具体描述
《唐代大曲的历史与形态》内容简介：大曲是中国古代音乐史上一种非常重要的大型的音乐曲式或综合的乐舞形式。一般认为大曲产生的历史，可以追溯到战国末至秦汉间。如王国维《唐宋大曲考》所考察，至迟在汉代蔡邕《女训》中，已有“大曲”之名出现。尽管蔡邕所说的“大曲”，专指琴曲而言，是较纯粹的音乐曲式，而且他所说的“大曲”，其含义乃相对于“小曲”或“中曲”而言，即篇幅较为长大因而结构也较复杂的乐曲。我们可以合理推测当时人们对歌舞曲或其他种类乐曲中的作品，也会依据篇幅体量的大小不同，加以某种比较区分，归纳出小曲大曲来。
作者简介
目录信息
绪论
第一章 唐代大曲的历史沿革
导言
第一节 唐代大曲的历史沿革
一、汉魏大曲考
1.汉魏大曲的来源
2.汉魏大曲的“解”
3.相和大曲的“艳”、“趋”、“乱”
4.汉大曲的调式
5.魏晋清商大曲
二、唐大曲曲目考
1.关于“大曲”曲目的考证
2.关于“法曲”曲目的考证
3.大曲曲名的分类
三、唐大曲在不同时期的发展
四、宋大曲考
1.正史记载中的宋大曲
2.民间性记述中的宋大曲
第二节 唐大曲与汉魏大曲、宋大曲的比较研究
一、曲辞之比较
二、音乐结构之比较
三、曲名之比较
四、音乐手法之比较
小结
第三节 作用于唐大曲形成发展的要素
一、政治家对唐大曲的影响
二、外族之乐、俗乐对唐大曲的影响
三、文人对唐大曲的贡献
四、宫廷乐师对唐大曲的贡献
五、美学思想对唐大曲的影响
第四节 从大曲的发展线脉看唐大曲的历史贡献
第二章 唐代大曲名篇考
导言
第一节 《秦王破阵乐》考
一、释名
二、历史沿革
三、演出
四、音乐
小结
第二节 《玉树后庭花》考
一、释名
二、创作
三、历史沿革
四、文学作品中的《玉树后庭花》
五、《玉树后庭花》的遗谱及其解译
小结
……
第三章 唐代大曲的音乐形态研究
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
一直以来，我对中国古代的宫廷音乐和乐舞都有着浓厚的兴趣。唐代作为中国封建社会的鼎盛时期，其音乐艺术无疑达到了前所未有的高度，而“大曲”作为当时宫廷宴乐中的重要组成部分，其历史与形态的研究，一直是音乐史学界关注的焦点。这本书的出现，让我看到了一个系统梳理和深入探讨这一课题的可能。我非常期待书中能够详细追溯大曲的起源和发展脉络，从其萌芽阶段到成熟发展，再到后来的演变，勾勒出其完整的历史图景。更重要的是，我希望书中能够深入分析大曲的音乐形态，包括其音乐结构、演唱方式、伴奏乐器以及与之相关的乐舞表演。例如，书中是否会详细介绍大曲的音乐特点，如其旋律的流畅性、节奏的变化性以及音乐的情感表达？它与西域音乐、吐蕃音乐等外来音乐文化之间存在怎样的交流与影响？书中是否会引用和分析相关的历史文献，如《乐府杂录》、《南薰礁》等，来揭示大曲的真实面貌？这本书的出现，对于我这样渴望了解唐代音乐艺术全貌的读者来说，无疑是一份宝贵的知识财富，它能够帮助我更全面、更深入地理解唐代大曲的艺术价值和历史意义。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，古朴的色调，搭配上行云流水般的书法字体，仿佛一下子就把我带回了那个辉煌的唐朝。我一直对唐代音乐，尤其是“大曲”这一概念很感兴趣，它既有宫廷的庄重典雅，又不失民间艺术的生动活泼，是那个时代文化繁荣的重要体现。在阅读这本书之前，我对大曲的了解大多停留在一些零散的记载和传说中，比如它如何源于丝绸之路的交流，如何影响了后世的音乐发展等等。这本书似乎要从更宏观和微观的角度，深入剖析大曲的历史渊源、发展脉络以及具体的音乐形态。我尤其期待它能详细介绍大曲在不同历史时期的演变，比如从初唐的初步形成，到盛唐的鼎盛时期，再到晚唐的逐渐衰落，这其中的社会文化背景、音乐创作的特色以及重要的音乐家和作品，都是我渴望了解的内容。这本书的出现，对于我这样一个对唐代音乐充满好奇的读者来说，无疑是一次难得的学习机会，它有望填补我在这一领域知识的空白，让我对大曲有一个更系统、更深入的认识。我迫不及待地想翻开它，开始这段穿越时空的音乐之旅，去感受那曾经辉煌的唐代大曲的魅力。
