行一次细致的梳理。我们将按照“八音”的传统分类，对不同时期代表性的乐器进行介绍，包括吹管乐器（如笛、箫、笙）、弦乐器（如琴、瑟、筝、琵琶）、打击乐器（如钟、鼓、磬、铙）等。我们将追溯这些乐器的起源、发展、形制变化，以及它们在宫廷和民间音乐中的不同运用。更重要的是，我们将探讨乐器制作技艺的传承与创新，以及乐器演奏技法的演变。对于一些具有里程碑意义的乐器，如古琴，我们将深入探讨其文化内涵、演奏理论以及流派发展。 第五章：韵律之道，理论之思——古代音乐的审美与哲学 音乐不仅是声音的组合，更是思想与情感的表达。本章将深入探讨中国古代音乐的理论体系与审美范畴。我们将从音律学（如十二律）、乐理（如宫调、曲调）、以及相关的音乐美学思想入手，分析古代音乐家和理论家是如何理解和构建音乐的。我们将考察儒家、道家等哲学思想对音乐的塑造，例如“乐以乐情”、“中和之美”等观念如何影响音乐的创作与接受。我们也会关注那些重要的音乐理论著作，如《乐记》、《律吕新书》等，解析其核心观点及其历史地位。通过对这些理论的梳理，我们可以更深刻地理解古代音乐的内在逻辑和精神追求。 第六章：声传四方，历史回响——古代音乐的传播与影响 古代音乐的生命力还体现在其传播的广度和影响力上。本章我们将考察古代音乐的传播途径，包括官方的推广、音乐教育、以及音乐家和乐师的游走。我们将分析音乐在文化交流中的作用，例如音乐如何随着丝绸之路传播，以及不同地域的音乐如何相互影响。我们也会探讨古代音乐的社会功能，如娱乐、教育、政治宣传等，以及这些功能如何随着历史进程而变化。最后，我们将简要回顾古代音乐对后世音乐发展所产生的深远影响，为理解近现代中国音乐的发展奠定基础。 《弦歌千年：东方宫廷与民间音乐的流变》旨在通过对宫廷与民间这两条主线的深入挖掘，呈现中国古代音乐丰富多彩、细腻入微的真实面貌。本书将以严谨的学术态度，辅以生动翔实的史料和分析，为读者构建一个更加具体、感性的古代音乐世界，让您在历史的回声中，聆听那穿透千年的弦歌之韵。

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当我手捧这本《中国古代音乐史》，便开启了一段穿越时空的音乐之旅。作者以其深厚的学术功底和严谨的治学态度，为我们呈现了中国古代音乐发展的一幅波澜壮阔的历史画卷。本书的亮点在于，它不仅仅局限于音乐本身的技法和理论，而是将音乐置于广阔的社会文化语境中进行考察。作者在论述中，深入分析了音乐与政治、宗教、哲学、文学等各个领域的相互关系，揭示了音乐在中国古代社会所扮演的多重角色。我尤其欣赏作者在介绍汉代宫廷音乐时，详细阐述了其制度化、规范化的特点，以及如何成为维护统治秩序和体现国家威严的重要手段。同时，作者也并未忽视民间音乐的活力，对不同时期民间音乐的形态和功能也进行了生动的描绘。本书的叙事逻辑清晰，结构完整，每一部分的论述都紧密相连，引人入胜。

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这是一本令人爱不释手的《中国古代音乐史》。作者的写作风格非常独特，他能够将枯燥的史料转化为生动有趣的文字，让读者仿佛亲历其中。本书最大的特点是，作者并没有将中国古代音乐史视为一个孤立的研究对象，而是将其置于中华文明的整体发展进程中进行考察。他深入分析了音乐与政治、经济、哲学、文学、艺术等各个领域的相互影响和渗透。我尤其对书中关于中国古代乐器演变和发展的部分印象深刻，作者对各种乐器的起源、形制、演奏技法以及在不同历史时期扮演的角色都进行了详实的介绍，并配以精美的插图，极大地增强了阅读的直观性。阅读过程中，我仿佛能够听到来自古老年代的鼓乐、琴声和歌唱。作者在论述中，注重挖掘历史的细节，力求还原真实的古代音乐生活。这本书的出版，无疑为我们深入了解中国古代音乐文化提供了重要的参考。

