21世纪中国经典散文-情思掠影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:357

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出版时间:2007-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787806755549

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拾级而上：中国古典诗词的审美之旅 卷帙浩繁的中国古典文学宝库中，诗词无疑是最为璀璨夺目的瑰宝之一。它们不仅是历史的见证，是哲思的载体，更是中华民族独特审美情趣与深沉情感的凝练表达。本书《拾级而上：中国古典诗词的审美之旅》，旨在带领读者穿越时空，深入探究中国古典诗词从萌芽、发展到鼎盛时期的演变脉络，剖析其内在的审美范式、艺术技法及其所蕴含的文化精神。 第一辑：源起与奠基——诗歌的远古回响 本书的开篇，追溯至中国文学的源头——《诗经》与《楚辞》。 《诗经》的质朴与现实关怀： 我们将详细考察《诗经》“风、雅、颂”三部的结构与功能。重点分析“风”之所蕴含的民间生活气息与质朴的情感表达，如《关雎》中的求偶之思，《黍离》中的亡国之叹。在此部分，我们将探讨“赋、比、兴”三大基本表现手法在早期诗歌中的运用，及其对后世文学产生的奠定性影响。特别关注周王朝礼乐崩塌背景下，诗人们如何以诗言志，反映社会现实，体现其朴素的道德理想。 《楚辞》的浪漫与想象： 随后，笔锋转向南方的浪漫主义源头——屈原及其《楚辞》。我们不再将《楚辞》视为仅仅是地域文学的代表，而是将其视为中国浪漫主义诗歌的滥觞。重点解析屈原“香草美人”的象征体系，探讨其在政治理想破灭后的自我放逐与精神升华。通过对《离骚》宏大结构与奇特想象力的剖析，展现楚地方言、巫祝文化与道家思想交融所产生的独特艺术魅力。 第二辑：汉魏风骨与初唐气象 秦汉大一统的格局，为文学的规范化与世俗化奠定了基础。 汉乐府的叙事力量： 汉代乐府民歌，以其鲜明的叙事性和强烈的社会批判性著称。本章将集中分析《孔雀东南飞》、《木兰辞》等长篇叙事诗的艺术成就，探讨它们如何以口语化的语言记录民间疾苦与爱情悲剧。同时，对比汉代文人诗歌（如“建安风骨”）所体现的苍凉、悲壮的时代情绪。曹操、曹植父子在文学史上的地位，在于他们将个人生命体验与时代命运紧密结合，为后世的“感物伤怀”开辟了新的道路。 魏晋玄学的清谈与山水： 魏晋南北朝时期，玄学兴起，士人开始关注个体生命的价值与自然的和谐。这一时期的文学主题，从对政治的参与转向对隐逸生活的向往。陶渊明的田园诗，是这一转向的集大成者。我们将深入解读陶诗的“真率”与“冲淡”，分析他如何通过对农事、菊花、美酒的描绘，构建了一个超然于世俗功名之外的精神家园。同时，王维、谢灵运的山水诗，标志着中国古典美学中“意境”概念的成熟，为盛唐的自然诗奠定了审美基础。 第三辑：盛唐的辉煌与转折——气象万千的境界 唐代是中国古典诗歌的巅峰，其成就之高，影响之巨，无出其右。 初唐的变革与格律的形成： 本部分首先梳理了初唐诗歌由浮靡向革新的过程，重点阐述近体诗（律诗和绝句）格律的最终确立。格律的成熟，既是形式上的约束，也是艺术张力得以更精密控制的保证。 盛唐双璧：李白与杜甫的史诗性对话： 这是本书的核心篇章之一。 李白的浪漫与自由： 分析李白诗歌中“谪仙人”的形象，探讨其浪漫主义精神如何与道家思想、侠义精神相结合，形成其豪迈奔放、想象奇特的个人风格。重点解析其在乐府旧题上的创新，以及对盛世气象的歌颂。 杜甫的沉郁与史诗： 杜甫被誉为“诗史”。我们着重考察“安史之乱”对杜甫创作的深刻影响，分析其如何通过描绘战争的残酷、人民的苦难，将个人的悲悯情怀提升至关乎民族命运的宏大叙事层面。其“沉郁顿挫”的风格，体现了儒家“兼济天下”的社会责任感。 边塞与山水诗的群星璀璨： 盛唐时期，边塞诗派（高适、岑参）以雄浑的笔触展现边疆的壮丽与军旅的艰辛，体现了盛世的开拓精神。王维的禅意山水，则在“诗中有画，画中有诗”的境界中，达到了中国美学中“空”与“寂”的极致表达。 第四辑：中晚唐的内敛与转向——情思的精微捕捉 唐代后期，政治的衰微与社会的变动，使得诗歌的关注点从宏大叙事转向个体心绪的细腻捕捉。 白居易的新乐府与通俗易懂： 白居易致力于“为时而作”，其诗歌的平易近人，在于其对社会不公的直言不讳，以及对民间疾苦的深切同情。我们将探讨其新乐府运动的意义，以及他如何成功地将社会主题融入到优美流畅的叙事之中。 中晚唐的唯美与沉思： 晚唐诗人如李商隐与杜牧，将诗歌的审美推向了精致与含蓄的巅峰。 李商隐的朦胧之美： 重点剖析李商隐诗歌中“无题诗”的艺术现象，探讨其多重解读的可能性，以及其对意象的精妙运用，构建了一个充满象征、迷离而又深情的艺术世界。 杜牧的清俊与哲思： 杜牧的诗歌以其清朗的风格著称，其对历史兴亡的感叹（如《赤壁》、《金陵怀古》）体现了对盛衰无常的深刻洞察。 结语：诗词的永恒价值 全书最后一部分将总结中国古典诗词的审美特质：含蓄蕴藉、情景交融、意境深远。诗词的魅力，不仅在于其对仗工整、音韵和谐的形式美，更在于其所承载的中华民族对生命、自然、历史和伦理的深刻理解。这些跨越千年的文字，至今仍能触动我们内心深处最柔软的情感，指引我们在喧嚣的现代生活中，寻觅那一缕宁静致远的古典诗意。本书的阅读过程，正是一次拾级而上的精神探寻。