评分我是一名历史爱好者，尤其对唐代这个充满活力的时代情有独钟。在我的认知中，唐代不仅有繁盛的诗歌、精美的绘画，更有辉煌的音乐成就。而“大曲”作为唐代音乐的重要代表，其神秘和魅力一直吸引着我去探索。这本书的标题《唐代大曲的历史与形态》正是我期待已久的。我希望它能为我揭示大曲的历史发展轨迹，从它的起源，经历初唐、盛唐、晚唐的演变，到最终的结局。更重要的是，我关注的是“形态”，也就是大曲本身的音乐构成和艺术特征。这本书是否会详细介绍大曲的音乐体裁，比如它是否是集歌、舞、乐于一体的综合艺术？它的音乐结构是怎样的？常用的演奏乐器有哪些？演唱风格又有何特点？是否会有对一些具体的大曲作品进行深入的解读，比如《兰陵王入阵曲》或其他一些重要的宫廷大曲？我期待这本书能够通过丰富的史料记载和严谨的学术分析，为我还原一个真实、生动的唐代大曲的面貌，让我能够更深入地理解唐代音乐的艺术魅力和文化内涵。
评分读过一些关于唐朝的文化史和艺术史的著作，总觉得在音乐这个领域，似乎总有一些不尽如人意之处，特别是关于“大曲”的阐述，往往点到为止，留下了许多想象的空间。这本书的标题《唐代大曲的历史与形态》正是我一直在寻找的。我希望它能够不仅仅停留在历史事件的罗列，而是真正深入到音乐的肌理之中，揭示大曲在历史长河中的具体形态变化。例如，初唐时期的大曲是如何形成的？它与西域音乐的融合体现在哪些方面？盛唐时期，大曲又发展出了哪些新的特点？它在宫廷宴乐中的地位如何，又如何影响了民间音乐？书中能否详细介绍大曲的音乐结构，包括其段落划分、主题发展以及各个部分的音乐特征？对于像《兰陵王入阵曲》这样流传至今的旋律片段，书中是否会有深入的分析，让我们得以窥见其原本的辉煌？我期待这本书能够提供丰富的史料和严谨的学术分析，填补我对唐代大曲音乐形态的认知空白，让我能更深刻地理解这一伟大的艺术形式。
评分我是一名对中国古代史，特别是音乐史有浓厚兴趣的爱好者。在浏览书店时，偶然看到了这本书的简介，立刻被“唐代大曲”这个主题所吸引。“大曲”在中国音乐史上的地位非同小可，它不仅是唐代宫廷燕乐的核心组成部分，更是集歌、舞、乐于一体的综合性艺术形式，其发展和演变深刻反映了当时的社会文化风貌和审美趣味。然而，关于大曲的文献资料相对零散，研究也存在不少挑战。因此，一本专门探讨唐代大曲的历史与形态的书籍，对我来说具有极大的吸引力。我希望这本书能够详细梳理大曲的起源、发展、成熟及演变过程，不仅要讲述它在历史长河中的足迹，更要深入探讨其音乐本身的形态特征。例如，大曲的曲式结构是怎样的？常用的乐器有哪些？演唱和演奏的形式有何特点？它与同时期其他音乐形式，如燕乐、俗乐之间又存在怎样的联系与区别？书中能否提供一些具体的乐谱分析，或者对现存的与大曲相关的文献进行深入解读？这些都是我非常关注的方面。这本书的出现，无疑为我打开了一扇深入了解唐代音乐艺术的大门，让我能够以更专业的视角去审视和品味那段辉煌的音乐历史。
评分我对音乐史，尤其是中国古代音乐史抱有浓厚的兴趣。近年来，我阅读了不少关于唐代音乐的文献，但总觉得对“大曲”这一概念的理解不够透彻。这本书的标题《唐代大曲的历史与形态》立刻吸引了我，因为它似乎承诺了一个系统性的梳理和深入的探讨。我非常想知道，大曲究竟是在怎样的历史背景下出现的？它的起源和早期发展是怎样的？在唐代，大曲是如何演变的？是贯穿始终，还是在某些时期尤为盛行？我特别关注书中对“形态”的阐述，这对我理解音乐作品的本质至关重要。大曲的音乐结构是怎样的？它是否具有固定的曲式？它在旋律、节奏、调式等方面有什么独特的风格？书中是否会分析大曲与同时期的其他音乐形式（如小曲、俗乐）的区别和联系？对于一些著名的唐代大曲，比如《霓裳羽衣曲》，书中是否会对其进行详细的音乐分析，揭示其艺术成就？我希望这本书能够凭借严谨的考证和深入的分析，为我提供一个关于唐代大曲的清晰、全面的认识，帮助我更深入地体会中国古代音乐的博大精深。