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这是一部非常有深度的《中国古代音乐史》。作者以其卓越的学术功底和独特的视角，为我们展现了中国古代音乐发展的精彩历程。本书的特色在于，它不仅仅是一部音乐史的著作，更是一部关于中国古代思想文化史的生动写照。作者在论述音乐发展的同时，始终将音乐与当时的哲学思想、宗教信仰、社会制度等紧密联系起来，从而揭示了音乐在中国古代社会中所扮演的多重角色。我尤其对书中关于先秦时期礼乐制度的分析印象深刻，作者不仅解释了礼乐的音乐构成，更深刻阐述了其背后所蕴含的政治理念和社会伦理。阅读过程中，我感受到了作者在梳理浩瀚史料时的精力和对学术问题的孜孜不倦的追求。本书的结构清晰，论证有力，每一章节都充满了智慧的光芒。它不仅为我解答了许多关于中国古代音乐的疑问，更激发了我进一步探索和学习的兴趣。

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《中国古代音乐史》这本书，为我打开了一扇了解中国古代音乐的窗户。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，为我们勾勒出中国古代音乐发展的完整脉络。本书的亮点在于，它不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”。作者在分析音乐现象的同时，总是深入探究其背后的历史根源、社会动因和文化语境。例如，在论述春秋战国时期音乐的变迁时，作者联系了当时的社会变革和思想解放，揭示了音乐的社会功能是如何随着时代发展而变化的。我尤其欣赏作者对不同音乐形式的细致描述，从宫廷雅乐的庄重典雅，到民间小调的活泼生动，再到宗教音乐的神秘空灵，都描绘得淋漓尽致。书中对唐代歌舞音乐的详尽介绍，让我对那个繁荣开放的时代有了更直观的感受。作者的叙述流畅自然，逻辑清晰，即使对于初学者也能轻松理解。这本书不仅是一部音乐史的教科书，更是一部关于中国古代社会生活和文化精神的百科全书。

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《中国古代音乐史》这本书，为我提供了一个深入了解中国古代音乐的绝佳平台。作者以其卓越的学术造诣和精湛的写作技巧，为我们勾勒出了中国古代音乐发展的完整轨迹。本书的独特之处在于，它并没有将音乐史的处理方式刻板化，而是能够从多个角度去审视音乐的演变。作者不仅关注音乐的宏观发展，也深入挖掘了微观的音乐现象。例如，在谈到唐代音乐时，作者详细分析了宫廷燕乐、宗教音乐、民间小调等不同类型音乐的特点，并深入探讨了它们之间的相互影响和融合。我特别喜欢作者对古代音乐理论的阐释，他能够将那些晦涩难懂的理论，用清晰易懂的语言表达出来，让我受益匪浅。书中还引用了大量的历史文献和考古资料，为每一个观点提供了坚实的支撑。这本书不仅拓展了我的知识视野，更让我对中华民族深厚的音乐文化传统产生了由衷的敬意。

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阅读《中国古代音乐史》的过程，是一次令人身心愉悦的文化探索之旅。作者以其精湛的笔触，描绘出中国古代音乐波澜壮阔的发展图景。本书的独特之处在于，它并没有拘泥于纯粹的音乐学分析，而是将音乐视为一种文化符号，一种精神载体，从而赋予了音乐史以更深厚的文化内涵。我特别喜欢作者对不同时期音乐风格的细致辨析，例如，对先秦时期音乐的“庄重”、“典雅”与汉代音乐的“热情”、“活泼”的对比，就展现了时代变迁对音乐审美取向的深刻影响。而对于唐代胡乐的引进与融合，作者更是进行了深入的探讨，揭示了中华音乐文化开放包容、兼收并蓄的特质。在叙述过程中，作者也十分注重音乐与社会生活的联系，例如，对宋代市井音乐的描写，生动地展现了市民阶层在音乐文化中的地位和作用。本书的文风严谨而不失灵动，学术性与可读性并存，无论是音乐专业的研究者，还是对中国古代文化感兴趣的普通读者，都能从中获得深刻的启发和享受。这本书的出版，无疑是对中国古代音乐研究领域的又一重要贡献。