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从文学史的角度来看，这本书无疑是那个特定时期文风流变的一个重要注脚。它巧妙地融合了古典的含蓄美和现代的思辨性，形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。我注意到，其中对于特定场景的描绘，比如对江南水乡的描摹或者对城市变迁的速写，其笔触之细腻，细节之考究，俨然是一幅幅精致的工笔画，却又蕴含着现代主义的破碎感和疏离感。这种张弛有度的文字风格，不仅展示了作者极高的文学素养，更体现了他们对时代精神的敏锐捕捉和深刻反思。对于想了解那个时代文化思潮如何渗透到个体情感叙事中的读者来说，这本书提供了一个极佳的切入口，其价值绝不仅仅停留在个人情感抒发层面，更具有重要的文本研究意义。

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最近我沉迷于一种探索历史深处纹理的阅读方式，而这本书在文字的韵律感上，给我带来了意想不到的惊喜。作者对语言的驾驭能力简直像一位技艺精湛的雕刻家，每一个词语的选取都带着精确的重量和微妙的音调。读起来，那些句子仿佛不是被写下的，而是自然流淌出来的河流，时而湍急，时而平缓，构建出一种独特的节奏感。特别是一些描述性的段落，那种铺陈开来的气势，让人仿佛置身于文字构建的场景之中，身心都被那种强大的叙事张力所牵引。它不是那种直白的叙述，而是充满了回环往复的思考和精妙的结构安排，每次重读都能发现新的层次和隐藏的意味，这种阅读体验是极其丰富的，让人不得不赞叹作者对汉语美学的深刻理解和实践。

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这本书的装帧设计挺有意思的，封面选用了那种略带陈旧感的米色纸张，摸上去有一种朴实的质感，中央的烫金书名在光线下泛着低调的光泽，整体感觉沉稳而不失文雅。拿到手里，分量适中，翻开扉页，字体排版清晰大气，留白恰到好处，让人阅读起来非常舒服。特别是内页的纸张选择，触感温润，油墨的扩散度控制得很好，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我注意到，书的侧边切口处理得很细致，没有粗糙的纸屑，显示出出版社在细节上的用心。装订的工艺看起来也很扎实，内页没有出现松动或脱页的迹象，即便是经常翻阅，也应当能保持很久的完好。这种注重细节的实体书体验，在现在这个电子阅读盛行的时代，更显得难能可贵，让人愿意静下心来，慢慢品味文字的温度。

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坦率地说，我抱着一种挑剔的心态开始阅读的，因为我对“经典”这个标签常常抱持警惕，总担心它会流于空泛或故作高深。然而，这本书在探讨人性与社会变迁的议题时，展现出一种罕见的穿透力。它没有停留在表面的现象描述，而是深入到那些不易被察觉的内心活动和时代错位感中去。我尤其欣赏它处理“矛盾性”的方式，那些人物或情境中的挣扎、未竟的理想与现实的冷峻碰撞，都被描摹得极其真实，不加粉饰，却又饱含同情。这种直面现实的勇气，加上文字中透出的那种对生命本身的深切关怀，使得文本拥有了一种经久不衰的力量，它能与不同时代读者的心灵产生共鸣，因为它触及的是人类永恒的困境与追求。

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这本书给我的感觉，更像是一场与故人的私密对话，而不是一本严肃的文学读物。文字的基调是内敛而真挚的，没有丝毫的矫揉造作，像是从最深处的记忆中被轻轻唤醒的低语。阅读的过程中，我时常会停下来，陷入对自身经历的回味。作者擅长捕捉那些极其细微的情感波动——比如午后阳光透过窗帘投下的光影、一次不经意的眼神交汇、或是某一个不合时宜的念头——并赋予它们深刻的重量。这种捕捉“瞬间永恒”的能力，使得阅读过程充满了代入感，让人感到自己内心的那些隐秘角落也被温柔地照亮了。它不像是在读别人的故事，更像是在翻阅自己尘封已久的心灵档案，充满了发现的乐趣和温暖的慰藉。

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2008年阅

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摘抄本觅月斋10。