评分作为一名古琴学习者，我对中国古代的音乐形式和理论一直有着探究的兴趣。唐代作为中国历史上一个文化高度繁荣的时期，其音乐成就更是举世瞩目。“大曲”作为唐代音乐的代表性形式之一，其博大精深的内涵一直让我心生向往。从书名来看，这本书似乎能够系统地介绍唐代大曲的历史演变过程，以及其具体的音乐构成和表现形态。我非常期待书中能够对“大曲”这一概念进行清晰的界定，并追溯其在唐代之前的发展渊源，厘清其在中晚唐时期的演变轨迹。更重要的是，我希望书中能深入分析大曲的音乐元素，例如它所采用的调式、曲式、节奏以及演唱和器乐演奏的风格特点。对于我们这些实际演奏者而言，了解这些细节能够帮助我们更好地理解和传承古代音乐。书中是否会提及一些著名的唐代大曲曲目，并对其进行详细的介绍和赏析？例如，像《霓裳羽衣曲》这样脍炙人口的乐曲，其创作背景、音乐特点以及流传过程，无疑是研究唐代大曲的重要窗口。这本书的出版，为我们这些对中国古代音乐充满热情的学习者提供了一本重要的参考资料，有望帮助我们更深入地领略唐代大曲的艺术魅力。
评分作为一名对中国古代文学和艺术有着深厚感情的读者，我对唐代作为一个辉煌的时代充满了好奇。在文学领域，唐诗宋词的成就无需多言，而在音乐领域，唐代同样创造了辉煌的篇章，其中“大曲”更是不可忽视的重要组成部分。然而，关于大曲的深入研究，我一直觉得尚有许多未解之谜。这本书的题目《唐代大曲的历史与形态》，恰好触及了我最想了解的方面。我希望这本书能够系统地梳理大曲的历史发展线索，从它的起源、形成、发展壮大，到最终的演变，勾勒出一个清晰的历史脉络。更重要的是，我期待书中能够深入剖析大曲的“形态”——即其音乐本身的特点。这包括大曲的音乐结构、旋律特点、节奏变化、所使用的乐器以及与之相伴的歌唱和舞蹈形式。书中是否会通过对古代文献的解读，恢复一些失传的大曲乐谱？或者通过对壁画、石刻等艺术品的分析，来推测大曲的表演场景和音乐风格？我希望这本书能够为我呈现一个鲜活、立体的唐代大曲形象，让我能够更深刻地理解它在唐代社会文化生活中的重要地位和艺术价值。
评分我是一名业余的中国古典音乐爱好者，平时喜欢阅读一些关于古代音乐的书籍。我对唐代音乐，尤其是“大曲”这一概念一直很感兴趣。从书名来看，《唐代大曲的历史与形态》这本书似乎能够提供一个全面深入的视角来理解这一复杂的音乐形式。我一直想知道，唐代的“大曲”究竟是什么样的？它与我们现在理解的“曲”有什么不同？这本书能否详细介绍大曲的起源，它是在怎样的历史背景下诞生的？发展过程中又经历了哪些重要的变化？我尤其关注书中对大曲“形态”的描述。它是否会具体分析大曲的音乐结构，比如它是由哪些部分组成的？每个部分有什么特点？它是否会涉及大曲的演唱和演奏方式？例如，它是由独唱、合唱还是都有？使用的乐器又有哪些？书中是否会提及一些具体的唐代大曲曲目，并且对其进行详细的介绍和分析？例如，像《集舞曲》、《踏歌》等，它们在唐代大曲的体系中扮演着怎样的角色？我希望这本书能够通过翔实的史料和专业的分析，为我揭示唐代大曲的真实面貌，让我能够更深入地领略那个时代音乐的魅力。
评分作为一名对中国古代音乐文化怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直对唐代那个开放包容的时代所产生的音乐艺术感到着迷。“大曲”这个词汇，在我看来，承载着那个时代音乐的辉煌与复杂。这本书《唐代大曲的历史与形态》的出现，让我看到了深入了解这一音乐形式的希望。我十分期待书中能够详细勾勒出大曲在唐代历史长河中的发展脉络，它如何从早期孕育，到盛唐时期达到顶峰，再到后来的演变，这一过程中的社会文化因素、宫廷与民间的互动，都是我想要了解的。更具吸引力的是“形态”二字，这暗示着本书不仅仅是历史的叙述，更会深入到音乐的内部。我希望能够了解到大曲具体的音乐构成，比如它的曲式结构、旋律特点、节奏处理、使用的乐器以及演唱和演奏的方式。书中是否会提及一些具体的大曲作品，并对其进行细致的分析，帮助我理解这些作品的音乐美学？我对大曲与外来音乐文化，特别是丝绸之路沿线音乐的融合也充满好奇。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往唐代音乐世界的大门，让我能够更系统、更深入地探寻那段辉煌的音乐历史。
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