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《中国古代音乐史》这本书，如同一面古镜，映照出中国古代音乐的辉煌与变迁。作者以其细腻的笔触和宏大的视野，为我们讲述了中国古代音乐从萌芽、发展到繁荣的漫长历程。本书的魅力之处在于，它能够将音乐史研究与文化史研究有机地结合起来。作者在介绍音乐发展的各个阶段时，总是联系当时的社会背景、政治气候、文化思潮，从而使音乐的发展显得更加真实和有血有肉。我特别喜欢作者对宋代词乐的梳理，他不仅介绍了词牌、曲谱的演变，更深入分析了词乐在市民生活中的普及与发展，展现了宋代音乐文化的独特魅力。作者的语言生动形象，富有感染力，让那些古老的音乐元素仿佛重现眼前。这本书不仅是一部严肃的学术著作，更是一本能够引发读者共鸣的文化读物。

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这是一本关于中国古代音乐史的著作，作者以其深厚的学术功底和严谨的治学态度，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的华夏音乐画卷。从远古的歌谣传说，到秦汉的宫廷雅乐，再到唐宋的民俗演变，本书几乎囊括了中国古代音乐发展的各个重要时期和关键节点。我特别惊喜于作者对不同时期音乐形态的细致梳理，例如对先秦时期礼乐制度的阐释，不仅探讨了其音乐本身的特点，更深刻剖析了其背后蕴含的政治、社会和哲学思想。而对汉代乐府诗的解读，则让我看到了音乐如何与文学、社会生活紧密结合，成为承载情感、传递信息的重要载体。读这本书，就像是穿越了时空的隧道，与古代的先贤们一同聆听那古老而悠扬的旋律，感受他们对音乐的理解与热爱。作者在论述过程中，引用了大量的史料文献和出土文物，使得每一个观点都有据可依，每一段音乐的描述都栩栩如生。尤其是在介绍唐代燕乐和宋代词乐时，作者更是如数家珍，娓娓道来，让我对这些辉煌的音乐成就有了更为深刻的认识。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一扇通往古代精神世界的窗户，让我得以窥见中华民族独特的审美情趣和文化精神。

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当我翻开这本《中国古代音乐史》，就被其宏大的叙事和详实的考证所吸引。本书的魅力在于，它并没有将音乐史简单地当作一系列的乐器、曲调或者作曲家的罗列，而是将音乐置于广阔的历史和社会背景之下进行考察。作者深刻理解到，音乐是社会文化肌体的一部分，它的发展与变迁，必然与政治制度、经济状况、宗教信仰、哲学思想乃至日常生活息息相关。例如，在讨论魏晋南北朝时期的音乐时，作者详细阐述了玄学兴起对音乐审美观念的影响，以及佛教音乐传入后带来的文化冲击和融合。这种跨学科的视角，使得本书的分析更加立体和深刻。我尤其欣赏作者在论述过程中，善于运用生动的语言和形象的比喻，将那些抽象的音乐理论和历史现象变得易于理解。读到关于“清谈”与音乐的关系时，作者的描述让我仿佛置身于那个风流蕴藉的时代，感受文人士大夫们的雅致情趣。全书的结构清晰，脉络分明，从音乐的起源、发展到各个时期的特点，层层递进，引人入胜。这本书不仅填补了我对中国古代音乐的认知空白，更让我对中华文明的博大精深有了全新的认识。

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《中国古代音乐史》是一部引人入胜的学术巨著。作者以其深厚的学养和严谨的治学态度，为我们呈现了一部中国古代音乐发展的全景画。本书的价值在于，它不仅梳理了中国古代音乐的宏观发展脉络，更深入探讨了各个时期音乐的细微之处。作者在论述中，十分注重音乐与当时社会生活的紧密联系，例如，他详细阐述了乐舞在古代祭祀、宴飨、朝会等活动中的重要作用，揭示了音乐的礼仪功能和社会意义。我特别喜欢作者对唐代宫廷音乐的分析，他不仅介绍了唐代音乐的种类、曲目，更深入探讨了唐代音乐的特点及其对周边国家的影响。作者的语言流畅，逻辑严谨，对于中国古代音乐的各种概念和术语也进行了清晰的解释，使得本书的可读性大大增强。这本书不仅让我对中国古代音乐有了更全面的认识，也让我对中华民族悠久的音乐传统产生了由衷的敬意。

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